Кадр из мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
Концепция и гипотеза
Флора Анна Буда — Венгерская кинорежиссёрка и аниматор, проживающая в Париже. Наибольшую известность ей принесла работа «27», премьера которой состоялась на Каннском Кинофестивале в 2023 году. Работа получила золотую пальмовую ветвь в номинации «Короткометражный фильм».
Буда закончила Венгерский Художественный университет имени Ласло Мохой Надя в 2014 году, а в 2018 получила статус магистра. После чего она начала стажировку в MIYU Productions, где позже получила статус кинорежиссёра.
Работы Флоры характеризуются яркими цветами, текучими формами и личной тематикой. Одной из центральных тем является кризис взросления: режиссёрка рассказывает об опыте молодого человека в период перехода и нестабильности. Через призму определенных нарративов, Флора передает внутренний психоэмоциональный кризис человека, показывая личные переживания и состояние в данный период.
Кадр из мультфильма «27» (2023 г., реж. Флора Анна Буда)
В данной работе рассматривается визуальный нарратив морфинга в работах Флоры, как способа передачи психоэмоционального состояния персонажа и выражения чувств, которые не передаются линейным сюжетом: тревога, стыд, взросление, распад идентичности и многие другие.
Морфинг в фильмах режссёрки работает как визуальный язык внутреннего мира. Чем сильнее героиня переживает конфликт, тем менее стабильной становится форма: тело деформируется, пространство меняется, реальность смешивается с фантазией.
Принцип структуры визуального исследования:
- Концепция
- Понятие «морфинг» в авторской анимации
- Телесный морфинг
- Передача внутреннего состояния
- Морфинг пространства
- Вывод
Понятие «морфинг» в авторской анимации
Морфинг (от англ. morphing — трансформация, превращение) — это техника анимации и визуальных эффектов, создающая эффект плавного превращения одного объекта, формы или изображения в другое. [2] Морфинг, как крайняя форма пластичности, выходит за рамки материального, что позволяет анимации отражать «абстрактное и неуловимое», необходимые для отражения проблем и некоторых состояний.
Кадры из мультфильма «Лижущий звук» (2015 г., реж. Надя Андрасёв)
Простыми словами, морфинг в авторской анимации это не просто красивый визуальный эффект, а определенный способ повествования.
Форма рассказывает историю, показывает развитие состояния, внутренний конфликт, желание, тревогу и многое другое.
Важно выделить, что морфинг в контексте авторской анимации понимается шире, чем простое изменение формы или переход из одного состояния в другое. Деформация тела, текучесть формы, изменения ритма, цвета и стиля — все это говорит о трансформации состояния. Так, в статье Animation Studies «Visual metamorphoses and environmental thought in contemporary animation» [3] морфинг описывается как свойство анимации, которое позволяет пересекать границы между человеком и животным, живым и неживым, телом и средой, устойчивым и изменчивым.
Кадры из мультфильма «Любовь» (2016 г., реж. Река Бучи)
Морфинг, как прием, позволяет заменить причинно-следственный сюжет визуальной логикой превращения. В фильме может не проговариваться определенные чувства, мысли и эмоции, но зритель понимает, что хочет передать автор через изменение формы, текстуры или искажение пространства.
Так, в работе другой венгерской режиссёрки Нади Андрасёв «Симбиозис» (2019 г.), морфинг работает как более тонкий метаморфический принцип: наблюдение постепенно превращается в ревность, ревность — в коллекционирование, коллекционирование — в определенную форму близости с другими женщинами.
Ключевая трансформация героини заключается не столько в изменении ее внешнего облика, сколько в динамике ее эмоционального восприятия. Первоначально другие женщины воспринимаются как источник угрозы, далее они становятся объектом активного исследования. В заключительной фазе они перестают быть исключительно конкурентками, интегрируясь в новое женское сообщество, к которому героиня демонстрирует неожиданную близость.
Кадры «наблюдения» из мультфильма «Симбиозис» (2019 г., реж. Надя Андрасёв)
Кадры момента, когда «наблюдение» превращается в ревность из мультфильма «Симбиозис» (2019 г., реж. Надя Андрасёв)
Кадры «коллекционирования» из мультфильма «Симбиозис» (2019 г., реж. Надя Андрасёв)
Телесный морфинг
В отличие от Нади Андрасёв, у которой желание часто вынесено в акт взгляда, слежки и классификации, в работах Флоры это проживается телом главной героини.
Тело — один из главных носителей морфинга как нарратива в работах режиссёрки. Телесный морфинг является способом показать внутреннее состояние героини через изменение формы тела: тело рассказывает то, что персонаж не проговаривает словами.
Телесный морфинг следует рассматривать не исключительно как прямое преобразование одной физической формы в другую. В контексте работ Буды эта концепция представляет собой более обширную систему визуальных трансформаций: фрагментация тела (внимание переносится на отдельные части тела), расщепление (одна героиня представлена несколькими фигурами), телесная свобода (тело становится мягким, подвижным, свободным) и так далее.
Я не думаю, что человек существует только на одном уровне восприятия
В фильме «Энтропия» (2019 г.), морфинг говорит прежде всего об расщеплении идентичности. Флора размышляет о поиске себя, что невозможно выразить через классический линейный сюжет. Три главных героини являются разными личностями, живущими в одном человеке.
Кадр из мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
Выделяются три типа личности:
Животное, природное тело говорит об внутренних инстинктах человека. Это тело связано с природой, импульсом, и сексуальностью.
Кадр «животного тела» из мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
«Потребительское» тело связано с фрустрацией. Оно захвачено захваченное социальными желаниями, потреблением. Персонаж идет по бесконечным полкам магазина, где каждый товар кричит свой собственный лозунг («Съешь меня»), но даже среди такого огромного количества продуктов она не может найти тот, что удовлетворит ее. А когда пытается противостоять общественным желаниям (отказывается съесть личинки), то вызывает гнев общества.
Кадр «потребительского тела» из мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
Функциональное тело же постоянно находится в движении, чтобы поддерживать работу «системы». Тело превращается в механизм: оно не свободно, а обслуживает структуру вне зависимости от его желания.
Кадр «функционального тела» мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
Когда три женские фигуры сближаются, то начинают буквально «таить» и излучать цвета в идиллическом пространстве. Через такой прием показывается чувство удовлетворения и эйфории от того, что разрозненная личность стала наконец единой, почувстовав весь спектр эмоций, что заложен в человеке изначально. Но достигнув этого они пошли против системы, и в момент слияния она начинает разрушаться, что показано через пространство.
Таким образом, телесный морфинг здесь показывает не только кризис, но и возможность интеграции.
Кадры интеграции из мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
Кадры разрушения пространства из мультфильма «Энтропия» (2019 г., реж. Флора Анна Буда)
В фильме «27» (2023 г.) морфинг связан с другой темой: взрослое тело существует в несвободной социальной ситуации.
Тело Алисы оказывается между двумя состояниями: реальностью (тело в комнате родителей) и фантазией (свободное и эротическое).
Реальность для Алисы – это тело, стесненное бытом, домом и родительской опекой, пронизанное неловкостью. Фантазия же дарует ей свободу, чувственность и открытость. Кадры фокусируются на более интимные места, появляется больше крупных планов, в то время, как в реальности показаны по большей части общие планы, стесненные домом и родителями.
