Социокультурный образ женщины в модной фотографии 1950-х
Будучи важной сферой культуры, мода глубоко связана с образом жизни общества. С началом Второй мировой войны мужчины уступили свои рабочие места женщинам. Они взяли на себя мужские роли, покинули дома и стали работать на фабриках и в офисах. Заработок собственных денег позволило женщинам обрести независимость. Они сами отвечали за финансовые расходы и больше не зависели от мужчин. Более того, рабочие места были важны для поддержания экономики страны, поэтому женщин особенно ценили за их вклад.
Большая часть финансирования шла на снабжение военных, поэтому мода была ограничена в материалах. Активный образ жизни женщины требовал более комфортной и простой одежды: в гардеробе у женщин преобладали костюмы, брюки и платья-рубашки.
После войны мужчины вернулись на рабочие места и вновь заняли роль главы семьи и кормильца, а женщина стала домохозяйкой. Общество нуждалось в покое, поэтому происходит активная миграция в недавно построенные пригороды, где жизнь должна была быть идеальной и «нормальной». Развитие промышленности и торговли дали людям надежду на то, что хорошая жизнь будет доступна всем. Дешевые материалы позволили одеваться не хуже, чем люди с достатком.
(01) Обложки Charm, 1953-1954; (02) Обложки Harper’s Bazzar, 1950-1956; (03) Обложки Vogue, 1950-1953
В моде 1950-х годов существовало четкое гендерное разделение. Мужская мода стала более повседневной, а женская мода сосредоточилась на нежности, элегантности и формальности. Большинство средств массовой информации навязывали традиционные гендерные роли и идеалы домашнего хозяйства, однако мнения женщин и их образ жизни зачастую расходился с этими идеалами. С появлением в мире моды новых дизайнеров возникло множество ролей, из которых женщина могла выбрать для себя ту, которой хочет соответствовать. Но какую бы роль женщина ни выбрала, она должна была следовать ожиданиям общества и всегда выглядеть безупречно, поэтому на протяжении десятилетия на женщин оказывалось сильное давление, чтобы они соответствовали идеализированному стандарту красоты и отведенной социокультурной роли.
Модные журналы предлагали новые паттерны поведения женщины, которые отражали их свободу, тягу к новым открытиям, активное участие в культурной и социальной жизни. Модная фотография превозносила женщину, давая ей право почувствовать себя нежной, роскошной и независимой после лишений, связанных с войной. В визуальном исследовании я рассматриваю социокультурный образ женщины в модной фотографии 1950-х.
Нежная натура
После тяжелых военных лет женщины вновь захотели почувствовать себя нежными и красивыми, поэтому перестали носить жакеты с широкими плечами и мужские брюки. На смену строгому прямому силуэту приходят «песочные часы» с покатыми плечами, четко выраженной грудью, тонкой талией и широкими бедрами. Платье становится главным элементом гардероба.
(04) Платье Givenchy, 1957; (05) Кармен Делль’Орефиче, 1950-е; (06) Кука Денис в платье Givenchy, 1957
New Look Dior, родившийся в мире моды в 1947 году, стал олицетворением нежности и изобилия, которые женщины были лишены во время войны. Кристиан Диор подарил женщинам новый ультраженственный силуэт, который подчеркивал изгибы тела и позволял женщине чувствовать себя красивой: «мечтать самой, и чтобы мечтали о тебе». New Look нашел продолжение в коллекциях других модных брендов, включая средний сегмент, что сделало его популярным во всем мире. С развитием промышленности появились возможности сделать платья еще красивее: возникает большое количество тканей в новых расцветках, с различными оборками и узорами.
(07) Rogers, 1955
Большой популярностью пользовались свадебные салоны, которые предлагали девушкам роскошные платья, как у принцесс. По окончании войны важной целью было повышение рождаемости, а следовательно поощрялось заключение брачных союзов. Журналы активно пропагандировали институт брака как одну из важнейших составляющих жизни счастливой женщины.
(08) Arnold Constable, 1958; (09) Кармен Делль’Орефиче для Vanity Fair, 1957
(10) Priscilla of Boston, 1958; (11) Свадебное белье, Дон Хонейман, 1950-е
С появлением New Look в моду вернулись корсеты и кринолины, однако теперь они шьются из нейлона и хлопка, что значительно облегчило женщинам жизнь. Такие корсеты не сковывали движений и были удобны в уходе. Корсет позволял женщине подчеркивать изгибы тела и всегда выглядеть изящно.
