«Каннибалистическая река» Гретхен Бендер
Я воспринимаю СМИ как каннибалистическую реку. Поток или течение, которое поглощает всё.
- Гретхен Бендер
People in Pain, 1988 Гретхен Бендер Воспроизведено Филипом Вандерхайденом, 2014
Гретхен Бендер (1951–2004) — американская художница, работавшая в области видеоарта, фотографии и мультимедийных инсталляций. Была ключевой фигурой так называемого «Поколения картинок» (Pictures Generation) в Нью-Йорке 1980-х годов. Бендер известна своими критическими исследованиями влияния массовой культуры, телевидения и корпоративной эстетики на человеческое сознание.
Гретхен Бендер, 1986 Фотография Ханса Нельмана
Полем своего интереса Бендер считала медиасреду 1980-х и 1990-х годов, а масштабные иммерсивные инсталляции, которые монтировались с использованием множества мониторов, называла «электронным театром». Гретхен была неотъемлемой частью нью-йоркской арт-сцены в Ист-Виллидж, сосредоточенной вокруг галереи Nature Morte и кураторов Триши Коллинз и Ричарда Милаццо, которые сформулировали идею неоконцептуализма. В своих электронных работах она быстро перешла от одноканального видео с одним монитором, как в Reality Fever (1983), к многоканальным работам.
Reality Fever, 1983 Гретхен Бендер
Самая сложная версия того, что Бендер называла «электронным театром», — это восемнадцатиминутная работа Total Recall (1987) — визуальная «симфония» на 24 мониторах и трех проекциях, объединяющая фрагменты фильмов, рекламы и новостей.
Total Recall, 1987 Гретхен Бендер
Идея
Работы Бендер носили разоблачительный характер. Рассматривая массмедиа как «каннибалистическую реку», поглощающую всё на своем пути и используя существующий метод апрориации в искусстве, Гретхен брала кадры из новостей, различной рекламы и кино, чтобы сделать скрытые механизмы манипуляции и корпоративного контроля явными. В понимании Бендер телевидение выступало в качестве виртуального заменителя живого человеческого опыта, а с помощью синтеза механизмов «соблазнения» средствами массовой информации, Бендер пыталась показать, как людей, лишенных элементарной эмпатии и политической самостоятельности, заставляют действовать самым иррациональным образом — «покупать, покупать и еще раз покупать вещи, развязывать бессмысленные войны и, что хуже всего, дегуманизировать себя и других.»
Я буду имитировать СМИ, но я так сильно повышу напряжение тока, что, надеюсь, это вызовет волну критического осмысления.
- Гретхен Бендер
«Total Recall», 1987 Гретхен Бендер
Воплощение
Например, в инсталляции «Вспомнить все» аудио и визуальное представление создавало впечатление скоординированной во всех отношениях индустрии по созданию образов. Это чувство Бендер назвала термином «ощущение вокруг». 24 синхронизированных монитора и 3 проекционных экрана создавали гигантскую «стену» изображений, которая доминировала в большом темном пространстве. Бендер описывала это как «то, что мы на самом деле продвигаем сами себе — культурную ложь, культурные тревоги, культурную правду».
Корпорации владеют миром — механизмами, которые управляют миром.
- Гретхен Бендер
«Untitled (Narcotics of Surrealism)», 1986, прямая ТВ-трансляция на мониторе Гретхен Бендер
Особенности экспонирования
В своей работе Бендер использовала актуальные для того времени технологии. Это делало любую из мультимедийных работ крайне неустойчивой к сохранности и экспонированию, так как технологии быстро устаревали. Например, инсталляция «People in Pain» (1988) пришла в негодность из-за хрупкости использованных материалов, сложности монтажа и устаревания оборудования. Как признавалась сама Гретхен, это стало причиной расторжения договоров с галереями — ее работы сложно было экспонировать и продавать. В 2014 году инсталляция «People in Pain» была воспроизведена для Венецианского биеннале Филипом Вандерхайденом.
People in Pain, 1988 Гретхен Бендер Воспроизведено Филипом Вандерхайденом
Опыт зрителя
С помощью своих инсталляций Бендер пыталась превратить зрителя в активного участника задуманного театрального представления. Публика описывала свой опыт как мультисенсорный (так как видеоизображения почти всегда сопровождались ритмичными саундтреками) и интенсивный, вызывавший ощущение близости технологической катастрофы. Однако, в то же время люди омечали, что впечатление от представления у каждого уменьшалось после 10-й минуты просмотра.
Довольны ли мы эстетизацией политики, которая ведет нас к фашизму, основанному на развлечениях и осуществляемому посредством развлечений?
- Гретхен Бендер
Wild Dead I, II, III (Danceteria Version), двухканальное видео, 6 минут 50 секунд. Саундтрек Стюарта Олбрайта и Майкла Дикмана, 1984 Гретхен Бендер
Работа с новыми медиа
Гретхен Бендер никогда не изучала информатику или инженерию, но при этом смогла открыть для своего творчества новые горизонты.
Как художники, мы не можем позволить себе стать визуально или концептуально неграмотными в отношении технологий. Мы не можем позволить себе игнорировать технологии визуального расширения. Иронично, что большая часть разработок и экспериментов в новых визуальных медиа ведется в антигуманистической зоне нашей культуры, которая является военной. Большая часть этой работы выполняется с помощью творческой математики. По-прежнему существуют иерархии технологий и науки, которые художники не могут игнорировать.
- Гретхен Бендер
Художница одной из первых начала использовать только появившуюся на тот момент компьютерную графику, перемещая с помощью нее контекст корпоративно-ориентированных СМИ в свои работы. Еще одной сложностью, с которой столкнулась Бендер в реализации своих проектов, был монтаж — редактирование аналогового видео требовало точной синхронизации множества источников сигнала, что для 1980-х годов было сложнейшим техническим достижением.
Видеоинсталляция Гретхен Бендер «Dumping Core» (1984) — динамичная многоканальная видеоработа, воспроизводившаяся на 13 мониторах, расположенных в чёрном выставочном пространстве.
В целом Гретхен Бендер стала квинтэссенцией художественных практик постмодернизма, не просто используя видео как инструмент своего творческого метода, но и превращая само телевидение и поток информации в предмет искусства.
Если смотреть на это с точки зрения работы Маршала Маклюэна «Понимание медиа», произошло фактически размывание границ между «горячими» и «холодными» медиа — телевидение, традиционно считавшееся «низким» жанром, было перенесено Бендер в разряд высокого искусства.
