Древнеегипетские мотивы в ар-нуво и ар-деко

В этом, 2025 году последнему большому стилю ар-деко, как его иногда называют, исполняется 100 лет. Посетив осенью выставку «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева», я была заворожена и крайне заинтересована этим периодом, поэтому в качестве визуального исследования была выбрана тема, частью которого является изучение направления ар-деко в искусстве.

Говоря об искусстве в целом, как мне кажется, всегда крайне важно понимать общемировой контекст. Искусство рождается как в культурном, географическом и личном контексте творца, так и в контексте социально-исторический, а значит, так или иначе отражает происходящие в обществе события, а иногда даже и предвосхищяет их. Так, говоря об эпохе ар-нуво и ар-деко, мы говорим о времени, когда на смену эклектике на рубеже XIX и XX веков приходит стиль ар-нуво (модерн), а ему на смену — ар-деко, существовавший в границах между Первой и Второй Мировыми войнами.

Также стоит уточнить вопрос египтомании или использования египетских мотивов в рассматриваемый период. На самом деле увлечение культурой Древнего Египта происходило волнообразно на протяжении всей истории человечества после его возникновения. Чаще всего интерес был связан с получением новых знаний об этой древней цивилизации, например, с новой находкой археологов при раскопках или с расшифровкой иероглифов. А в рамках периода ар-деко и ар-нуво логичнее говорить об общем желании обращения к корням, увлечения архаикой, массовой заинтересованностью древними цивилизациями. И это скорее некоторое сочетания элементов и Древнего Египта, и Древних Греции и Рима, и даже африканомания. Все это связано с желанием найти сильную опору, обратиться к наследию могущественных, витальных, мистических сил.

Подбирая материал как с точки зрения изображений и фотографий, так и с точки зрения текстовой информации я старалась найти наиболее яркие и убедительные пересечения в искусстве конца XIX и начала XX веков с древнеегипетским периодом. Конечно, я опиралась только на достоверные источники и использовала только тот визуальный материал, который было возможно согласно авторским правам. С точки зрения структуры я старалась двигаться по ходу действия истории, насколько это было возможно в рамках взаимопересекающихся явлений.

Ключевые вопросы моего визуального исследования: «В чем содержание и история стилей ар-деко и ар-нуво?», «Как мода на обобщенный и несколько сказочный Восток повлияла на их развитие?», «Почему в нестабильные времена искусство возвращается в истокам, в архаике?»

На границе веков именно Франция была центром притяжения для деятелей искусства и науки, страна была в авангарде развития по многим направлениям. 15 апреля 1900 года во французской столице открывает свои двери крупнейшая Всемирная выставка. И, конечно, стояла задача сделать нечто впечатляющее. Однако, конкурировать с предыдущей выставкой 1889 года, оставившей в наследие Франции и миру Эйфелеву башню, было непросто.

Специально для выставки было построено большое количество объектов: Лионский вокзал, вокзал Орсе (ныне музей Орсе), мост Александра III, Большой и Малый дворцы. Прогуливаясь вдоль Сены, посетители видели два дворца напротив друг друга, Большой и Малый. Неф Большого дворца площадью 14,5 тыс. кв. м. стала самой большой стеклянной крышей в Европе. Далее посетители шли через однопролетный мост без промежуточных опор, мост Александра III, который тоже был построен к выставке.

Здания возвели 40 стран-участниц выставки, каждая из которых старалась продемонстрировать свои лучшие достижения. И хотя большинство построек предполагались как временные и были снесены после проведения выставки, выглядели они очень реалистично. У посетителей создавалось впечатление, что они попали в некий необыкновенный мир, где смешались все культуры в одной точке мира.

Выставку невозможно было осмотреть за один день. Помимо метро, которое начало работу во время выставки 19 июля 1900 года, придумали движущуюся дорожку над землей, прародитель эскалатора. Благодаря этому можно было преодолеть 3,5 км всего за 26 минут.

Современников выставка поражала, это было нечто среднее между современным парком развлечений и выставкой достижений науки, искусства и промышленности. Главным героем выставки, если можно так сказать, стало электричество, ознаменовавшее начало XX века. Была построена целая галерея паровых машин, производящих электроэнергию для всех электрифицированных элементов выставки. Рядом, на Марсовом поле, возвели дворец в честь электричества. Здание освещалось множеством цветных фонарей, а электричество воплощала фея на его вершине. Перед дворцом расположились водонапорная башня и фонтаны. Все это было призвано «сгладить» страх перед новыми технологиями, вызвав у публики интерес и восхищение.

Шагая в ногу со временем, частью выставки решили сделать вторые Олимпийские игры, которые проходили целых 5 месяцев. Это были первый игры с участием женщин. Это был еще один этап в становлении образа сильной и независимой женщины начала XX века.

Братья Люмьер повесили огромный экран над бассейном с водой. Ежедневно они показывали кадры, сделанные на выставке пару дней раньше. Это производило большое впечатление. Всемирная выставка 1900 года помогла кинематографу с точки зрения признания его видом искусства.

Выставка имела огромный успех, на ней суммарно побывало более 50 миллионов человек. На тот момент это был мировой рекорд. Его побили только японцы в Осаке в 1970 году. Выставка работала 7 месяцев, с 15 апреля по 12 ноября 1900 года. В ней приняло участие 76 миллионов человек.

