Экспозиционные стратегии Вольфганга Тильманса

Рубрикатор:

1. концепция
2. особенности экспонирования и монтажа 2.1. вариативность форматов, способов печати и крепления 2.2. особенности развески, композиционные приёмы
3. взаимодействие с пространством музея
4. заключение

В эпоху постмодернизма фотография переживает значительные изменения. Она трансформируется не только на уровне содержания, кардинально меняется и практика ее экспонирования. Одним из ключевых авторов, повлиявших на репрезентацию фотографии в музейном пространстве оказывается Вольфганг Тильманс.
В основе его художественной практики лежит стремление показать множественность природы вещей, самой жизни, ее непрерывность и неочевидность. Поэтому содержательная система его фотографий включает в себя практически все существующие жанры — портреты, пейзажи (природные и городские), натюрморты (постановочные и спонтанные), фрагменты повседневности абстракцию. С этой множественностью соотносится и подход Тильманса к функционированию в среде современного искусства. Он последовательно расширяет границы собственной художественной практики, объединяет в себе роли фотографа, куратора и дизайнера. Важной категорией здесь оказывается переконфигурация отношений между художником, институцией и зрителем.

Уникальный подход Тильманса к формированию экспозиции выражается в размывании границ между ролью художника и куратора. Он оказывается полностью вовлечён в процесс создания выставок - самостоятельно, или в диалоге с другими кураторами, определяет их концепцию содержание и способы показа — рассматривает дизайн инсталляции как полноправный эстетический медиум. В основе его узнаваемого визуального стиля лежит концепция воспроизводимости фотоизображения, которая реализуется через неиерархическое совмещение в одном пространстве разноформатных цветных и черно-белых отпечатков, фотографий, созданных в разные периоды и по-разному прикрепленных к поверхности стены. Его выставки оказываются построены на нелинейном нарративе, через свою эклектичную и на первый взгляд хаотичную структуру стимулируют активное вовлечение зрителя. Важной категорией здесь оказывается случайность (кажущаяся или действительная), которая становится самостоятельным методом. Тильманс работает на пересечении контроля и совпадения, в основе его инсталляций часто оказывается импровизация, центрообразующим становится ощущение от каждого отдельно взятого выставочного пространства. Вопросы выстраивания четкого последовательного нарратива отходят на второй план. Художника гораздо больше привлекают совпадения и взаимосвязи, часто возникающие спонтанно.

В основе этого исследования лежит попытка проанализировать то, из каких элементов складывается экспозиционный стиль Тильманса. Содержательные особенности здесь отходят на второй план, в основном ввиду стихийности и случайности художника в формировании нарратива. Большее внимание я уделяю формальным приёмам и техническим характеристикам. Вначале я обращаюсь к особенностям экспозиционного монтажа - фокусируюсь на способах печати и размещения фотографий на стене, принципах развески и формирования нарратива. Далее рассматриваю то, как Тильманс работает с пространством галереи — взаимодействует с архитектурной средой, элементами интерьера и техническими объектами.

В качестве теоретической и аналитической базы я опираюсь на интервью и артист-токи самого Тильманса, обращаюсь к работам искусствоведов и исследователей, специализирующихся на фотографии, использую тексты из каталогов, выпущенных в поддержку выставочных проектов Тильманса.

Роль Тильманса как авто-куратора, хотя и находящегося в диалоге с другими кураторами, но остающегося вполне самостоятельным в выборе решений и действующим преимущественно автономно, выражается в специфичном процессе создания выставок. Активная работа над инсталляцией начинается ещё в студии, с создания маленького макета конкретного выставочного пространства. С помощью него Тильманс определяет примерный список фотографий, которые будут размещены на выставки, прощупывает возможные взаимосвязи и определяет черновой вариант развески. Затем он проводит около недели в реальном пространстве галереи, выбирая, размещая и переставляя изображения.

Тильманс отмечает, что его инсталляции исходят из «интереса к объекту фотографии в его многочисленных физических формах», это, с одной стороны объясняет его настойчивый интерес к разным форматам и способам печати, тому, что невозможно воспроизвести с помощью традиционных форм экспонирования. А с другой - связывает художественную практику Тильманса с опытами фотографов-концептуалистов, для которых исследование медиума, его формальных особенностей и границ являлось ключевым.

Использование крупноформатных отпечатков (вплоть до 3-4 метров), хромогенных или напечатанных с помощью струйных принтеров, с одной стороны позволяет управлять темпом и ритмом экспозиции (через способность создавать паузы, замедлять скорость зрительского восприятия), а с другой — "заигрывает с нашей визуальной памятью о живописной традиции романтизма" (Коттер, 2016). Внушительный размер изображения и его содержание (сюжетно это чаще всего фотографий на тему повседневности - пейзажи, натюрморты, фрагменты бытовой реальности) формируют эффект узнавания, фотографическая реальность оказывается прочной и материальной, разворачивается, проникает в физическое пространство галереи, поглощает фигуру зрителя.

Такие широкоформатные фотографии монтируются неклассичным способом — отпечаток, часто занимающий всю стену или большую ее часть, крепится на бытовые канцелярские зажимы, расположенные по верхнему и нижнему краю листа. В результате фотография не всегда плотно прилегает к стене, иногда между двумя поверхностями образуется зазор. Это подчеркивает важную для Тильманса категорию - материальность фотографии, ее свойства как физического объекта.

Большинство фотографий Тильманса не оформлены в рамы, демонстрируются без стекла. Это представляет бумагу и ее поверхность во всей их временности и уязвимости, и, вместе с тем, придает фотографии статус объекта, она наделяется скульптурными качествами. Использование бытовых инструментов для закрепления фотографий на стене - зажимов и прозрачного скотча подчеркивает материальность изображения, соотносится с общей для практики Тильманса повседневной направленностью, желанием исследовать и продемонстрировать жизнь во всем ее многообразии. Также это становится материальным воплощением отказа от культового статуса произведения.

Бытовая, подчёркнуто любительская эстетика прослеживается в выборе способов печати. Помимо профессиональных струйных и хромогенных отпечатков, рассмотренных выше, Тильманс обращается к ксерокопии и лазерным средне и малоформатным принтам. Это придает концептуальному по своей организации исследованию медиума и физических свойств фотографии камерный, личный, в каком-то смысле “домашний” оттенок.

Монтажный принцип работы с экспозицией, основополагающий для Тильманса, вдохновлён эстетикой независимого кино и журнальных макетов 1990-х, характерным для них нелинейным нарративом, отсутствием строгой хронологической логики показа. В его выставках фотографии оказываются сгруппированы по ассоциативному принципу, это производит впечатление эклектичности, хаотичности, на первый взгляд случайной.

Однако при более внимательном рассмотрении между изображениями обнаруживаются внутренние формальные и содержательные пересечения, параллели и рифмы — основанные на сочетании цветов, ритмов, фактур, форм и сюжетов.