«Глобализация» и стирание контекста перемещённых культурных ценностей

[01] Концепция [02] Интерьеры экспозиций [03] Примеры "стирания" контекста для создания нарратива глобальности искусства и перемещённых ценностей   3.1 Бенинские бронзы   3.2 Мраморы Элгина   3.3 Розеттский камень [04] Заключение

В нашем представлении, любая галерея, связанная с культурой и искусством – это образовательная институция, лишенная собственной глубины: ведь разве продолжат эти стены представлять из себя что-то значимое, если разделить их от всех работ и экспозиций? Музей – это некий посредник между человеком и искусством, который редко воспринимается чем-то целостным без этих двух составляющих. Это нейтральный архив, служащий одной цели: просвещению. Европейские музеи делают все возможное, чтобы не акцентировать внимание на чём-то кроме нейтрального ликбеза, когда-то это происходит неосознанно, но чаще намерено. Их белые цвета, ровные и геометричные формы, минималистичные гротески в описательных табличках, ровный, не напрягающий глаз свет, создают ощущение, будто все объекты оказались здесь сами по себе: вне истории, вне политики и, главное, вне боли и несправедливости.

Такое ограждение от контекста – не только вина музеев. Посетители экспозиций редко углубляются в историю представленных перед ними произведений, не задумываются о том, как экспонат оказался именно здесь.

Сегодня мы называем это looted art – искусство и артефакты, сменившие свою географию в результате насилия или асимметричных отношений власти. В музеях уклонение от принципов правомерности заменяется глобализмом искусства: экспонаты превращаются из частных владений одной культуры во всеобщее, всеобщим наследием. В галерейной эстетике колониальное прошлое становится невидимым фоном, а экспонат – аккуратным объектом созерцания, лишенным исторической «грязи».

В исследовании сначала будет рассмотрена среда, интерьеры Британского музея в Лондоне, так как это одна из самых крупных по числу знаменитых перемещённых культурных ценностей институция. Далее будут разобрана история, современные условия хранения, споры несколько крайне обсуждаемых примеров looted art.

Актуальность данной темы заключается в её важности для полноценного восприятия современных музейных экспозиций. Вопрос контекста, его игнорирования или утраты для перемещённых культурных ценностей является крайне обсуждаемым.

Это ключевой вопрос данного исследования. Гипотеза заключается в том, что насаждение «глобалистских» установок в теме перемещённого искусства музеями глобального севера носит под собой прежде всего репутационный характер: кураторы и директора стремятся создать нейтральное или позитивное впечатление от своих экспозиций. Споры или скандалы приведут не только к «плохой» славе, но и к потерям в коллекциях.

Материал был подобран исходя из принципа его значимости для темы: в исследовании представлены фотоматериалы, на которых изображены интерьеры Британского музея Лондона, изображения перемещённых культурных ценностей. Информация из текстовых источников была выбрана по принципу релевантности теме, а также достоверности.

Ключевой стратегией, лежащей в основе этого процесса, является эстетизация и «очищение» артефакта — его преобразование из объекта колониального насилия в чистое произведение искусства, лишенное политического и исторического контекста. Этот метод позволяет отделить объект от его жестокой судьбы, превращая его в бесценный, «временной» и универсальный элемент глобального культурного наследия. Архитектура, освещение, дизайн витрин и подписи работают синергически, чтобы создать эффект «галереи чистого холста», где каждый предмет предстает в лучшем свете, свободном от любых связей с войной, завоеванием или грабежом.

Такой подход не только скрывает историю изъятия, но и напрямую поддерживает нарратив о мире без границ, где все искусство принадлежит всем людям. Архитектурное пространство самого музея часто служит первым и самым мощным средством эстетизации. Здания создают ощущение вселенской важности и вечности, что подкрепляет идею о том, что музеи являются хранилищами мирового знания. Величественная архитектура, в свою очередь, создает определенный опыт для посетителя.

Окружающая среда - относительное нейтральная: монохромный интерьер, строение экспозиции, где искусство разных народов мира находятся под одной крышей, таким образом стремясь показать, что искусство является всеобщей ценностью, отвлекая посетителя от вопросов об истории создания и перемещения определённого экспоната.

Бенинская бронза – это крупная коллекция художественных объектов из Королевства Бенин (территория современной Нигерии), созданных преимущественно в XV–XIX веках. Несмотря на название, объекты состоят не только из бронзы, но и из латуни, меди, слоновой кости и дерева. Эти артефакты – одни из главных культурных достижений Западной Африки. Их создавали мастера придворной гильдии, которые владели техникой литья по выплавляемой модели на уровне, который европейские исследователи долго считали практически необъяснимым из-за сложности, точности и уникальности.

Скульптуры включают в себя множество объектов: ритуальные головы предков-правителей, скульптуры леопардов (символов королевской власти), алтарные фигуры, маски, использовавшиеся в придворных церемониях, и многие другие формы. Особенность Бенинской бронзы в том, что она была системна: это не одиночные произведения искусства, а историческая структура, визуальный архив, который отражал значимые лица и события, культурные особенности и, можно сказать, формировал визуальную летопись государства.

С художественной же точки зрения эти объекты известны своей невероятной рельефной точностью, сложностью форм, уникальностью образов, гибридностью реалистичных и символических элементов.

Сейчас самая большая коллекция Бенинских бронз находится в Британском музее – там можно найти более 900 артефактов. Часть находится в разных немецких музеях, а еще часть – в самой Нигерии.

Бенинское царство – историческое государство, существовавшее на территориях современной Нигерии. Царство было достаточно развитым: вело торговые отношения с Европой, развивало хозяйство и выделялось своим искусством на фоне соседей.

В 1896 году британский консул собрал вооруженный отряд и отправился в африканское государство с «дипломатическими» целями. Когда жители поняли, что британцы высадились на их территории не для переговоров, а для оккупации и захвата власти — смогли дать отпор. В ответ на это, британские войска вновь вторглись в Бенинское царство спустя год, и в этот раз — успешно.

Они оккупировали Бенин-Сити, столицу государства, а спустя время – разграбили ее, после чего – сожгли. Король царства, Оба Овонрамен, при котором государство неустанно развивалось, – попал в плен.

Именно в ходе этой экспедиции британцы фактически украли целую коллекцию Бенинских бронз и перевезли ее ради размещения в частных коллекциях и музеях.

Спустя многие годы правительство уже современной Нигерии заговорило о том, что Бенинские бронзы – их важнейшее историческое и культурное наследие, которое они хотели бы получить назад. Не сразу, но после многих переговоров, Британские представители все же согласились на это – часть коллекции была “подарена” (а на деле возвращена) Нигерии. Но, что примечательно, самая большая коллекция Бенинских бронз до сих пор хранится именно в Британском музее и насчитывает более 900 экспонатов. Причем факт воровства ни от кого не скрыт: на официальном сайте Британского музея, в статье о Бенинских бронзах, абсолютно прямо и честно написана история их возникновения в музее. И воровство признается без утаиваний и подбора более мягких выражений.