Запрещенное искусство: визуальная поэзия Лианозовской школы
Рубрикатор: Концепция
◔ Возникновение Лианозовской школы в историко-культурном контексте: — Политическая ситуация в СССР в 1960-е годы; — Культурные процессы в советском обществе; — Формирование Лианозовской школы и ее участники ◑ Живопись Л. Е. Кропивницкого ◕ Живопись О. Я. Рабина ● Наследие Лианозовской школы: — Влияние на последующие художественные течения
Заключение
Концепция
Лианозовская школа — феномен, который оказался в центре культурного и художественного контекста Советского Союза 1960-х годов. Это группа стала первым объединением художников и поэтов, которое стремилось создать альтернативу официальной социалистической культуре, а их творчество стало средством выражения внутренней свободы в условиях идеологического давления. Лианозовская школа в своём развитии создала форму визуальной поэзии, где слово и изображение существовали в тесной взаимосвязи, что сделало её искусство особенным.
Выбор темы обусловлен не только художественной ценностью работ Лианозовской школы, но и их историко-культурным значением. Исследование их визуальной поэзии позволит рассмотреть, как искусство становится инструментом сопротивления и сохраняет внутреннюю независимость в эпоху тотального контроля. В то же время это поможет разобраться, каким образом синтез текста и изображения использовался для трансформации художественного языка.
Анализ феномена Лианозовской группы, который стал не только эстетическим, но и социальным событием, способным воздействовать на зрителя и выходить за пределы своего времени, поможет в осмыслении связей между искусством, историей и культурным сопротивлением. Ключевой вопрос, который будет на протяжении всего исследования: Как визуальная поэзия Лианозовской школы отражала их стремление к свободе и служила инструментом сопротивления репрессивной идеологии СССР?
Материалы для визуального исследования будут отбираться на основе таких критериев, как:
↪ Произведения ключевых авторов школы: Отбор работ Евгения Кропивницкого, Оскара Рабина, Льва Кропивницкого и других художников, которые занимались созданием визуальной поэзии. Основное внимание будет сконцентрировано на произведениях, отражающих ключевые темы творчества лианозовцев, таким как трагизм человеческого существования, отчуждение, стремление к свободе и тд.
↪ Форма и содержание произведений: Особое внимание будет уделено произведениям, сочетающим текст и визуальные образы. Эти работы демонстрируют уникальность визуальной поэзии как феномена, находящегося на стыке искусства и литературы.
↪ Контекст эпохи: Отобранные материалы будут отражать влияние исторических и социальных обстоятельств, включая цензуру, репрессии и ограниченность культурного пространства.
↪ Архивные фотографии: Для исследования будут также привлекаться документы, связанные с бытом, творческой жизнью и репрессиями участников Лианозовской школы.
Лианозовской школа — феномен объединивший искусство, литературу и борьбу за свободу?
Возникновение Лианозовской школы в историко-культурном контексте
Культурная и социальная среда 60-х -середины 80-х годов XX века, несмотря на изменения политического режима и преобразования в сфере технологий, охарактеризовала себя как противоречивое и консервативное пространство. «Происходила „марксизация“ и политизация повседневности, благодаря чему советский марксизм постепенно становился универсальной интерпретационной схемой, на ее основе объяснялись и нормативно регулировались буквально все проявления человеческой активности и все жизненные содержания » [1]
Период «Оттепели», который начался в середине 50-х и продолжался до середины 60-х гг., оказался кратковременным «миражом» для советского общества. Поверхностность его идеологии как и сам период не были способны поддерживать нормальное функционирование общественных и политических структур. Так к концу 60-х идеологические послабления сменялись грубым административным вмешательством. Еще раньше, в конце 50-х гг. произошла смена траектории, направленной на более жесткую политику в области культуры и искусства.
|В. Немухин, Л. Мастеркова, Н. Вечтомов, Л. и А. Кропивницкие у барака Л. Кропивницкого.
