Концепция
Феликс Колгрейв уже почти два десятилетия является неотъемлемой частью онлайн-сцены авторской анимации, и, погрузившись в его творчество, легко понять, почему. Его стиль выразителен и узнаваем, фильмы режиссера становятся окном в его необычный, яркий и чудаковатый мир, наполненный забавными и запоминающимися персонажами. В этом визуальном исследовании я проанализирую особенности визуального стиля режиссера, приемы и инструменты, которыми он пользуется, а также постараюсь выделить основные темы его работ.
Феликс Колгрейв (Felix Colgrave) ¬– австралийский режиссер, аниматор и музыкант, основатель студии «WOMBOT Studio» совместно со своей женой. Он получил образование в Университете RMIT (Королевском Мельбурнском технологическом институте) в Мельбурне. Его дипломный мультфильм "Сал Слона"( ориг. - «The Elephant’s Garden»), выпущенный в 2013 году, получил награду как лучший австралийский анимационный фильм на Мельбурнском международном фестивале анимации. Начиная с 2014 года, Колгрейв стал создавать музыкальные клипы, что помогло расширить аудиторию. Несмотря на свою работу аниматором-фрилансером, режиссер приобрел известность именно за счет своих авторских некоммерческих фильмов. Так, в 2017 году режиссер выпустил фильм "Двойной Король" (ориг. - «Double King»), который многие по праву считают Магнум Опусом Колгрейва – на данный момент фильм набрал больше 100 млн просмотров на YouTube.
Работы режиссера сложно сопоставить с традиционной коммерческой анимацией. Колгрейв создает миры, существующие по собственным законам, где абсурд сочетается с детально продуманной визуальной системой. Пространство в его анимации изменчиво, непостоянно: предметы обретают новые функции, а привычные формы превращаются в нечто сюрреалистическое. Благодаря этому у зрителя возникает ощущение непрерывного движения и живой, постоянно развивающейся среды.
Режиссер уделяет особое внимание деталям: практически каждый фрейм насыщен мелкими элементами, орнаментами, странной архитектурой, существами на фоне. Такая подробность и насыщенность фильмов делает их похожими на иллюстрированные книги или старинные гравюры, где нет явного композиционного центра и все части изображения одинаково проработаны. Несмотря на такую детализированность, картинка кажется аккуратной и гармоничной: Колгрейв использует симметрию, контраст форм, цветовую иерархию и ритм чтобы не допустить перегруженности.
Цвета в работах режиссера яркие и контрастные, они создают практически сказочную картинку, с которой контрастирует жестокость сюжета. Во многих работах режиссер совмещает комическое и пугающее: смешные персонажи сталкиваются со смертью, становятся жертвой жестокости и абсурдных законов реальности, в которой живут. Этот контраст – одна из основных особенностей миров, создаваемых режиссером.
Творчество Колгрейва расчитано в первую очередь на цифровую среду и свободное распространение через платформы вроде YouTube, благодаря чему режиссеру удалось сформировать свою аудиторию без участия крупных студий. Фильмы режиссера отличаются узнаваемым и необычным авторским стилем, который сложно спутать с чем-то другим, экспериментальным подходом и сочетанием черного юмора и яркой, иллюстративной картинки. Таким образом, Феликс Колгрейв является выдающимся лицом в мире авторской анимации, поэтому мне было интересно посвятить визуальное исследование именно его творчеству.
Рубрикатор
- Концепция
- Особенности визуального решения
- Приемы и инструменты
- Основные темы работ
- Вывод
Особенности визуального решения
Авторский стиль Феликса Колгрейва уникальный и узнаваемый. Первым делом замечаешь выразительные выпученные глаза персонажей.
Кажется, стиль режиссера во многом вдохновлен средневековыми фресками: художник часто изображает рамки, характерные для книжных миниатюр, использует яркие цвета и мелкие орнаменты, витиеватость.
Феликс Колгрейв, «Сад Слона», 2013
Стиль и элементы дизайна так же напоминают искусство народов Майя и Ацтеков своей сегментированностью и характерными глазами.
Феликс Колгрейв, Fever The Ghost, «Источник», 2014 | Сосуд в виде головы Тлалока. Ацтеки.
Мультфильм "Сухой Прогон"(ориг. - «DRY RUN») и вовсе посвящен Тролльвалу – гигантскому морскому чудовищу, которое зачастую изображали на картах мореплаватели средневековья.
Феликс Колгрейв, «Сухой Прогон», 2018
В описании фильма режиссер пишет, что западный мир до сих пор гиперболизирует опасность фауны Австралии, подобно средневековым морякам, которые боялись подводных чудовищ.
Таким образом, Колгрейв использует древнее искусство не только как вдохновение для своего визуального стиля, но и интегрирует средневековые сюжеты в современную реальность, переосмысляя их.
Еще одной отличительной чертой миров режиссера является их одухотворенность. В них много странных созданий, и даже, казалось бы, неживые объекты тоже на самом деле являются одухотворенными существами, которые входят в экосистему, например, Солнце, Луна, облака. В мультфильме «Двойной Король» даже сам мир выглядит как какой-то чудик.
Феликс Колгрейв, «Двойной Король», 2017
А в фильме "Донки" (ориг. - «DONKS») у субмарины есть скелет.
Феликс Колгрейв, «Донки», 2023
Даже куча мусора, на верхушку которой случайно упали пластиковые глаза, словно одухотворяется, приобретает какой-то характер.
Феликс Колгрейв, «Донки», 2023
Приемы и инструменты
В своих фильмах режиссёр использует сложные, тщательно выверенные геометрические паттерны, которые скорее ожидаешь увидеть на страницах иллюстрированной книги или на тканевом полотне, чем в анимации. Визуальный стиль Колгрейва остаётся плоским: он избегает сложных ракурсов, не использует замысловатую перспективу. Однако с помощью двигающихся и меняющихся паттернов режиссер создает завораживающие оптические иллюзии.
Феликс Колгрейв, «Двойной Король», 2017
В фильмах Феликса Колгрейва окружение зачастую играет настолько же значимую роль, что и герои. Фоны подвижны и порой сам мир, в котором разворачивается сюжет, можно считать отдельным персонажем.
Еще одним частым приемом в работах режиссера является рамка. Ранее я уже упомянула рамки, подобные тем что можно увидеть в средневековых книжных миниатюрах, однако роль «рамок» у Колгрейва выполняют и сами формы, точно вписанные друг в друга. Наиболее наглядный пример – дверные проемы, в которые герой идеально помещается.
Феликс Колгрейв, «Двойной Король», 2017
Хоть режиссер и не использует сложных ракурсов, для его фильмов характерна игра с пространством: необычные переходы между сценами, моменты, когда вещи оказываются не тем, чем виделись в начале. Например, червяк, который, оказывается, имеет торс и конечности.
Феликс Колгрейв, «Сад Слона», 2013
Такая игра с вниманием зрителя является не просто забавным приемом и аттракционом, ее так же можно назвать одним из проявлений внутренней логики мира.
