Я замечал в сочельник и на пасху, Как у картин Иеронима Босха Толпились люди, подходили близко И в страхе разбегались кто куда, Сбегались вновь, искали с ближним сходство, Кричали: «Прочь! Бесстыдство! Святотатство!» Во избежанье Страшного суда.
Павел Антокольский. Фрагмент из стихотворения «Иероним Босх» 1957 г.
В XV веке искусство Северной Европы развивалось очень своеобразно. Если итальянские мастера стремились к гармонии через пропорции человеческого тела и идеальной красоте, то северные художники обращали внимание на богатство и разнообразие окружающего мира. Их интересовали детали повседневной жизни и их символическое значение. Это Возрождение на севере отличалось прагматичностью и привязкой к конкретной среде. Художественный язык который формировался в мастерских Нидерландов, Германии и Франции объединял точность исполнения с философской глубиной. Художники тщательно изображали текстуры тканей, игру света на стекле, мельчайшие детали растений, животных и предметов, превращая обыденное в выразительный элемент композиции с глубоким символическим смыслом.
Одним из самых выдающихся лиц, не только среди нидерландский художников, но и в истории мировой живописи, становится Иероним Босх.
Творчество Иеронима Босха ( около 1450–1516) создавалось во время глубоких трансформаций в мировоззрении Европы к концу XV — началу XVI века. Наверное именно это позволило художнику нарушать привычные каноны изображения, сочетая реальное и фантастическое и создавать образы, которые одновременно удивляют и тревожат. Мир открывался перед людьми полностью с новых сторон: исследования природы, наблюдения за живым, представления о добре, зле и человеческой природе. Босх создал картины, где животные и причудливыe гибридные существа становятся не просто декоративными элементами, а символами для философского размышления о грехе, хаосе и духовной угрозе. В этих образах находит отражение стремление человечества понять мир и самого себя.
Я завещаю правнукам записки, Где высказана будет без опаски Вся правда об Иерониме Босхе. Художник этот в давние года Не бедствовал, был весел, благодушен, Хотя и знал, что может быть повешен На площади, перед любой из башен, В знак приближенья Страшного суда.
Павел Антокольский. Фрагмент из стихотворения «Иероним Босх» 1957 г.
Мы можем видеть что ключевыми чертами стиля Босха являются большое количество персонажей, образы ада присутствие ярко выраженных и нравоучительных содержаний, а так же смотрящий на картины Босха никогда не сможет пропустить изображенных бесчисленное количество завораживающих животных и причудливых фантастических тварей, которые буквально с первой же секунды бросаются в глаза их особенностью и становятся неотъемлемой частью его произведений, призывая зрителей все тщательней рассматривать и погружаться в детали.
Но все же Босх не просто писал животных и необычных существ, образы которых являлись сугубо декоративными деталями, он наделял их определенными функциями. Анализ животных и гибридных существ в живописи Иеронима Босха необходим для понимания его уникального визуального языка. Эти образы аллегоричны и символичны, они не что иное как сами грехи и ужасные воплощение зла запечатленное в истории искусство.
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
Его работы, давно стали предметом споров. Поскольку он не оставил письменных источников о своём творчестве, нам остаётся лишь строить догадки. Его работы посвящены таким темам, как искушение, грех и осуждение. Считается, что многие из изображенных им монстров и ужасных существ были созданы на основе его личных демонов и страха сойти с праведного пути. Образы животных и гибридных существ в картинах Иеронима Босха не возникали случайно, а опирались на культурный и символический контекст его времени. Мы можем догадываться, что удожник черпал идеи из средневековых книг о животных — бестиариев, где реальные виды описывались вместе с их моральным или духовным значением, текстов о демонах и грехе, народных сказаний, а также эмблем и алхимических трактатов.
Значение символики животных и фантастических тварей в картинах Босха
1. Птицы
«Сад земных наслаждений», И. Босх, ок. 1490–1510, масло на дубовой панели, Музей Прадо, Мадрид.
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
Чёрные птицы у Босха символизируют грех. Их значение усиливается линией, направленной к пустой яичной скорлупе, которая олицетворяет ложную веру или праздность души, не знающей Бога. Художник снова и снова вводит элементы тьмы в Рай, подчёркивая дуализм мира. Это не указывает на принадлежность Босха к какому-либо еретическому культу, как утверждали некоторые биографы: зло присутствует даже в Эдеме, иначе после первородного греха Адам и Ева ничего бы не поняли.
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
У Босха птицы снова связаны с человеческими пороками, на этот раз через видовое разнообразие. Здесь и «грязная» утка и удод, который, по мнению современников художника, более греховен, чем дьявол, из-за своих ярких перьев, хотя одновременно служит ему пищей — экскрементами.
Иероним Босх. Фрагменты из «Поклонение волхвов», 1485–1500 гг.
Трудно однозначно интерпретировать птицу, сидящую на шаре с красным плодом в клюве. На первый взгляд, это мог быть феникс, который, сгорев, возрождается из пепла и символизирует воскресение Христа, либо пеликан, кормящий своих птенцов собственной кровью и напоминающий о крестной жертве. Однако у этой птицы нет ни птенцов, ни кровавых ран, и её не сопровождают языки пламени, что исключает прямые аллюзии на эти традиционные символы.
2. Совы
Иероним Босх, фрагменты из разных картин и эскизов 1490–1510 гг.
Сова — один из самых характерных животных образов в творчестве Босха, соперничать с которым могут разве что жабы. На работах художника насчитывается около 21 изображения совы. В средневековой культуре эта птица имела особое символическое значение, которое сильно отличалось от античного представления о сове как о символе мудрости.
Повадки совы связывали с негативными чертами: её считали воплощением зла, чуждости и инаковости. Птица ведёт ночной образ жизни, охотится в тёмном лесу, подобно дьяволу, подстерегающему души и нападающему на них из тьмы. Сова, как и летучая мышь, символизирует зло и проводника тьмы. Кроме того, её страх перед дневным светом подчёркивает сатанинскую природу: свет в средневековом сознании ассоциировался с присутствием и властью Бога, а его избегание символизировало страх и непринятие Господа.
Иероним Босх, фрагменты из разных картин 1490–1510 гг.
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
Источник жизни (фонтан символизирует Рака , а сова – тёмный Сатурн) Священный источник, дающий жизнь всему на Земле, у Босха оказывается под угрозой — его охраняет сова, символ тьмы, духовной слепоты и ереси. Можно предположить, что художник таким образом отразил распространённую в его время идею о греховной природе жизни. Некоторые исследователи видят в этом также астрологический подтекст. Розовый фонтан, напоминающий хитиновый панцирь, ассоциируется со знаком Рака, а сова — с мрачным Сатурном, который приносит несчастья. В астрологии эпохи Босха Сатурн в Раке считался неблагоприятным и связывался с концепцией Судного дня.
3. Утки и лебеди
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
Слева от источника жизни Босх изображает уток, которые в его время считались низшими, «по самые глаза утонувшими в грязи». Напротив, царственный лебедь справа символизирует чистоту и отсылает к прославленному Братству Богоматери, известному как «лебединые братья», членов которого Босх принадлежал до конца жизни и которые приносили лебедя для ежегодного пира. Такое противопоставление нельзя игнорировать. При этом лебедь движется в том же направлении, что и презренные утки, что может символизировать идею райской терпимости: источник жизни порождает всё вокруг — как возвышенное, так и земное.
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
4. Жабы
Иероним Босх. Фрагменты из «Сада земных наслаждений», 1490–1510 гг.
