«Вся ценность моих работ состоит в том, что я приоткрыл для них дверь, ведущую к таинству. Я сочинил образы, и теперь они должны развиваться сами» — Гюстав Моро.
Гюстав Моро / Юпитер и Семела / 1894–95 г.
Концепция
Веками мифы привлекали внимание обывателей и людей искусства своей уникальностью и яркостью. Художники на протяжении многих веков восхищались и вдохновлялись мифологией, трактуя её по-своему. Мифологические сюжеты в искусстве давно укоренились в истории и являются её неотъемлемой частью.
Однако до того, как художники-символисты XIX века открыли для себя эту тему и погрузились в неё, мифологические сюжеты зачастую ограничивались лишь изображением божеств и ключевых моментов из мифологической истории.
В данном исследовании я хотела пройти путь от ранних изображений мифологических сюжетов художников-символистов и остановиться на работах символистов XIX века, чтобы провести анализ особенностей изображения мифов у символистов ранних и символистов XIX века.
Художники-символисты XIX века смогли по-новому раскрыть и передать мифологические сюжеты в своих картинах, углубляясь в философию и психологию. Каждый из них закладывал в свои произведения личные мысли, взгляды и переживания, тем самым отражая свое мировоззрение.
Мифы не просто вновь мастерски изображались на полотне, картины стали продолжением своих создателей. Язык, используемый художниками, в игре света и тени, смеси красок и разнообразии композиций, хотел рассказать новую историю о страхах, тайнах, желаниях и пороках человека, показать его опыт и жизненный путь.
Есть ли связь между смыслом и выбранным героем?
Я решила попытаться проанализировать, почему каждый из представленных художников выбрал того или иного персонажа для символичного изображения своих мыслей и что он хотел этим сказать. Также мы рассмотрим ключевых мифологических персонажей, которые чаще всего фигурировали в их работах у художников.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на изучение самих персонажей и на то, как разные художники вольно изображали их. Многие картины названы именами героев, что указывает нам на то, как важна фигура этого персонажа. Также я решила посмотреть на эти картины глазами самих символистов, чтобы понять душу произведений, а не их обложки. Узнать саму суть работ и прочувствовать все вложенные эмоции.
Принцип рубрикации визуального исследования построен на том, чтобы последовательно раскрыть тему и показать связь мифологических мотивов с символическими концепциями.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос: Каким образом художники-символисты XIX века смогли переосмыслить и трансформировать всем известные мифологические сюжеты, вложив в картины новые задумки, которых не было у их предшественников?
Гипотеза исследования: Художники-символисты XIX века не ограничились изображением героев из мифов, они углубились в изучение человеческой души и сделали упор на изображение эмоциональных, духовных состояний человека. Мифы стали отражать философские вопросы о смысле жизни, смерти и многом другом.
Символизм в эпоху раннего возрождения
Художники данной эпохи взялись за мифологию не используя лишь образы, они решили раскрыть человеческие качества через различные символы. Мифологические сюжеты объединили в себе христианство и античные наследия. Стоит уточнить, что в эпоху возрождения художники не были как таковыми символистами какими их мы знаем сейчас, но именно в этот этап началась метаморфоза понимания мифологических сюжетов.
Сандро Боттичелли / Рождение Венеры / 1486 г.
На данной картине Венера изображена как символ идеальной фигуры, который воплощает в себе прекрасное. Мы видим не только богиню, но и идеал в человеческом обличии.
Сандро Боттичелли / Венера и Марс / 1483 г.
Данный сюжет повествует нам об существовании противоположностей - любви и войны. Картина может трактоваться как борьба между физической и духовной составляющей.
Тициан Вечеллио / Венера Урбинская / 1538 г.
Венера предстаёт перед нами в очеловеченной форме. Она не является богиней, а становится образом любви и красоты в облике человека. Она не идеальна, и благодаря этому мы понимаем, что перед нами не бог, а человек.
Андреа Мантенья / Парнас / 1497 г.
В центре перед нами предстает Апполлон, а вокруг него танцуют музы, каждая из которых олицетворяет одно из направлений искусства. На фоне мы видим гору Парнас, которая символизирует духовное восхождение. Наверху изображены Венера и Марс, являющиеся символами любви и доблести.
Раннее Возрождение является важным этапом в преобразовании мифологии и символизма. Художники переработали старые мифы и наделили их новым смыслом. С этого момента начал развиваться символизм и мифологические сюжеты в нетривиальном понимании.
Символизм в эпоху Бароко
Питер Пауль Рубенс / Похищение Европы / 1628–1629 гг.
Картина изображает античный миф о похищении Европы Зевсом, принявшим облик быка. Этот сюжет традиционно олицетворяет романтику, опасность и мощь.
Караваджо / Нарцисс / 1597–1599 гг.
Данная картина одна большая метафора на фанатичную любовь к себе. Любовь, которая ведет к неизбежной гибели от самообожания.
Питер Пауль Рубенс / Три грации / 1635 г.
Три богини отражают радость, изобилие, богатство и вкус к жизни. Они сплетаются в танце и их обнаженные тела говорят о чувстве спокойствия и безопасности.
Аннибале Карраччи / Триумф Вакха и Ариадны / 1597–1604 гг.
Венок из виноградных листьев на голове у Вакха символизирует плодородие, энергичность и задор. Пантеры же символизируют силу. Мы можем увидеть сходства между ними в лице свободы и дикости.
Эпоха барокко была временем эмоционального, а порой и очень нежного искусства. Мифологические сюжеты, в свою очередь, давали возможность передавать эти темы как в положительном, так и в отрицательном ключе.
