Рубрикатор:
1. Ранний период: поиски музыкального и визуального стиля 2. Средний период: расцвет и обретение постоянного состава группы 3. Поздний период: переезд и обретение междисциплинарности
Концепция
Группа Самое Большое Простое Число (СБПЧ), основанная в 2006 году, за почти двадцатилетнюю историю приобрела культовый статус на российской инди-сцене. Её музыка характеризуется эклектичным сочетанием жанров: от IDM и инди-рока до абстрактного хип-хопа и эмбиента, и текстами, отличающимися особой искренностью, сочетанием несочетаемого, вниманием и доброте к человеку. СБПЧ последовательно выделяется экспериментальным подходом не только к музыке, но и к визуальному языку: клипам, концертным практикам, взаимодействию со зрителем. В их творчестве обложки альбомов, видеоклипы, сценические образы и даже стиль коммуникации в социальных сетях становятся неотъемлемой частью художественной вселенной, продолжая и развивая музыкальные идеи.
За время существования состав группы неоднократно менялся. Основателем и постоянным участником остаётся журналист Кирилл Иванов. Изначально, с 2006 года, проект существовал в формате трио с участием Ильи Барамия и Александра Зайцева из дуэта «Ёлочные игрушки». Позднее состав трансформировался, а современная форма группы сложилась к 2018 году с приходом Жени Борзых и Станислава Астахова. Название проекта также претерпевало изменения: изначально коллектив назывался «232 582 657 — 1» по аналогии с наибольшим известным простым числом на тот момент. С появлением новых, более крупных простых чисел название трансформировалось в «Самое большое простое число», сохранив при этом ироничный научный оттенок, странно и необычно звучащий.
В данном исследовании я проанализирую, как менялся визуальный образ группы СБПЧ, какие нарративы, образы и художественные приёмы формируют её самобытную идентичность и позволяют выстраивать целостный визуально-звуковой облик, выходящий за рамки музыкальных композиций.
Нынешний состав группы СБПЧ: Кирилл Иванов, Женя Борзых и Станислав Астахов
Рубрикация исследования строится по хронологическому принципу на основе периодизации творчества Самого большого простого числа. Творчество группы было разделено на три основных этапа: ранний период — время формирования музыкального и визуального языка, когда стиль группы мог значительно меняться от релиза к релизу; средний период — этап формирования устойчивого аудиовизуального образа; и поздний период, начавшийся после переезда группы из России, в котором привычные наивность и детская оптика постепенно уступают место более серьёзной и рефлексивной интонации.
Такая структура исследования позволяет проследить, каким образом визуальный стиль СБПЧ трансформировался, сохраняя при этом внутреннюю целостность и ключевые элементы идентичности группы.
Визуальный материал для исследования был отобран из социальных сетей коллектива, музыкальных клипов, обложек релизов, а также медиа-материалов, посвящённых творчеству группы.
В качестве текстовых источников использовались интервью и высказывания самих участников группы Самое большое простое число, а также статьи и материалы журналистов, анализирующих творчество коллектива.
Ранний период: поиски музыкального и визуального стиля
Под ранним периодом творчества Самое большое простое число я выделила промежуток между 2007 и 2017 годами — время, когда в составе группы ещё не было Жени Борзых, сегодня воспринимающейся как ключевой вокальный элемент СБПЧ. В этот период музыка группы звучит более грубо и экспериментально: ранние релизы тяготеют к абстрактному рэпу, тогда как позже звучание становится более мелодичным и поп-ориентированным.
Визуальный язык раннего периода отличается хаотичностью и нарочитой небрежностью. В оформлении релизов и клипов заметны элементы примитивизма и абсурда. Уже тогда формируются ключевые черты визуальной идентичности группы: интерес к наивной образности, детской оптике и сочетанию смешного с тревожным.
Обложка альбома «Самое Большое Простое Число», 2007 г., обложка альбома «СБПЧ Оркестр», 2008 г.
Обложки для двух самых ранних альбомов, "Самое Большое Простое Число" и "СБПЧ Оркестр", выполнены в нарочито простой, абстрактной и абсурдной стилистике. Они изображают странные, плохо поддающиеся логическому объяснению композиции: на одной из обложек буквы располагаются на кубиках с разрозненным фотоматериалом — от детской игрушки до ветки дерева. Другая выполнена в неаккуратной манере, где изображение букв "СБПЧ" на траве расплывается, будто фотография была сделана на камеру низкого качества, а слово «Оркестр», расположенное поверх странной композиции из стула и книг, в нижней части изображения, искажается. Уже в этих ранних работах заметен один из ключевых принципов визуального языка группы— внимание к ручному, несовершенному характеру изображения, искренность, абсурдизм
Кадры из видеоклипа «Рождество», 2008 г.
Кадр из видеоклипа «Это», 2009 г.
Кадры из видеоклипа «Это», 2009 г.
Самые ранние клипы, на песни "Рождество" и "Это" из альбома "СБПЧ Оркестр" выглядят очень крафтовыми и сняты на камеры низкого разрешения. Отчасти это обусловлено тем, что группа не была популярна и у артистов не было доступа к большому видеопродакшену, отчасти это хорошо вписывается в формирующийся художественный язык коллектива. Оба клипа строятся на приёмах абсурда и остранения, что оставалось характерным для группы и в дальнейших периодах. В видео на песню «Рождество» четверо людей — один в маске гориллы, другой в спасательном жилете — бесцельно передвигаются кругами по полю. Причины и логика происходящего зрителю не объясняются, из-за чего действие воспринимается как сюрреалистичное, не поддающееся логике. В клипе на песню «Это» сюжет становится более выраженным, а также появляются приёмы, которые позднее станут характерными для визуального языка группы. Одним из них становится слом «четвёртой стены»: Кирилл Иванов, основатель группы, выступающий в качестве главного героя клипа, глядя прямо в камеру с подчеркнуто безэмоциональным лицом, исполняет текст песни. При этом сам текст буквально вторгается в пространство реальности — он визуализируется на рекламном щите, который герой несёт на себе герой.