(12) Довима в белье Rite-Form, 1956; (13) Munsingwear, 1953
(14) Обложка Vogue Knitting, SS 1957; (15) Модель в летнем платье Dior, L’Art et la Mode, 1952
Нежность не всегда должна была быть роскошной. Повседневные наряды, дополненные аксессуарами, также могли сделать из женщины романтичную натуру и дать ей почувствовать себя героиней романа.
Предметы роскоши
В военные годы женщины не могли позволить себе носить дорогие наряды и аксессуары, поэтому были вынуждены довольствоваться тем, что имеют. Женщины устали от минимализма военных времен и хотели выглядеть по-настоящему роскошно. В связи с этим элегантность и пышность становится одной из послевоенных тенденций в мире моды, а предметы роскоши пользуются большим спросом: «Долгие годы лишений во время Второй мировой войны породили стремление к роскоши и модным вещам, и женщины прилагали особые усилия, чтобы одеваться соответствующим образом для каждого случая; считалось обязательным, чтобы аксессуары идеально подходили друг другу» (Буксбаум, 2005).
(16) Maggy Rouff, 1958; (17) Дороти Гриффин для Helena Rubinstein, 1956; (18) Сьюзи Паркер для Mauboussin, Генри Кларк, 1953
(19) Элиза Дэниэлс в шубе Ben Kahn, 1951; (20) Моника Шевалье для Vogue, Ирвин Пенн, 1958
Ношение меха и шубы также рассматривалось обществом как демонстрация роскоши и достатка, поэтому в модных журналах часто можно встретить фотографии женщин в меховой накидке, накинутой сверху на приталенное платье, или строгий костюм с меховым воротником.
(21) Накидка из меха Maggy Rouff, L’Officiel, 1952; (22) Софи Малгат в костюме Jacques Fath с воротником из норвежской голубой лисы, Милтон Грин, The Life, Париж, 1952
Вне зависимости от времени суток и места было чрезвычайно важно, чтобы женщина выглядела безупречно. Гламурная фотография 50-х иллюстрирует образ женщины в элегантном платье с идеальной прической и макияжем, которая беззаботно проводит время в ресторанах или в местах развлечений, которые могли себе позволить люди с достатком.
(23) Кармен Делль’Орефиче для Harper’s Bazaar, Глеб Деружинский, 1957; (24) Снимок для Harper’s Bazaar, Лилиан Бассман, 1957
(25) Симона Д’Айленкур для Femme Chic, Фрер Сибергер, 1958; (26) Презентация коллекции Jacques Fath, Париж, 1954
В модной фотографии встречаются по-настоящему королевские образы, которые отсылают к портретам 18-19 века. Женщина в роскошном пышном платье из блестящей атласной ткани в дорогом старинном интерьере залов — это проекция детской мечты каждой женщины, которую теперь возможно воплотить в реальность.
(27) Дориан Ли на обложке Vogue, сентябрь 1950; (28) Вечернее платье Jacques Fath, Фрэнсис Маклафлин-Гилл, Vogue Париж, 1952
(29) Мария-Тереза в платье Balmain для L’Art et la Mode, 1952; (30) Вечернее платье Maggy Rouff, L’Art et la Mode, 1952
(31) Bergdorf Goodman, 1955; (32) Cadillac, 1956
Зеркало успеха
В платье от кутюр свою женщину мог одеть обеспеченный мужчина, который хотел видеть рядом с собой роскошную спутницу. В то время существовали социальные стандарты и правила, в соответствии с которыми женщина должна была сопровождать мужа на мероприятиях, поддерживать его в продвижении карьеры. Богато одетая и ухоженная женщина становится отражением успеха ее мужчины.
(33) Кармен Делль’Орефиче, Ричард Аведон, Париж, 1950; (34) Довима в платье из джерси для Harper’s Bazaar, Уильям Уорд, 1957
(35) Модель в платье Lanvin-Castillo для Vogue, Уильям Кляйн, 1958; (36) Revillon, 1959
Модная фотография иллюстрировала образ желанной женщины в элегантном вечернем платье, которая купается во внимании со стороны успешных мужчин. Таким образом, в сознание женщин закладывались определенные стандарты красоты, которые ценились мужчинами.
