Рубрикатор
(1) Концепция (2) Костюм как флаг (3) Костюм как архетип (4) Костюм как нарратив (5) Костюм как наследие (6) Заключение
(1) Концепция
Тема исследования — функции национального костюма в современном геймдизайне и способы его трансформации в цифровой среде. Исследование рассматривает, как художники и дизайнеры игровых студий используют элементы традиционного костюма в разных типах игровых миров и какие задачи эти элементы выполняют внутри визуального языка игры.
Видеоигры стали одной из крупнейших визуальных медиасред современности, а игровые костюмы — важным инструментом коммуникации между разработчиком и игроком. Через костюм игра передает культурную принадлежность персонажа, особенности мира, исторический контекст и визуальные архетипы. Одновременно с этим современный геймдизайн все чаще работает с глобальной аудиторией, поэтому национальные мотивы становятся способом репрезентации разных культур внутри массового цифрового продукта. Данная работа фокусируется именно на функции костюма как отдельного инструмента игрового дизайна.
Главный исследовательский вопрос: «каким образом национальный костюм функционирует в современных видеоиграх и как меняется его роль в зависимости от структуры игрового мира, типа персонажа и художественного подхода проекта?»
Объектом исследования являются игровые костюмы в современных видеоиграх. Предмет исследования — способы использования национальных и этнокультурных элементов в дизайне игровых костюмов и функции, которые они выполняют в структуре игры.
Материал исследования включает костюмы из четырех игр: The Finals, Overwatch, Red Dead Redemption 2 и ARC Raiders. Игры были выбраны по нескольким причинам. Во-первых, каждая из них демонстрирует отдельную функцию костюма. Во-вторых, проекты принадлежат к разным жанрам и типам сеттинга: соревновательный шутер, геройский шутер, исторический экшен и постапокалиптическая научная фантастика. Это позволяет проследить, как меняется работа с национальным костюмом в зависимости от устройства игрового мира. В-третьих, все выбранные игры используют костюм как важную часть визуальной идентичности.
Методология исследования основана на визуальном и сравнительном анализе. В работе рассматриваются силуэты, орнаменты, материалы, аксессуары, исторические прототипы и культурные источники игровых костюмов. Также используется метод иконографического анализа, позволяющий выявить конкретные национальные и исторические отсылки в дизайне образов. Сравнительный подход помогает определить различия между функциями костюма в разных играх и выявить закономерности их использования.
Структура исследования построена по функциональному принципу. Первая глава рассматривает костюм как форму культурной репрезентации и визуальный «флаг» национальной идентичности. Вторая глава посвящена костюму как архетипу персонажа и способу раскрытия его характера и происхождения. Третья глава анализирует нарративную функцию костюма и его роль в построении исторически достоверного мира. Четвертая глава исследует гибридные формы костюма, в которых элементы разных культур соединяются в рамках единого постнационального пространства. Такая рубрикация позволяет проследить постепенный переход от прямой и самой очевидной национальной идентификации к смешанным и синтетическим формам.
(2) Костюм как флаг
The Finals — соревновательный онлайн-шутер, в котором игроки участвуют в виртуальном соревновательном шоу будущего. В игре нет закрепленных персонажей: внешний вид полностью собирается игроком через систему кастомизации. Национальные костюмы здесь работают как форма культурной репрезентации. Они строятся на узнаваемых исторических образах, но адаптируются под современную игровую эстетику.
The Finals, Embark Studios (2023)
Япония
Первый костюм отсылает к эстетике японской гейши периода Эдо (1603–1868). Прическа шимада с кандзаси и белый грим оширои с красными губами воспроизводят канонический облик майко — ученицы гейши, хотя интерпретация макияжа несколько более современная. Верхняя часть костюма переосмысляет хаори в эстетике тактического милитари: конструкция сохраняет силуэт традиционной накидки, тогда как высокий воротник-стойка вносит современные черты. Нижняя часть представляет стилизованный хакама, дополненный красной тканевой боковой панелью, которая по расположению перекликается с маэ-каке. Цветочный узор на ткани выполнен в паттерне ботан — пион как символ богатства и аристократизма в японской декоративной традиции.