Фото Е. Нутовича. год неизвестен
Так в 1961 г. КПСС принимает новую программу развернутого строительства коммунистического общества, которая также коснулась культурной сферы, провозгласив ее «общенародной и общечеловеческой», главной линией развития которой станет — социалистический реализм [2]. Исходя из этой Программы, КПСС в будущем закрепляла за собой право «заботиться о правильном направлении в развитии литературы и искусства, их идейном и художественном уровне»[3].
Советская власть считала искусством только то, что соответствовало ее идеологии, либо то, что продвигало ее в массы. Поэтому самореализации в контексте «утвержденного» стиля, воспринималось как «идеологическая путаница» в среде деятелей культуры [4].
Факторы, способствующие развитию «неофициального искусства» в 1950-е гг:
↪ Расформированные, но еще функционировавшие творческие группировки, запрещенные постановлением ЦК ВКП (б) 1932 г. со своими экспериментами; ↪ А также память о творческой идеологии 20-х годов.Которые хранились в мастерских авангардистов, экспрессионистов. Примерами могут послужить: В. М. Конашевич- авангардист; скульптор, экспрессионист А. Г. Тышлер. Ученики Павла Филонова и его школы аналитического искусства — Т. Н. Глебова и др.
Художники и литераторы — эти группы, на которые тоже давила идеология социализма и соцреализма стали пытаться реализовывать свою «тягу к формированию собственной аудитории, к возможности сделать собственное эстетическое высказывание объектом дискуссии» [5]. Среди феноменов такого движения стала и Лианозовская школа, которая также отмечается, как одна из первых групп занимающаяся самиздатом ще в 1950-х гг.
| Лианозовская группа |
— это поставангардистское нонкорформистское творческое объединение поэтов и художников андеграунда, ставшее одним из центральных явлений неофициального искусства и литературы 50х-70х годов ХХ века. [6]
История «Лиозановского места».Участок Москвы от Платформы Лианозово до Долгопрудного и Северной водопроводной станции — это бывшее хозяйство Марковского исправительно-трудового лагеря (ИТЛ). Функционировать по назначению начал 24 февраля 1948 года. Изначально управление строительством находилось вблизи платформы Марк, от которой лагерь и получил своё название. Позднее руководство лагерем осуществлялось из Долгопрудного. Основные бараки и служебные здания располагались около платформ Марк и Лианозово.
|А. Рабин, В. Некрасов, В. Кропивницкая, И. Холин у О. Рабина в Лианозове. год неизвестен, автор тоже.
Евгений Кропивницкий Оскар Рабин Игорь Холин Николай Вечтомов Генрих Сапгир Лидия Мастеркова Всеволод Некрасов Владимир Немухин Ян Сатуновский Лев Кропивницкий
| Евгений Кропивницкий Заложил основу Лианозовской школы, набирая еще с 1940-х годов талантливую молодеж (Генриха Сапгира, Игоря Холина, Оскара Рабина) Художник и поэт, своей персоной и взглядами, создавал в группе атмосферу игрового и независимого отношения к советской среде.
«…Пишите короткие стихи. В них меньше вздора И прочесть их можно скоро»
Отрывок из стихотворения «Совет поэтам»
|Игорь Холин: Поэт советского андеграунда. Присоединился к «барачной» группе во время двухлетнего заключения в Лианозово, просто зайдя в библиотеку и познакомившись с женой Евгения Кропивницкого.
«…Верши по малости труды И помаленьку майся, майся»
Из стихотворения «Секстины»
|Генрих Сапгир Советский поэт, входящий в «Лианозовскую» группу, но она в его творчестве занимает относительно небольшой фрагмент.