(37—38) Сьюзи Паркер в вечернем платье Lanvin-Castillo в компании Робина Таттерсолла и Ричарда Маккея, Ричард Аведон, Париж, 1956
(39—40) Снимки для ELLE France, 1956
Многие бренды аргументировали необходимость покупки тем, что так женщина будет более привлекательной для мужского пола. Например, нейлоновые чулки подчеркнут естественную красоту ног и будут притягивать взгляды, а сладкий аромат парфюма сведет мужчину с ума. Дорогие часы также пользовались в послевоенные годы популярностью и служили свидетельством большой любви мужчины к своей женщине: «Вот самое красноречивое, окончательное утверждение о том, что женщиной дорожит мужчина с достижениями и хорошим вкусом», — повествует бренд часов Omega.
(41) Omega, 1957; (42) DuPont, 1957; (43) Dana, 1956
Одежда от кутюр была доступна далеко не всем, но благодаря развитию промышленных технологий, средние слои общества могли одеваться не хуже людей с достатком. Здесь и появляется образ более скромной, но не менее романтичной пары, которая вместе ходит за покупками и гуляет по городу. Это демонстрировало женщинам, что каждая может мечтать о счастливой жизни рядом с успешным ухоженным мужчиной.
(44—45) Снимки для Bride and Home, 1958
(46—48) Снимки для Mademoiselle, Герман Ландсхофф, 1955
(49—51) Снимки для Mademoiselle, Марк Шоу, 1955
Звезда Голливуда
В 50-е годы голливудское кино занимало важное место в культурной жизни общества. Актрисы и образы их героинь стали иконами стиля десятилетия. Фотографы воссоздавали кинематографичные образы в своих работах, а женщины смотрели на страницы модных журналов и мечтали о покупке одежды или аксессуара, как у любимой кинозвезды. Женщина в элегантном платье с дорогими аксессуарами, с идеальной укладкой и подведенными глазами — утонченный меланхоличный образ, которому хотели подражать дамы.
(52) Санни Харнетт для DuPont, 1956; (53) Эвелин Трипп в платье Dior для Vogue, Уильям Кляйн, 1958
(54) Jean Patchett, 1954; (55) Беттина Грациани, Жорж Дамбье, 1950-е
Котейльные вечеринки, которые проводились в танцевальных клубах в 1950-х, повлияли на возникновение большого количества аксессуаров. Среди аксессуаров было огромное разнообразие шляпок: шляпки-таблетки, канотье, клоши, береты, широкополые шляпы, которые украшались цветами, перьями, вуалью и придавали наряду театральность.
(56) Мэри Джейн Рассел в белой атласной шляпке Balenciaga, Хорст П. Хорст, Vogue, 1953; (57) Беттина Грациани в платье Jacques Fath, Вилли Мэйвальд, 1950
(58) Дориан Ли в костюме Lilli Ann для Vogue US, 1954; (59) Лиза Фонссагривс, Ирвин Пенн, 1953
(60) Довима для Vogue, Ирвин Пенн, 1953; (61) Без названия, Нью-Йорк, 1954
(62) Платье Vera Borea, L’Officiel, 1954; (63) Довима для Vogue, Ирвин Пенн, 1953
(5) Выход в город
(64) Американская элегантность, Нина Лин, The Life, 1950; (65) Сшитый на заказ зимний костюм, 1950-е
Женщина все чаще появляется на фотографии в городской среде в образе бизнесвумен. Одетая в удобный элегантный костюм из плотной ткани и пальто, она разъезжает на транспорте, обедает в городском кафе или прогуливается мимо достопримечательностей. Обязательными атрибутами образа вновь становятся перчатки, без которых было неприлично появляться на улице.
(66) Шуба Revillion, L’Officiel, 1952; (67) Платье-двойка и пальто для путешествий Jacques Heim, L’Officiel, 1952
(68) Беттина для Publicité, Жорж Дамбье, 1954; (69) Дориан Ли в шерстяном костюме Jacques Fath, Жорж Дамбье, ELLE, 1953
Модная фотография иллюстрирует паттерны внешнего вида, индивидуальные для каждого из культурных пространств, а элегантный и утонченный стиль модели гармонирует с исторической средой города.
