рубрикатор: ______________Biennale of Sydney
______________Концепция
______________Кураторская тема как основа – NIRIN – rīvus
______________Акцент на многообразии и идентичности – The 17th Biennale of Sydney
______________Баланс между именами – Абдул Абдулла – Уильям Кентридж
______________Вывод
______________Источники
Biennale of Sydney
Сиднейская биеннале — это международное событие в сфере современного искусства, играющее ключевую роль в культурном диалоге Австралии.
С момента основания в 1973 году она превратилась в важную платформу для демонстрации искусства и идей, на которой были представлены произведения более 2400 художников из свыше 130 стран. Сегодня Сиднейская биеннале признана одним из ведущих мировых форумов современного искусства, известным своей приверженностью к созданию и показу новаторских, провокационных работ как австралийских, так и международных авторов.
Сиднейская биеннале (BoS) была основана в 1973 году в период культурной экспансии в Австралии по образцу Венецианской биеннале. Ее появление было связано с попытками Австралии изменить свое положение на мировой культурной карте, стремясь:
Преодолеть географическую изоляцию от доминирующих центров искусства в Европе и Северной Америке.
Цель организации биеннале: ответить на национальные призывы к созданию прогрессивной платформы современного искусства, не связанной традиционной или колониальной эстетикой.
Концепция
В исследовании рассматривается Сиднейская биеннале как пример динамики развития современных международных художественных выставок. С момента своего основания в 1973 году биеннале стала не просто платформой для демонстрации современного искусства, но и агентом критического дискурса и культурного внедрения в жизнь. Биеннале рассматривается не как нейтральный контейнер для художественной продукции, а как кураторский аппарат, активно конструирующий смысл разнообразных художественных практик.
Сосредоточившись на трех взаимосвязанных осях - роли кураторской тематики, систематизация разнообразия и политики идентичности, а также слияние новых и признанных художественных голосов, - Сиднейская биеннале сыграла формирующую роль в перестройке глобальных художественных схем, децентрируя искусство и выдвигая на первый план часто оспариваемые, нарративы современного искусства.
В исследовании анализируются кураторские темы, такие как NIRIN (2020) и rīvus (2022). Подчеркивается, как каждая тема работала в качестве концептуальной линзы для более широких геополитических проблем. Рассмотрим, что темы не просто навязываются художнику или зрителю, а возникают в диалоге между куратором, художником и публикой.
Aziz Hazara, Bow Echo (still), 2019. The 22nd Biennale of Sydney.
В исследовании также рассматривается приверженность Биеннале инклюзивности как структурному принципу, исследуется, как разнообразие - географическое, культурное или материальное - курируется не только как визуальный или этический императив, но и как критика дисциплинарного модернизма и его исключений. Благодаря включению коллективов коренных народов, диаспорных художников и практиков.
В-третьих, в исследовании рассматривается баланс между начинающими и состоявшимися художниками, утверждается, что такое кураторское равновесие способствует диалогу поколений, который дестабилизирует иерархию культурного капитала. Сравнительные примеры, такие как объединение начинающего художника Абдула Абдуллы с такими каноническими фигурами, как Уильям Кентридж, демонстрируют, как тематическое сближение позволяет взаимно усиливать друг друга, сохраняя при этом критические трения.
В конечном счете Сиднейская биеннале функционирует не просто как культурное событие – это кураторское предложение, воплощающее напряженность и потенциал постколониального, экологически осознанного мира искусства. Рассматривая биеннале как место видимости и оспаривания мы более глубоко понимаем, как крупномасштабные выставки опосредуют власть, смысл и культурную ценность в XXI веке.
слева: William Kentridge, ‘Paper Procession I-VI’ (2023)
Кураторская тема как основа
Основополагающим принципом организации Сиднейской биеннале является использование кураторской темы в качестве концептуального якоря для каждого издания.
Эта тема – не просто маркетинговый слоган, а глубоко проработанная, философская и зачастую политически ангажированная основа, разработанная назначенным художественным руководителем (или командой кураторов). Тема служит ведущей силой при выборе художников, разработке новых заказов, структурировании выставок на нескольких площадках и определении формы взаимодействия с аудиторией.
NIRIN
Знаковым примером такого подхода является 22-я Сиднейская биеннале (2020), куратором которой выступил художник и представитель племени вираджури Брук Эндрю, под названием NIRIN. Эта тема подчеркивала системы знаний коренных народов, практики сопротивления, исцеления и силу маргинальных голосов в переосмыслении доминирующих исторических нарративов.
Слева направо: 1) Misheck Masamvu, Pink Gorillas in Hell are Gods, 2019. 2) Huma Bhabha, left to right: The Past is a Foreign Country, 2019. 3) Zanele Muholi, Nomalandi Wenda, Parktown, 2016.
«NIRIN, на языке вираджури, на котором говорят в западном Новом Южном Уэльсе, означает „край“, — это масштабная выставка, которая рассматривает не только культуры и идеи коренных народов, но и насущные проблемы, связанные с окружающей средой, исцелением, совместной работой и суверенитетом. Это очень масштабная выставка, поскольку она приглашает сообщества и художников к совместной работе», — художественный руководитель Эндрю Брук.
Noŋgirrŋa Marawili, installation view, 22nd Biennale of Sydney: NIRIN, Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, 2020.
Слева направо: 1) Noŋgirrŋa Marawili Baratjala, 2020. 2)Noŋgirrŋa Marawili Baratjala, 2020
Например, Нонггирра Маравили часто обращается к образам природы и погоды, предпочитая изображать поместье своего клана, где она жила в детстве, и его суровые циклонические погодные условия. Она передаёт динамичность этого живого ландшафта, демонстрируя свои глубокие знания и важную взаимосвязь между землёй, морем и небом.
rīvus
Еще один яркий пример - 23-я биеннале (2022) под названием rīvus (лат. «поток»), курируемая коллективом, известным как Artistic Team. Центральная концепция вращалась вокруг воды и прав природы. Кураторы рассматривали реки и природные тела как активных участников выставки - радикальный жест в сторону экологической справедливости и переосмысления межвидовых отношений. Художники отбирались не только по их художественным достоинствам, но и по их способности затронуть тему экологического агентства и правового статуса экосистем.
Installation view, 23rd Biennale of Sydney, rīvus, (2022), The Cutaway at Barangaroo.
1. Milton Becerra, Sinfonia del Universo, 2018. 2. Ackroyd & Harvey, Testament (aka Barbara), 1998 first grown, regrown 2010 and 2012.
23-я Сиднейская биеннале создана в рамках серии мероприятий «Концептуальные водно-болотные угодья и воображаемые экосистемы», включающая в себя художественные работы, общественные программы и эксперименты.
Однако rīvus не ограничивается только выставочными залами или статичными произведениями искусства. В рамках 23-й биеннале присутствует и программа с художественными постановками, лекциями от художников, перфомансами.
Фото: Эма Эдосио
