Эволюция обложек «Harper’s Bazaar»

1. Концепция
2. Мэри Луиза Бут
3. Маргарет Элизабет Сангстер
4. Хартфорд Пауэлл
5. Кармел Сноу
6. Гленда Бейли
7. Самира Наср
8. Выводы

«Harper's Bazaar» был впервые опубликован 2 ноября 1867 года в Нью-Йорке. Ориентировался журнал на женщин среднего и высшего классов от 20-ти до 60-ти лет. В нем публиковались информация о стиле и моде, советы по оформлению интерьера, а также печатались известные произведения художественной литературы. В 1913 году журнал был выкуплен Уильямом Рэндольфом Херстом, основателем холдинга «The Hearst Corporation», которому и сейчас принадлежит «Harper's Bazaar».

Изначально братья Харперы договорились о сотрудничестве с журналом «Der Bazar», который предоставлял им определённую часть своего контента, а также иллюстрации. Можно сказать, что этот журнал стал для них эталоном, к которому они стремились. Скорее всего именно поэтому даже в первоначальном названии «Harper's Bazar» была отсылка к оригиналу, но при этом в нем было упоминались и новые владельцы.

За все время публикации на страницах Harper's Bazaar успели поработать многие талантливые редакторы, среди которых редактор-основатель Мэри Луиза Бут, а также Маргарет Сангстер, Кармел Сноу и многие другие. Их заслуги заключались не только в правильном позиционировании и следовании определённой стратегии развития, но и в привлечении талантливых иллюстраторов, дизайнеров и фотографов. Так, среди них были Эрте (Роман Тыртов), Алексей Бродович и Ричард Аведон и многие другие. Каждый из них стремился создать такое издание, которое будет отражать основные ценности и соответствовать позиционированию журнала. Именно поэтому они трудились над его единым визуальным образом, начиная от обложки и заканчивая страничками с рекламными интеграциями.

Стоит сказать о том, что обложка играет важную роль в создании целостного образа журнала. Также она является одним из ключевых инструментов в продвижении издания. Она привлекает внимание и выделяет журнал на фоне других. Разумеется, итоговое мнение о том или ином издании формируется у читателей уже после изучения содержания, но все же первое впечатление зависит именно от оформления обложки.

В своём визуальном исследовании я хочу проанализировать обложки журнала «Harper's Bazaar». Структурировать информацию я решила в соответствии с периодами работы главных редакторов журнала, выбрав ключевые фигуры в истории издания. Интересно проследить тенденции в развитии дизайна обложек, а также понять, чем вызваны те или иные изменения.

В 1867 году главным редактором «Harper’s Bazaar» стала Мэри Луиза Бут, которая на тот момент уже являлась американской писательницей, журналисткой и переводчицей. За первые 10 лет работы Мэри тираж журнала увеличился до 80-ти тысяч экземпляров, в то время издание публиковалось в формате еженедельной газеты. Благодаря усилиям Мэри Бут «Harper’s Bazaar» стал одной из ключевых площадок для публикации контента о женской моде, а чуть позднее и о политических позициях.

Как уже было отмечено ранее первоначально журнал издавался под названием «Harper’s Bazar». Под заголовком долгое время красовалась надпись: «A repository of fashion, pleasure, and instruction» (Хранилище моды, удовольствия и обучения), что соответствовало ключевым темам издания. Типографика отвечала тенденциям того времени, в названии журнала мы видим две буквицы, которые дополнены изящными иллюстрациями. Хочется также отметить, что они визуально отображают идеи подзаголовка: девушка с зеркалом олицетворяет «моду», мальчик палитрой и кисточками — " удовольствие«, а мальчик с книжкой — «обучение». Надписи дополнены элегантным растительным орнаментом. Что же касается мелкой типографики, она представлена антиквой, которая органично сочетается с тематикой моды и стиля. Подрисуночные подписи оформлены аккуратно, за счёт этого вёрстка выглядит чисто. Данный выпуск был посвящён модным свадебным нарядам, и потому на обложке мы видим иллюстрации с несколькими вариантами причёсок, шляпок и платьев.

Оформление заголовка и подзаголовка на обложке оставалось таким достаточно долгое время, но при этом менялись иллюстрации и тематики выпусков и если свободное место позволяло, верстать статьи начинали прямо с обложки, ведь журнал в тот момент выходил в формате еженедельной газеты.

Маргарет Сангстер была одновременно и поэтессой, и автором, и редактором. Ее рассказы публиковались и в «Harper's Young people», журнале для детей, публиковавшемся также компанией Harper & Brothers.

В то время, пока Маргарет занимала свой пост главного редактора, произошло одно знаменательное событие в жизни «Harper’s Bazaar». В 1888 году на обложке журнала впервые была опубликована фотография модели. Этот технический прорыв открывал для модных журналов целый спектр возможностей.

Также в этот период журнал время от времени сотрудничал с Луисом Джоном Рхедом, который был американским художником и иллюстратором. В 1890-е годы Луис находился под сильным впечатлением от творчества швейцарского художника Эжена Грассе, поэтому в его работах можно было заметить использование схожих техник и стилей.

Луис работал в стиле ар-нуво, используя тонкие, струящиеся линии, которые помогали передать легкость и воздушность образам изображаемых дам. Он часто обращался и к природным мотивам. Так появилось серия работ, посвященная таким праздникам, как рождество и благодарение. Типографика на подобных обложках сочеталась со стилистикой, в которой работал автор.

Следующие две обложки посвящены празднику пасхи и также выполнены в стиле ар-нуво уже известным нам Луисом Рхедом и художником, графиком Уиллом Брэдли.

Выпуск, который вышел в марте был посвящен велосипедным прогулкам, после него в журнале стали чаще публиковаться статьи о здоровом образе жизни.

Важно отметить,что в 1901 году журнал начал выходить ежемесячно, что происходит и в наше время. Еще тогда он начал становиться более плотным по содержанию.

Про Хартфорда Пауэлла почти ничего не известно, но интересно то, что именно в тот период, пока он занимал свой пост, журнал в 1915 году начал сотрудничать с Эрте (Романом Петровичем Тыртовым), который за 20 лет работы с «Harper’s Bazaar» создал для него около 200 обложек.

Эрте работал в стиле ар-деко, все его работы выглядели совершенно фантастически, они будто бы были далеки от реальности, но при этом каждая их них была по-своему уникальна. Театральность иллюстраций связана с его работой над сценическими костюмами и особой любовью к балету и театру.

Однако не все творчество Эрте было фантазийно, порой в его работах прослеживался какой-то определенный посыл. Так, обложка 1926 года иллюстрирует атмосферу свободы и беззаботности, которые царили в мире на тот момент. Постоянно растущее благосостояние будто бы открывало клетки, в которых до этого находились европейские буржуа.