Чистый арт и проектирование в произведениях Яёи Кусамы

Творчество знаменитой японской художницы Яёи Кусамы известно, пожалуй, в наше время многим и даже тем, кто не имеет прямого отношения к живописи и искусству в целом. Во многом благодаря ее знаменитому «гороховому принту» и его изображению на вещах известного бренда Louis Vuitton, с которым Кусама ведет активное сотрудничество в последнее время. Но это не единственное, что выделяет ее среди других художников и «творцов» искусства.

На мой взгляд, Яёи Кусама имеет множество интересных работ, инсталляций, скульптур и коллажей, в которых выражается ее индивидуальность, характер и внутренние переживания. Хотя некоторым, на первый взгляд, может показаться, что все они однотипны и не несут в себе никакого смысла или глубокого подтекста. Но так ли это на самом деле?

Обычно, ответить на этот вопрос помогает направление в искусстве или стиль, в котором работает автор произведений, а точнее черты какого-либо направления, раскрывающиеся в работах художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов. К примеру, если мы увидим картину с изображением простых геометрических фигур, с острыми углами, прямыми линиями, нейтральными оттенками в нереалистичном изображении, мы сможем предположить, что эта работа относится к стилю кубизм. Изучив более подробно черты этого стиля, его возникновение, у нас будет возможность куда больше сказать об этой картине.

Однако с работами Яёи Кусамы это сделать сложнее, так как многие считают, что ее картины, скульптуры, инсталляции и перформансы имеют в себе черты сюрреализма, минимализма, поп-арта, абстрактного экспрессионизма и чистого арта. Как правило, творчество Яёи Кусамы рассматривают скорее со стороны сюрреализма или минимализма. Но в этом исследовании мне бы хотелось рассмотреть ее проекты со стороны такого направления искусства, как «чистый арт» или «ар-брют».

В отличие от других направлений, ар-брют не имеет как таковых ярко-выраженных черт, так как работы художников в этом стиле выражают их эмоции, поток сознания, «выплеснутый на полотно». Однако в работах авторов этого направления все же можно найти определенное сходство.

В данном исследовании, я постараюсь выяснить, есть ли у ар-брюта определенные черты и можно ли, основываясь на них, отнести произведения Яёи Кусамы к этому направлению.

При выборе темы исследования я руководствовалась интересом к творчеству Яёи Кусамы и непосредственно ее биографии а также того, что могло повлиять на создание работ в таком стиле.

Принцип рубрикации был основан преимущественно на выявлении общих черт картин, инсталляций, перформансов Яёи Кусамы с работами художников ар-брюта. Материалом визуального исследования послужили статьи и интернет-ресурсы, раскрывающие: биографию Яёи Кусамы, а также описание проектов, которые она создавала в течение всего творческого пути; биографию художников направления ар-брют и их творчество; само понятие чистого арта («ар-брюта»). Отбор изображений для визуального исследования строился на основе рубрикации.

Когда Жан Дюбюффе пытался описать ар-брют, то «часто сравнивал его с чистыми и раскованными выражениями, которые можно найти в детских рисунках, работах, созданных психически больными, заключенными и другими одинокими существами, которые были по-разному исключены из общества». Помимо этого художник подчеркивал определенные качества, которыми должен обладать автор, чтобы создать произведение в этом стиле. Это «изолированность» и «необычность» самовыражения, которые достаточно редко встречаются у художников, получивших академическое образование.

Эти качества можно отметить и у Яёи Кусамы. Ее необычный взгляд на мир сформировался еще в детские годы. Яёи воспитывалась в достаточно консервативной семье, занимающейся цветочным бизнесом. С детства она была «закрытым» ребенком. Уже с 10 лет Яёи страдала галлюцинациями и навязчивыми мыслями, которые сопровождались полями цветов, красными точками, вспышками света, тыквами. Именно такие образы могли быть вызваны из-за ее близости к природе с малых лет.

По совету психиатра Нисимару Сихо еще в младшем возрасте она начала рисовать, изображая свои галлюцинации. Так впервые появились повторяющиеся точки.

Родители Яёи Кусамы не одобряли ее стремления стать художницей, однако все-же разрешили переехать в Киото, где она поступила в подготовительную школу при Киотском университете искусств. Там она изучала традиционный стиль японской живописи «нихоганга».

Однако Яёи Кусаму не увлекала традиционная живопись и уже вскоре она вернулась к изображению чего-то нестандартного и необычного, а затем и к «свои кругам», несмотря на академическое образование.

Так как ар-брют направление, к которому в основном относят душевнобольных художников и творцов, на него в меньшей степени распространяются социальные ограничения, в том числе в культурном плане. Авторы произведений «чистого арта» изображают мысли и эмоции, которые их волнуют. Иногда это какие-то психологические травмы и фобии, а искусство — способ с ними справится.

Поэтому для авторов работ ар-брют нет ограничений культурного плана. Конечно, их работы абстрактны, но иногда там можно увидеть изображения, которые уже долгое время порицаются обществом. Например, это изображения обнаженного человека и его гениталиев или форм, напоминающих их. Для зрителя это может быть оскорбительным, но для художника, работающего в этом стиле — только способ передать собственные переживания.

Это можно сказать и про Яёи Кусаму. Еще в детстве у нее была психологическая травма, связанная с отношением к половому акту. Она была вызвана тем, что мать Яёи посылала ее в раннем возрасте шпионить за отцом, который часто изменял жене.

Яёи справлялась с этой травмой как и с галлюцинациями — с помощью искусства. В 1960-х годах она создает серию работ под названием «Накопление» и «Аккумуляция», поразившую в то время критиков. Художница покрыла различные предметы мебели, а затем и лодки (выставка «Тысячи лодок») мягкими скульптурами, напоминающими фаллические формы.

Стоит сказать, что инсталляции с фаллическими формами не единственное, что вызывало резонанс в обществе по отношению к творчеству Яёи Кусамы. Художница также устраивала различные перформансы с участием обнаженных людей. Наиболее известным стал перформанс на Бруклинском мосту в Нью-Йорке в 1968 году, устроенный как акция против войны во Вьетнаме.

Еще одной отличительной чертой ар-брюта можно назвать феномен зацикливания и повторения. В работах архитекторов, художников и скульпторов, создающих произведения, относящиеся к этому направлению, как правило можно проследить определенное повторение образов или графических элементов. При этом, это может быть как в рамках одной работы, так и в рамках серии или даже большинства произведений, созданных автором в течение жизни.

Это очевидно прослеживается и в картинках, инсталляциях, скульптурах и перформансах Яёи Кусамы. Начиная от «Сети бесконечности» и до сегодняшних дней произведения «в горошек» Яёи Кусамы быстро узнаются благодаря повторяющимся графическим элементам — кругам. Сначала они заполняют холсты, а затем переходят на людей и предметы, растворяясь в бесконечности.