(70) Снимок для Mademoiselle, Джордж Баркентин, 1954; (71) Люсинда Холлингсворт, Жорж Дамбье, Лондон, 1959
(72) Элегантное вечернее коктейльное платье и шляпа Jacques Heim, 1952; (73) Айва Николсон для Givenchy, Нат Фарбман, 1952; (74) Энн Сент-Мари и Фабиан Мэллой, Нью-Йорк, 1958
(75) Брижит Бардо, Жорж Дамбье, Париж, 1954; (76) Pierre Balmain, 1954
Исследование мира
В середине ХХ века модная фотография выходит за пределы города и открывает новые границы. Фотографам особенно полюбилась эстетика востока и диких племен, как что-то необычное и неизведанное. Теперь модели позируют в объемных одеяниях на фоне исторических достопримечательностей. Это женщина-исследователь, которая всегда в поиске новых впечатлений, которая горит желанием соприкоснуться с культурой других народов. Она всегда выглядит безупречно, где бы ни находилась.
(77) Обложка Harper’s Bazaar, июнь 1950; (78) Натали в пальто Gres, Луиза Даль-Вульф, Тунис, 1950
Драпировка и светлые оттенки ткани выглядят особенно притягательно при теплом скульптурирующем форму свете восточного солнца, а расписные стены храмов и древние скульптуры и сооружения дополняют образ и отражают культурную среду народа.
(79) Энн Ганнинг перед священным быком Нанди на холме Чамунди, Индия; (80) Женщина в марокканском дворце, Ирвин Пенн, Марракеш, 1951; (81) Барбара Маллен, 1950-е
(82—83) Довима в платье Claire McCardell, Ричард Аведон, Египет, 1952
Может показаться нелепым факт пребывания женщины в пальто или в роскошном платье на каблуках в окружении диких племен или животных, однако минималистичные наряды очень тонко подобраны так, чтобы вписываться в окружающую среду и отражать лучшие стороны силуэта.
(84) Зулусский военный танец, Норман Паркинсон, Vogue, 1951; (85) Довима со слонами в платье Dior, Ричард Аведон, Париж, 1955; (86) Мисс Венда Роджерсон для Vogue, Норман Паркинсон, Южная Африка, 1951
(87—88) Эвелин Трипп для Harper’s Bazaar, Лилиан Бассман, Барбадос, 1954
1950-е можно ознаменовать началом сексуальной революции, когда женщина может позволить себе показать изящную стройную фигуру в неформальной обстановке, например, на отдыхе у моря.
(89—90) Снимки для Mademoiselle, Стивен Калхун, январь 1955; (91) Обложка Mademoiselle, май 1956
(92—93) Снимки для Harper’s Bazaar, 1957
Луиза Даль-Вульф, будучи американским фотографом, открывает для себя Францию и рисует картину парижанки в мягком, комфортном костюме, которая позирует на набережной Сены на фоне художницы. Фотография вбирает в себя паттерны Парижа и создает романтичное и меланхоличное настроение.
(94) Обложка L’Art et la Mode, июнь 1952; (95) Сьюзи Паркер в костюме Balenciaga на набережной Сены, Луиза Даль-Вульф, Париж, 1953
Образование и культура
По возвращении мужчин с войны общество ожидало, что женщины вернутся домой и полностью погрузятся в хозяйство и воспитание детей. Однако у модных журналов было на этот счет свое мнение. Женщины на фотографиях одеты в деловой костюм и заняты интеллектуальной деятельностью. Важно отметить, что типичными профессиями для женщин были учительница, секретарь и медсестра. Мы видим независимых женщин, которые строят свои планы, отправляются в путешествие и не нуждаются в помощи мужчины, чтобы управлять автомобилем.
(96) Briarbrook, 1956; (97) Приталенное платье Rosecroft, 1950-е; (98) Ramsay, 1956
(99) Женщина в платье Brilkie сверяется со своим дневником по поводу предстоящей помолвки, Чалонер Вудс, 1956; (100) Беттина Грациани в костюме Givenchy, Жорж Дамбье, ELLE, 1953
Костюм Chanel простого кроя с юбкой, чуть прикрывающей колено, стал символом элегантности и основой делового стиля. Он не требовал корсета, но выглядел изящно и подчеркивал фигуру. Костюм в дополнении со шляпкой, перчатками, минимальным количеством украшений и маленькой сумочкой создавал образ деловой дамы, которая не старается выглядеть вычурно. Скромный твидовый костюм подчеркивает естественную женскую красоту и не требует лишних деталей.
(101) Chanel, 1957; (102) Дориан Ли в облегающем платье Jacques Fath для Nouveau Femina, Жорж Дамбье, 1954
Модели на фотографиях посещают художественные музеи и выставки современного искусства. Это образованная женщина, которая интересуется различными сферами культуры и сможет поддержать диалог на любую тему. Произведения искусства находят отражение в нарядах моделей и служат источником творческого вдохновения.
