Рубрикатор
- Концепция
- Мир искусства
- Бубновый валет
- Заключение
- Источники
Концепция
И. Билибин. Заставка к «Сказке о рыбаке и рыбке», 1908 г.
На рубеже XIX-XX веков во всём мире начала складываться новая тенденция в искусстве. Раньше оно было сплочённым, теперь же оно стремиться стать «неправым и еретичным». Художники начали искать новые пути, способы и смыслы творчества, отрицая старые каноны и формулы живописи или скульптуры. Впервые параллельно могли существовать несколько абсолютно разных направлений и объединений. Они спорили друг с другом и открывали новые, кардинально разные взгляды на мир.
В это же время кризис смыслов многих приводит к переосмыслению народных традиций. Люди разочаровались в идеях позитивизма, индивидуализм уже не выглядел таким привлекательным, потерялись ценностные ориентиры. Кроме того, сказывается стремительное развитие технологий, будущее становится пугающим, близятся мировые кризисы. Стремление найти безопасность также становится одной из причин обращения к истории.
Для России, долгое время воспринимавшей себя как европейскую страну и по большей части отрицавшей своё наследие, эти темы стали особенно актуальными. Дягилев называл национальный вопрос «больным вопросом современного и особенно русского искусства». Многие русские художники начали задумываться: а кто мы как страна? Какое у нас наследие? Что такое русское народное?
Н. Гончарова. Декорации к балету «Литургия», 1915 г.
Наиболее актуальным вопрос опоры на национальный культурный код становится во времена кризисов и междоусобиц. В начале века нашу страну поражает одновременно несколько вооружённых конфликтов: русско-японская, Первая Мировая и Гражданская войны, Октябрьская Революция и локальные восстания. Россия находится в шатком положении, и многие представители интеллигенции пытаются найти ядро, которое было бы способно сплотить наш народ — то незримое и родное, что характеризует любого русского человека.
Н. Гончарова. Декорации к третьему акту балета «Золотой петушок», 1914 г.
Нельзя не отметить, что русская культура за свою продолжительную вобрала в себя множество жанров, сложила свою мифологию и стала невероятно многогранной. Каждый творец находил в ней что-то своё, переосмыслял и совмещал с современными веяниями мира.
В данном визуальном исследовании будет рассмотрено, какими способами обращались разные художники Серебряного века к русским традициям. Как уже было сказано, все они работали в разных стилях и техниках, поэтому их сходства и различия в подходе к одним и тем же темам смогут отразить всё разнообразие зарождающегося современного русского искусства. Кроме того, многие произведения российских авторов начала XX века станут всемирной классикой и прославят русский культурный код. За основу структуры взяты 2 знаменитых художественных объединения: «Мир искусства» и «Бубновый валет». Отдельно рассматриваются «Русские сезона» Сергея Дягилева, так как они включают себя множество художников разных стилей и организаций, а позже перерастают Серебряный век.
Мир искусства
Б. Кустодиев. «Групповой портрет художников объединения „Мир искусства“». 1916–1920 гг.
В 1898 году состоялась «Выставка русских и финляндских художников», а также вышел первый номер журнала «Мир искусства», озаглавив начало существования одноимённого объединения. «Искусство, чистое и свободное» — так они ознаменовали свою позицию, отрицая рамки канонов и реализма и оставляя искусство ради искусства.
М. Якунчикова, эскиз обложки и обложка журнала «Мир искусства», 1899 г.
Многие из членов объединения были недовольны академизмом. Волна разочарования началась в 1890-х, и художники начали искать новые способы выражения. Мирискусники начали показывать русскому зрителю работы западных импрессионистов, чтобы он привык к новаторским решениям. При этом у некоторых была мечта продвинуть отечественное искусство в Европе, чтобы оно перестало ограничиваться именами Достоевского или Толстого. Эта цель в полной мере осуществится в «Русских сезонах» Дягилева.
Мирискусники были людьми возвышенных ценностей. Они считали, что искусство может изменить реальность, и часто отсылались к мотивам прошлого, находя вдохновение в каждой эпохе.
К. Коровин. Северная идиллия, 1892 г.
Н. Рерих. Гонец. «Восста род на род». 1897 г.
Николай Рерих был одним из основных художников "Мира искусства", который был искренне влюблён в русскую культуру. На его формирование как личности оказало влияние родовое имение Извар и раннее участие в археологических раскопках, где он вживую смог познакомиться с захоронениями X-XIV веков. С тех пор у него проснулась любовь к осмыслению истории, что он и отразил в своих картинах.
Н. Рерих. Заморские гости, 1901 г.
Рерих часто обращается к историческим, религиозным и былинным мотивам, размышляя о судьбе человечества, гибели, славе и наследии предков. С 1900 года, после поездки в Париж, он ищет свой вид импрессионизма, умело совмещая почерк будущего и наследие прошлого. Одной из самых знаменитых его картин стали "Заморские гости", которую оценили как в России, так и за рубежом.
Н. Рерих. Сеча при Керженце. Эскиз занавеса на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1911 г.
1 — М. Врубель. Богатырь, 1898 г. 2 — М. Врубель. Царевна-лебедь, 1900 г.
Врубель рассматривает былинные образы русского фольклора с более философской, символистической стороны. Его герои всегда хранят в себе тайну, они не просто часть истории, но личности со своими переживаниями и характером. Художник как бы одушевляет их, наделяет душой, скрывает в тенях и мазках их личную историю.
К. Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна), 1920 г.
Кузьма Петров-Водкин филигранно отсылается к народным мотивам. Он использует не прямые, но завуалированные образы, сочетает в живописи элементы русской иконы, итальянский Ренессанс и французский символизм. Художник буквально переизобретает новый русский стиль, совмещая память прошлого и возможности будущего.
К. Петров-Водкин. Купание красного коня, 1912 г.
К. Петров-Водкин. Фантазия, 1925 г.
И. Билибин. Иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», 1899 г.