Начавшийся в конце 1980-х годов как реакция на эклектизм и безликость промышленной революции, на момент 1900 года модерн стал главенствующим стилем выставки. Его зарождение было связано с отказом использования исторических стилей прошлого. Ар-нуво искал новый язык, которым стало вдохновение природой, органическими формами. Но совсем скоро окажется, что искусственно созданное ар-нуво передаст «пальму первенства» ар-деко под натиском развития техники и соперничества стран между собой.

Сергей Павлович Дягилев стремился популяризировать русское искусство на Западе, а также сделать его частью художественного мира в общеевропейском масштабе. Он обладал прекрасными организаторскими способностями и чутьём на таланты. В 1906 году он организовал выставку русской живописи и скульптуры в том самом Большом Дворце, построенном к открытию Всемирной выставке 1900 года в Париже. Русская живопись для парижан стала настоящим открытием и сенсацией. В 1907 в Париже прошли «Исторические русские концерты», серия из уже музыкальных концертов. Третий Русский сезон в 1908 году стал оперным.

В том же 1908 году Дягилев задумался о том, чтобы привезти в Европу короткие одноактные балеты, «которые были бы самодовлеющими явлениями искусства и в которых три фактора балета — музыка, рисунок и хореография — были бы слиты значительно теснее, чем это наблюдалось до сих пор». Премьера четвертого Русского сезона состоялась 19 мая 1909 года. Среди них был балет «Клеопатра». Премьера балетных сезонов стала триумфом. Декорации и костюмы Александра Бенуа, Николая Рериха и, особенно, Льва Бакста вызвали у зрителей бурю эмоций.

Так, Дягилев сосредотачивается исключительно на формате коротких балетных постановок. И включает в программу Сезонов балет «Шехерезада» на музыку Николая Римского-Корсакова. В мае 1910 года прошли пятые Русские сезоны. «Шехерезада» имела огромный успех, а восточная мода стала набирать популярность.

Сергей Павлович Дягилев создал представление о русском балете как о балете необычном, меняющим формы, провокативном, живом. В антерпризах ушла грань между Западом и Востоком. А сам Восток, фантастический и универсальный, стал необычайно популярным. Феномен дягилевской антерпризы заключался в том, что она была отражением времени. Постановки поражали, вызывала споры и бурные обсуждения. Русские балеты покорили не только Париж, но и весь мир. Так, «Русские сезоны», начавшиеся в 1908 году радовали европейского зрителя на протяжении 20 лет вплоть до смерти Дягилева в 1929 года.

Почти все время завоевания русскими балетами европейских сцен хореографом оставался Михаил Фокин с его пластичными, плавными, глубокими движениями. Но, как мы знаем, Дягилев как никто другой хорошо чувствовал время. И в 1912 году его фаворитом и хореографом становится Вацлав Нижинский. Он поставил «Послеполуденный отдых фавна», ставший его дебютом, стараясь оживить античные барельефы и статуи. Лев Бакст был уверен, что балет будет иметь успех. Постановка нарушала представление о классической балетной пластике, демонстрируя иногда резкие, животные, угловатые, неожиданные движения. Потому, конечно, балет вызвал у публики крайне противоречивые отклики.

Пластически крайне необычный балет «Послеполуденный отдых фавна» для того времени стал настоящим прорывом в мире балета, а также оказался крайне интересным явлением в контексте развития такого нового направления в искусстве как ар-деко или модерн. Теперь особенный интерес вызывали Древний Египет и античность.

В 1922 году произошло громкое событие, которое привлекло особое внимание в культуре и искусству Древнего Египта. Английским исследователем Говардом Картером и археологом-любителем Джорджем Карнарвоном была обнаружена гробница фараона Тутанхамона, который скончался около 1327 года до н.э. Это открытие стало одним из крупнейших в истории египтологии и археологии, сохранив наиболее ценные артефакты, которые мы модем увидеть и сейчас. Это предметы быта, украшения, артефакты, вместе с которыми был захоронен Тутанхамон. Также было обнаружено и само мумифицированное тело фараона. Имя Тутанхамона стало нарицательным, а «египтомания» распространилась по всему миру. Предметы из гробницы правительство Египта планирует выставить в качестве постоянной экспозиции в новом Большом египетском музее в Гизе.

В начале XX века Долина царей, некрополь фараонов Нового царства, считалась хорошо исследованной местностью с точки зрения генеалогии. Там работали поколения охотников за сокровищами, расхитителей и археологов. Однако, Говард Картер искал здесь захоронение конкретного фараона, Тутанхамона. Так, раскопки и исследования, наконец, приобрели организованный характер. В распоряжении экспедиции Карнарвона и Картера были значительные людские и технические ресурсы, а также поддержка со стороны египетских властей. С 1917 года целых 5 лет исследователи планомерно расчищали слой за слоем. К началу сезона 1922-1923 года нерасчищенным оставался лишь один участок земли. Именно там, под другими, более поздними постройками обнаружили сначала заштукатуренную стену из камней с оттисками, принадлежавшими царскому некрополю, а затем ступеньки, уходящие в землю под углом 45 градусов. За второй найденной дверью нашлось множество сохранившихся предметов огромной ценности, оставленные усопшему: колесницы, ложа, трон, вазы, несколько ларей. За следующей, третьей дверью, находилась погребальная камера. 29 ноября состоялось официальное открытие гробницы.