(103) Дориан Ли в костюме из шерсти альпаки Jacques Fath, Жорж Дамбье, ELLE, 1954; (104) Айви Николсон в платье из джерси и шляпе Jacques Fath, Жорж Дамбье, ELLE, Музей Оранжери, Париж, 1954
(105) Модель в твидовом пальто поверх шерстяного платья Jean Patou, Жорж Дамбье, ELLE, Музей Оранжери, Париж, 1954; (106) Сьюзи Паркер в шляпке Dior, Луиза Даль-Вульф, Тюильри, Париж, 1950-е
Американская мечта
После войны люди мечтали о спокойной и нормальной жизни. Их грезы можно охарактеризовать термином «американская мечта»: все хотели иметь стабильный заработок, комфортное жилье, идеальную семью и вести активный социальный образ жизни. Образ жизни женщины 50-х годов должен был следовать определённым правилам благопристойности перед обществом. СМИ пропагандировали мысль о том, что призвание женщины состоит в том, чтобы быть образцовой женой и матерью.
(107) Danby, 1955; (108) Dotti, 1955
Женщина должна была не только быть хорошей домохозяйкой, но и выглядеть идеально даже дома. Одежда для дома была так же важна, как и одежда для выхода в свет. Муж редко видел жену без косметики, так как она вставала рано, чтобы привести себя в порядок. В кино и телешоу идеальная домохозяйка — это ухоженная женщина в платье с оборками на каблуках, которая выглядит безупречно, даже когда занята работой по дому.
(109) Довима и Линда Харпер для Lowenstein, 1955; (110) Braunstein’s, 1959
(111) Tabak of California, 1955; (112) Sir James, 1955; (113) Lynnbrook Golfers, 1955
Большинство женщин проводили много времени дома, поэтому они старались найти себе занятие. Женщины вступали в церковные организации, в социальные комитеты и клубы, например, Садовый Клуб или Клуб Матерей, где женщины занимались планированием школьных пикников, прогулок и других детских мероприятий. Существовали и спортивные клубы, для которых в гардеробе женщины была «одежда для отдыха»: свободные рубашки, шорты, легкие юбки, платья-рубашки и сандалии.
(114) Ivan-Frederics, 1955
(115) Dacron, 1956; (116) Обложка Vogue, февраль 1950
(117) Wamsutta, 1964; (118) Снимок для Seventeen, Диана и Аллан Арбус, 1956
(119) Barbizon, 1958; (120) Phoenix, 1955
Забота о детях была главной обязанностью женщины. Она должна была делать все, что требовалось для удовлетворения их физических и эмоциональных потребностей, чтобы вырастить здорового члена общества. Общий облик семьи был очень важен, поэтому внешнему виду детей уделялось большое внимание. Существовало множество брендов детской одежды, которые заимствовали элементы гардероба взрослых и ввели в моду тренд на парную одежду родителя и ребенка.
(121) Снимок для Harper’s Bazaar, Глеб Деружинский, 1957; (122) Обложка Charm, ноябрь 1954; (123) Milliken, 1954
(124) Обложка Glamour, Лайонел Казан, 1959; (125) Loungееs, 1955
Заключение
Послевоенные годы были очень насыщенными для общества. После пережитых бед и лишений люди вновь оказались в комфортной среде, где они могут начать строить жизнь заново. Для модных дизайнеров появляется пространство для экспериментов, и они предлагают множество обликов, которые может принять женщина, чтобы соответствовать той или иной социокультурной роли.
В обществе сохраняется стереотипное мышление относительно гендерных ролей. СМИ позиционируют женщину как натуру романтичную, которая всегда выглядит безупречно. Образ идеальной домохозяйки пропагандируется в кино и телевидении и становится шаблоном для потребителей среднего сегмента.
Дорогие бренды выводят на передний план роскошь, которой не хватало женщинам в военное время. Сохраняется линия зависимости женщины от мужчины, который вкладывается в спутницу финансово, тем самым выражая свою любовь.
В модной фотографии продолжает существование образ, который приобрела женщина за годы отсутствия мужчин: независимая, образованная, статная дама, которая занимается серьезным делом и может позволить себе дорогую одежду. Женская свобода постепенно выходит на первый план, предлагая женщине исследовать грани своей личности.
