Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Периодизация византийского искусства
  3. Ранневизантийский период
  4. Средневизантийский период
  5. Поздневизантийский период
  6. Роль византийской мозаики в интерьере
  7. Отличительные черты византийской мозаики
  8. Заключение

Концепция

Византийская мозаика — вид живописи, который был и остается одним из самых известных и значимых. C IV-V века нашей эры начался период становления византийской мозаики.

Она создавала особую, завораживающую атмосферу в храмах, соборах, рассказывала библейские сюжеты, символизировала божественный, неземной мир.

Эта тема привлекла меня своей красотой, эстетикой и талантом людей, создававших мировые шедевры из смальты. Искусство мозаики сочетает в себе техническое мастерство и способность производить на людей неизгладимое впечатление, став неотъемлемой частью истории не только Византийской империи, но и всего мира.

До сих пор мозаика не теряет своей актуальности. Многие художники, мастера и дизайнеры обращаются к этому виду живописи, видя в ней безграничные возможности для самовыражения. Мозаика, конечно же, изменяется со временем, но все так же вызывает в людях интерес и заставляет рассматривать каждую деталь. При подготовке материала для визуального исследования я опиралась на литературу, посвященную теме византийской мозаике.

Исходный размер 1920x1920

Богоявление; двенадцать апостолов, Баптистерий православных, Равенна, Италия, V век

Мозаика позволяет из многообразия форм и текстур создать единую композицию, способную вызывать разные чувства в каждом, кто соприкоснется с этим видом живописи.

В своем визуальном исследовании я проанализирую разные периоды Византийской империи через призму мозаики и выявлю, какие у нее были особенности, которые превращали храмовое пространство в проводника между духовным и земным миром и визуально показывали основные христианские догматы для верующих.

Мое визуальное исследование, посвященное теме византийской мозаики тесно связано с большим желанием разобраться и побольше узнать о виде живописи, который до сих пор является актуальным. Мне стало интересно, какими художественными приемами пользовались художники при создании образа божественного, священного мира, отличного от земной реальности. Многие великие мастера обращались к этой технике, а их работы до сих пор вызывают восхищение и радуют глаз.

Историческая справка

Живопись в искусстве Византии занимает важное место. В отличие от Рима и Греции, где культовыми изображениями были статуи богов, Византия, как христианское государство, решительно противостояла языческим культам, потому отказалась от поклонения идолам. На первый план в искусстве вышла живопись: иконы, фрески, книжные миниатюры и мозаика, которой посвящен мой лонгрид. Стоит заметить, что именно в Византии мозаика по-настоящему расцвела и стала одним из основных видов искусства. Основной причиной ее расцвета стало установление христианства государственной религией. Именно в то время стали появляться христианские церкви и усыпальницы верующих аристократов. В них уже знакомые многим сюжеты предстают в роскошной технике мозаике. Этим видом живописи украшали здания не только для красоты, создания особой духовной атмосферы, напоминания о вечности и глубокой веры. Она также показывала, насколько могуществен и богат тот, кто её заказывал.

Обращаясь к значению термина, мозаика — техника создания изображений, сюжетов, узоров из мелких кусочков материала, например, смальты, камня, стекла, называемые тессеры (лат. tessellae — кубики).

Сам термин «мозаика» происходит от французского «mosaïque», итальянского «mosaico», которые происходят от латинского слова (opus) musivum, которое в переводе означает произведение, посвященное музам. Таким образом, сам перевод слова «мозаика» показывает нам возвышенную природу происхождения этого вида живописи, его эстетическую ценность.

Исходный размер 4158x2124

Орнаментальное украшение подпружной арки Райский сад в мавзолее Галлы Плацидии, Равенна, Италия, V век

Периодизация византийского искусства

Исходный размер 5197x1262

Мое визуальное исследование охватывает период существования Византийской империи с IV–V по XV века.

Для своего визуального исследования я выбрала хронологический принцип отбора материала, который структурируется по ключевым периодам развития византийского искусства: от ранних образцов (IV–VI вв., например, в городе Равенна) к поздним памятникам (XIII–XV вв., например, мозаики в монастыре Хора). Это позволяет наглядно проследить, как менялись стиль, техника выкладки мозаик на протяжении веков, выделяя основные черты и новации каждого периода.

Ранневизантийский период

Исходный размер 1735x1062

Мозаика «Добрый пастырь» в мавзолее Галлы Плацидии, Италия, V век

Сразу обращает на себя внимание симметричная композиция мозаики. Левая и правая сторона, как можно заметить, являются почти зеркальным отображением друг друга. Изображение Христа, находящееся по середине мозаики, на оси симметрии, и его золотые одежды сразу приковывают взгляд зрителя, подчеркивают значимость его образа, неземное сияние. Мы понимаем, что художник таким образом перемещает внимание верующих на духовное.

Исходный размер 3501x5024

Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, VI век

Исходный размер 4861x3102

Мозаика конхи апсиды (Спас Эммануил) церкви Сан-Витале, Равенна, Италия, VI век.

Мозаика Юстиниана I в Базилике Сан-Витале, Италия, VI в.; Мозаика Феодоры. 547 г. Сан-Витале, Италия, VI в.

Для ранневизантийского периода характерно фронтальное расположение фигур. «<…> изображения подчинялись одному главному правилу: слово „стоящие“ понималось буквально, и поэтому фигуры осмыслялись как вертикально стоящие в материальном пространстве: их располагали головами вверх и ногами вниз» [2]. Их стройный ритм подчеркивает возвышенность, вселяет чувства спокойствия в верующих. Создается ощущение, что фигуры становятся похожи на колонны, которые держат здание.

Фрагмент мозаики Юстиниана I в Базилике Сан-Витале, Италия, VI в.; Фрагмент мозаики Феодоры. 547 г. Сан-Витале, Италия, VI в.

0

Шествие праведных мужей в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово, Италия, VI век

«Композиции отчетливы и торжественны, в них все пребывает в состоянии покоя, не допуская ничего мелкого, суетного. Абстрактная симметричная расстановленность фигур исключает их из сферы живых индивидуальных связей и намекает на их над мирное единство» [3].

Исходный размер 2500x1563

Гостеприимство и Жертвоприношение Авраама. Мозаика. Храм Сан-Витале в Равенне, Италия, VI век.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше