Использование данных работ производится с целью исследования культурного контекста определенного исторического периода и не отражает политической позиции автора.
Концепция
В 1960-х годах феминистское движение второй волны, которое отстаивало в основном права женщин на карьеру и сексуальную свободу, коснулось и искусства. Активно стали подниматься вопросы участия женщин в художественных выставках, расширения возможностей их присутствия в «арт-системе»[1], достижения справедливости в вопросах истории искусств, а именно — восстановления имен художниц прошлых веков. Одним из самых главных теоретических трудов на эту тему стало эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», поднимающее все вышеперечисленные вопросы.
Феминистское движение в искусстве "преследовало три цели: 1) облегчить женщинам-художницам возможность выставлять свои работы; 2) организовать образовательные программы по женскому искусству; 3) создать ряд женских художественных организаций и журналов".[1] В итоге движение подняло такие вопросы, «как критика стереотипа о «художнике-мужчине»[1], установление понятий и оценок в искусстве, сместило фокус с шедевра, «фаллического величия» на произведение, идею и исполнение. Именно женщины в искусстве начали критиковать социальные институты, нормы и правила. Их больше не волновала «тема величия», поэтому художницы создавали провокативные, резонансные работы. Многие из них сознательно избегали традиционных видов искусства, где исторически преобладали мужчины, и использовали постмодернистские подходы переосмысления и иронии над признанными шедеврами для демонстрации своих собственных политических взглядов. Многие художницы совмещали в своих работах различные медиумы или обращались к перформансу, видео-арту, инсталляции и двигались в сторону концептуального искусства.
Помимо критики социальных институтов в общих чертах, особенно критиковались положение женщин в современном мире и «изъятие» женщин из истории по половому признаку. Художницы начали размышлять в своих работах о самих себе, уникальном женском опыте, материнстве, своем теле, своей автономности, других женщинах и их вкладе в жизнь каждой из нас. Все это поспособствовало пересмотру понятий и оценок в искусстве, сделало важным умение «оказывать влияние и быть услышанным»[2], акцентировало внимание на телесности, не идеальности, «исследовании психосексуальности»[2] и появлению большого количества независимых арт-пространств, чем изменило все современное искусство.
Так как одними из основных тем произведений феминистского искусства являлись критика социальных норм, институтов и групп, а также рассмотрение уникального женского опыта данном визуальном исследовании будут выбраны произведения, подходящие под эти две категории.
Структура исследования
- Произведения, критикующие социальные нормы, группы и институты.
- Произведения искусства об уникальном женском опыте.
Произведения, критикующие социальные нормы, группы и институты
Вали Экспорт в 1968 году провела перформанс, посвященный проблеме "маленьких людей", "чья жизнь в красивых современных офисах состоит из унижений и самодурства большого начальства"[3]. По этой причине мужчина ижет на поводке позади женщины в подчиненном положении.
Вали Экспорт (и Петр Вайбель) «Из досье собачьей жизни»/«Из личного дела неудачника» (1968)
Позднее этот перформанс был переработан в не менее провокационный вариант художниками Александром Баталовым и Наташей Тимофеевым.
Александр Баталов и Наташа Тимофеева: «Из досье собачьей жизни» в городе Кассель (2012)
"(Добавив очки и трость), авторы добились существенного переосмысления вопроса самоидентификации женщины и её роли в современном обществе"[4].
В этом варианте перформанса мужчина выступает в роли собаки-поводыря, а девушка - слепой, которой ничего не остается кроме как следовать за ним в полном доверии; тем самым обозначая ее зависимость от мужчины и безвыходность.
Молодое поколение художниц часто практикует различные способы подрыва репрезентативной доксы — иногда тонкие, иногда агрессивные.
Guerrilla Girls (досл. «партизанки-девушки») «Женщины ДО СИХ ПОР должны быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен?» (1989, 2005, 2012, 2025)
Коллаж провокационной арт-группы Guerrilla Girls сделан на основе картины Жана Огюста Доминика Энгра "Большая одалиска". У героини лицо закрыто маской гориллы, которую используют участницы группы, что подчеркивает важность исключительно тела девушки, а не ее личности. Эту же мысль подчеркивает и текст.
Арт-группа переделывает данный плакат, используя свежие данные статистики, раз в несколько лет.
Guerrilla Girls (досл. «партизанки-девушки») «Женщинам до сих пор нужно быть голыми, чтобы попасть в клип?» (2014)
В 2014 году с помощью этого плаката обратились к этой же проблеме, но в музыкальной индустрии. Здесь уже визуальные элементы отсылают нас к современной культуре: явный, нарочитый коллаж, рукописный текст, дополнительные элементы (стрелка с пояснением, исправления); что создает эффект раскованности, контрастирующий со смущенной и закрытой позой девушки на плакате.
Идея говорить и использовать свой голос стала очень важной в феминистском движении семидесятых, потому что женщин не слушали. Нас не слушали и не обращали внимания. И акцент на своем голосе казался одним из наших политических инструментов
Марта Рослер «Семиотика кухни» (1975)
Видеоарт Марты Росслер переосмысливает кулинарные шоу, эффективное применение кухонной утвари, спокойное поведение, которое продиктовано обществом заменены резкими и неожиданными движениями, способами использования предметов; тем самым художница критикует устоявшуюся роль женщины как радушной домохозяйки.
Екатерина Лазарева: «Семиотика кухни. 35 лет спустя» (2010)
Спустя 35 лет Екатерина Лазарева повторила этот перформанс, но с использованием русского алфавита.
Роль художниц в разрушении барьеров между различными медиа и жанрами в поиске новых способов исследования и выражения. Речь о художницах, которые, можно сказать, изобретают новые медиа или, если позаимствовать подходящую фразу у критика Джорджа Бейкера, «занимают пространство между медиумами»
Джуди Чикаго вместе с волонтерами использовали фарфоровые скульптуры и их роспись, вышивку, ткачество, а также создали фото-мурал для инсталляции "Званый ужин"
Джуди Чикаго «Званый ужин» (1974-1979).
Джуди Чикаго «Этаж Наследия» (1974-1979). 1. Общий вид экспозиции. 2. Фрагменты.
Данная работа "была задумана как изучение истории женщин западной цивилизации".[6] Джуди Чикаго совместила в инсталляции различные ремесла, которые до этого считались традиционно женскими. Но на каждом месте располагались блюда "с абстрактными портретами на них, визуально напоминающими женские половые органы"[6], что является метафорой исключения женщин из истории.
Джуди Чикаго «Званый ужин» (1974-1979). Фрагменты.