Обложки альбомов «Флешка» (2011 г.) и «Лесной оракул» (2012 г.)
Альбомы "Флэшка" и "Лесной оракул" несколько выбиваются из дискографии группы и визуал подстраивается под это, обложки к этим альбомам выглядят нетипично на фоне других. На этих двух альбомах Саша Зайцев и Илья Барамия, известные и успешные электронные музыканты, начинают играть на музыкальных инструментах. Кирилл Иванов, описывая альбом "Флэшка", его непохожесть на иные релизы, говорил следующее: "Если бы этого не случилось, группы «СБПЧ» в том виде, в котором она есть сейчас, тоже не было бы. Эта идея изменений постепенно стала частью нашей ДНК. Идея попытки не повторяться, делать так, как тебе интересно, — не оглядываясь на ожидания и чужие желания" [1]
Видеоклипы на треки «Секрет», «Свадьба», 2013 г.
К альбому "Лесной оракул" вышли два клипа, между собой похожие. В них люди танцуют, совершают движения на фоне леса. Локация объясняется названием и тематикой альбома, а танец в этих клипах, выполненный в странной манере, напоминающей contemporary-хореографию, становится одним из ключевых выразительных средств группы. В дальнейшем этот приём будет неоднократно появляться в творчестве коллектива. Танец здесь становится продолжением их песен, в которые вложен сильный эмоциональный заряд, через танец выражаются все те эмоции, которые вложены в треки
Обложка альбома «Я думаю для этого не придумали слово», 2014 г.
В альбоме "Я думаю для этого не придумали слово" Саша Зайцев, который был важной частью команды во всех предыдущих альбомах, ушел из группы. Тем не менее, с этого альбома начинается более серьезный период творчества артистов, группа приобретает более широкую популярность, постепенно формируется тот узнаваемый стиль группы СБПЧ - обложка минималистична и абстрактна, однако даже в ней есть ручной и небрежный элемент зачёркивания слова "слово", что становится визуальной метафорой названия альбома
Кадры из видеоклипа «Нельзя сказать короче», 2014 г.
Кадры из видеоклипа «Нельзя сказать короче», 2014 г.
Клип "Нельзя сказать короче" из альбома "Я думаю для этого не придумали слово" снят в ярких, неоновых цветах, нетипичных для группы, которую принято ассоциировать с пастельными, детскими, наивными цветами, однако здесь всё же прослеживается стиль СБПЧ: абсурд, сюрреализм, странная стилистика, крупный план исполнителя, смотрящего в камеру. Примечательно, что клип кончается лекцией ученого, который чертит, как строится автомат, пуляющий шарики пинг-понга. Для группы важна cвязь с чем-то научным, что отражается и в названии, и в некоторых клипах
Кадры из видеоклипа «Суперкит», 2016 г.
В клипе на сингл «Суперкит» используется схожая стилистика с клипами на песни "Нельзя сказать короче" и "Стамбул". Во всех этих клипах используется 3D-видео, намеренно подчеркнутое своей несовершенностью: изображение выглядит неровным, «ломаным», с очевидными визуальными сбоями. Само действие также строится на уже привычных для группы абсурдных сочетаниях: часть текста исполняется китом, а вокалист группы представлен в сюрреалистическом образе — его лицо помещено в плавательный круг, закреплённый на теле осьминога.
Ещё одним примечательным клипом из альбома "Я думаю для этого не придумали слово" стало видео на песню "Выходной". Автором клипа выступил диджей Григорий Нелюбин. Особенность видео заключается в том, что анимация была создана человеком, не связанным профессионально с рисованием, благодаря чему изображение приобретает пластику детского рисунка.
В контексте творчества СБПЧ такой визуальный язык оказывается особенно органичным. Группу нередко описывают как создающую «песни взрослого человека, который пытается увидеть мир глазами ребёнка» [2]. Наивная и иррациональная эстетика клипа становится продолжением самого текста песни, в которых бытовая логика намеренно нарушается: «Я не люблю, когда хорошим людям плохо // Я люблю, когда плохим хорошо» или «Скачи как убитый, пляши как больной // Сегодня и завтра у нас выходной // <...> Кто был не живой, станет живой».
Таким образом, ранний период творчества СБПЧ характеризуется разнородностью и непохожестью релизов и клипов. Во многом именно эта изменчивость становится определяющей чертой раннего этапа: над альбомами работают разные команды, а музыкальный язык варьируется от IDM до инди-рока. В визуальном оформлении группа также использует самые разные подходы — от векторной иллюстрации до 3D-графики. Тем не менее, важным в раннем периоде становится то, что вырабатывается ядро брендинга музыканта: группа в глазах слушателей становится прочно ассоциироваться со странностью, абсурдом, сочетающейся с искренностью и истинной неподдельностью
Средний период: расцвет и обретение постоянного состава группы
Устойчивый визуальный язык СБПЧ формируется примерно к 2017–2018 годам. В этот же период складывается и постоянный состав группы. У группы появляется более цельная эстетическая система, в визуальном языке начинают повторяться конкретные приёмы: театральность, пастельные тона, ретро-эстетика, симметричные композиции и сценичность кадра. Изображение становится менее хаотичным, а визуальные решения — более последовательными. При этом ключевые черты раннего периода, наивность, эмоциональность и ощущение абсурда, сохраняются, становясь основой узнаваемого художественного языка