Костюм «Lotus Reaper» («Жнец Лотоса»), The Finals, Embark Studios
Девушка в кимоно. Принцесса Нобуко из рода Куни, около 1921 г. Прически шимада-маги периода Мэйдзи, 1918 г. Ниидзима Яэ (1845–1932) с катаной, одетая в хакама и хаори.
Япония
Этот образ строится вокруг фигуры странствующего монаха-комусо школы Фукэ, сложившейся в период Эдо. В глаза бросается плетеный головной убор амигаса или ронингаса с характерной формой и прорезями для обзора. Широкие штаны хакама и верхнее кимоно-до с позолоченным принтом в паттерне ботан выполнены в традиционном темно-синем цвете кон-иро, характерном для одеяний путников и ремесленников эпохи Эдо. Обувь представляет укороченную по высоте версию гэта в сочетании с белыми таби. Черный плащ, обернутый вокруг шеи и закрывающий спину, с монохромным принтом, отсылает к традиции изображения морских волн в японской гравюре укиё-э.
Костюм «The Wanderer» («Странник»), The Finals, Embark Studios
Открытка, мужчины в одежде монахов комусо, около 1905 г. Брюки хакама с позолоченным изображением моря, около 1735 г. Соломенная шляпа ронинкаса (каса). Жених в хакама с хаори и невеста, 1952 г.
Япония
Доспех гусоку воспроизводит полное боевое облачение самурая периода Сэнгоку-Эдо (XVI–XVII вв.). Шлем судзи-кабуто формы акода-нари с характерными вертикальными ребрами. Полумаска мэнпо с интегрированным горжетом защищает нижнюю часть лица и шею. Нагрудник и наплечники соде воспроизводят ламинарную структуру исторического доспеха со шнуровкой одоси. Нижняя часть костюма включает хакама, а защита ног представлена когакэ и дзика-таби, характерной обувью с разделенным большим пальцем.
Костюм «Finals Samurai» («Самурай»), The Finals, Embark Studios
Нагрудник и поножи, конец XVIII — начало XIX вв. Полумаска менпо, ок. 1615–1868 гг. Шлем судзи-кабуто, конец XV–XVI в. Доспехи гусоку и нагрудник и наплечники соде, XVIII в.
Китай
Следующий костюм представляет собой стилизованную интерпретацию женского китайского костюма, уходящего корнями в эпоху династии Цин и начало XX века. Основой верхней части служит ципао, или чонсам — приталенное платье с характерным воротником-стойкой мандарин с центральным вырезом. Наплечная накидка переосмысляет юньцзянь — съемный воротник-пелерину, который в придворном костюме символизировал небосвод, —превращая его в модный кейп. На рукавах и подоле юбки воспроизведен золотой узор сянъюнь — стилизованные облака и волны, символизирующие в китайском декоративном искусстве удачу и гармонию. Нежно-нефритовый цвет платья апеллирует к китайской культуре нефрита — материала, который ассоциировался с чистотой и благородством духа. На поясе и на воротнике расположены традиционные узлы чжунгоцзе с кисточками, выполняющие роль декоративных оберегов. Прическа воспроизводит двойные пучки шуанъя цзи — традиционную прическу молодых незамужних девушек в Китае, — немного переосмысленную по форме, дополненную косичками и модернизированную золотыми заколками-полумесяцами. Нижняя часть костюма — короткая многослойная юбка — полностью замещает традиционный длинный подол ципао.
Костюм «Luminosity» («Сияние»), The Finals, Embark Studios
Китайские узлы на флейте и костюме, «Дама, играющая на флейте», Тан Инь, 1520. Прическа с пучками, Чжан Сюань (копия). Накидка юньцзянь, «Пошив свадебного платья». Женщина в ципао, 1920–1945 гг.
Европа
Костюм воспроизводит западноевропейский рыцарский доспех XV–XVI вв. Закрытый шлем армет с двумя узкими смотровыми щелями, перфорацией для вентиляции и декоративным гребнем соответствует традиции парадного доспеха эпохи Максимилиана I. Полированная кираса и паулдроны с многослойными пластинами отсылают к миланской школе доспешного дела. Кольчужный подол, хауберк, также является элементом защиты, характерным для этого периода. Желтое сюрко с номером переосмысляет функцию геральдической накидки как средства идентификации участника турнира. Лоскуты светло-голубой ткани на предплечьях воспроизводят традицию геральдической ливреи. Заостренный книзу щит с изображением солнца с прямыми и волнистыми лучами отсылает к западноевропейской геральдической традиции. Многочисленные кожаные ремни с карманами представляют современный тактический элемент, намеренно анахроничный по отношению к историческое эпохе.
Костюм «The Sovereignbound» («Суверен»), The Finals, Embark Studios
Нагрудник, Германия, ок. 1480 г. Армет, Германия, ок. 1510. Кольчуга, ок. 1400 г. Перчатки Максимилиана I, 1485 г. Рондаш, ок. 1560 г. Сюрко, ок. 1415. Гравюра «Рыцарь и дама», середина XV в.
Мексика
Костюм апеллирует к воинской и ритуальной культуре ацтеков (мешика) позднего постклассического периода (1300–1521). Голубая каменная маска с геометрическими чертами лица сочетает в себе особенности каменных масок Теотиуакана (I–VII вв. н.э.), покрытых бирюзовой мозаикой, и головы Тлалока, бога дождя и грома. Бирюзовый цвет — чальчиуитль — обладал в ацтекской культуре сакральным значением. В маске прослеживается отсылка на головной убор пеньяче с перьями кецаля, который в свою очередь воспроизводит тип убора, атрибутируемого Монтесуме II. Дисковые украшения по бокам маски, ушные туннели, являются характерным элементом ацтекской и теотиуаканской иконографии. Сине-бирюзовые с красным геометрические узоры на руках воспроизводят меандровый паттерн шикалколиуки, связанный с иконографией Кецалькоатля. Также в окрас включен номер участника, напоминающий о том, что дело происходит в игре. Круговой знак на груди отсылает к знаку олин из ритуального календаря тоналпоуалли, также воспроизводящему структуру Ацтекского камня Солнца. Тактическое снаряжение на поясе и плечах является намеренным анахронизмом.
Костюм «Wild Herald» («Дикий Вестник»), The Finals, Embark Studios
Ацтекский камень Солнца, 1250–1521 гг. Головной убор с перьями кетцаля Моктесума II, XVI в. Голова Кетцалькоатля. Мозаичная маска Кетцалькоатля, 1400–1521 гг. Тлалок, керамика, 1440–1469 гг.
Египет
Маска обращается к иконографии древнеегипетского бога Анубиса — покровителя бальзамирования и проводника душ в загробный мир, традиционно изображаемого с головой шакала. Маска существует в двух вариантах — темном металле с красными акцентами и хромированными деталями (более агрессивная и свободная стилизация) и черно-золотой гамме (значительно ближе к каноническому образу): золото здесь соответствует египетской концепции небу — металла как плоти богов. Широкое ожерелье-воротник ускх является одним из ключевых и узнаваемых атрибутов египетской знати и божеств: исторически оно изготавливалось из золота, фаянса, сердолика и лазурита и выполняло функцию магической защиты. Тонкие браслеты на запястьях и широкие браслеты на плечах отсылают к традиции ношения меджу и ненхет — металлических украшений, обозначавших силу и статус владельца.
Аксессуары «The Tomb Reaper» («Жнец Гробниц») и «Dune of Doom» («Дюна Рока»), The Finals, Embark Studios
Воротник, Новое царство, ок. 1479–1425 гг. до н. э. Браслеты, I век н. э. Браслет, 1479–1425 гг. до н. э. Воротник, 332–246 гг. до н. э. Статуэтка Анубиса, период Птолемеев, 332–30 гг. до н. э.