«Никакой „лианозовской школы“ не было. Мы просто общались. <…> Это не была группа. Был учитель и были ученики. <…> Он учил нас жизни. <…> Это было содружество, куда приезжали все…» [7]
|Оскар Рабин: Идейный вдохновитель «Лианозовской» группы
«Оскар Рабин — человек, сыгравший выдающуюся роль в истории неофициального искусства» [8]
А также организатор «Бульдозерной выставки» в 1974 г.
|Лев Кропивницкий Является одним из первых художников, который обратился к абстрактному искусству в 50-е годы.
«Отбрасывал предметное и наполнял свои работы внутренним напряжением»[9]
Эстетика визуальной поэзии Лианозовской школы: синтез текста и изображения
Искусство и поэзия сосуществовали вместе с момента самого создания, на протяжении всех эпох, но во время СССР в рамках культурного давления, им пришлось не просто объединиться, а синтезироваться межд собой. В рамках исследования будет рассмотрена одна сторона воздействия: поэзии на искусство.
Основной темой как для поэтов, так и художников «барака» стало противостояние повседневного быта с идеологией.
Ключевые темы в живописи:
↪ Лагерная жизнь ↪ Быт и его философия ↪ Отчуждение и изоляция от системы ↪ Вопросы жизни и смерти
Художники хоть и состояли в одном «бараке» и работали над схожими темами, но каждый использовал свой уникальный стиль. Это, в свою очередь, позволило проследить неповторимую хронологию того времени, в разных ее эпостасиях.
Подавляющая часть участников «Лианозовской школы» имели за своими плечами, военное и/или лагерное прошлое. Как, например вспоминал Леф Кропивницкий: «После реабилитации в 1956 г. — я в Москве. Но я не тот — позади фронт, лагеря, ссылка. В 34 года начинаю жизнь заново. Потому и поэзия, и живопись не те, не довоенные». Поэтому «лагерная» тема не могла не отразиться на их творчестве и никак не выплеснуться в символы и сюжеты картин. В своем визуальном ряде Кропивницкий старший и младший, а также Оскар Рабин обращаются к теме гулаговских лагерей и тяжелой судьбы «лишних» людей послевоенных событий.
| Живопись Л. Е. Кропивницкого
Лев Евгеньевич вспоминал, что картины абстракционизма, как например картина «Живопись» 1957-го года, были попыткой «очиститься» от ужасов ГУЛАГа, воспоминаний связанные с ним, которые остались с ним, даже после освобождения. Художник искал новый стиль, новую форму чтобы передать уродливое и страдающее пространство от сталинских лагерей. И реализм, который навязывался сверху, не мог тонко и точно передать эти настроения.
|Л.Е. Кропивницкий. Без названия. 1960 г.
«Каждое полотно было овеяно духовностью, на каждом изображалась человеческая душа, душа без вершины и дна, неподвластная земному притяжению» [10]
Лев Кропивницкий говорил, что в его «абстрактной живописи, скупой по колориту и экспрессивной по содержанию, отложились испытания прошедших тяжелых лет… она освобождала, помогала сбросить этот непосильный, давящий груз»
Но у же в начале 60-х годов художник переключается на новый этап своего творчества, а именно, обращается к фигурной живописи, сочетая в композиции форму, с ее мягкостью, объемом и с динамикой движения.
Из этого можно понять, что Л. Е. Кропивницкий пробовал себя в разных стилях, но запомнился как художник-нонкомформист 60-х годов, который «одним из первых в своем поколении обратился к абстракции, а от нее перешел к своего рода мистическому экспрессионизму» [11]
|Л. Е. Кропивницкий. Композиция. 1964 г.
Кропивницкий младший, в отличии от своего предводителя Оскара Рабина больше был на целен на изображение внутренних переживаний, духовных диссонансов, происходящих в то время. «Именно поэтому искусство было для художника способом выплеска колоссального внутреннего напряжения, постижения своего внутреннего эмоционального и одновременно способом запечатлеть драматическое чувство современности: „акт живописи стал для меня актом познания „“ [12]
| Живопись О. Я. Рабина
В контексте второй темы, которую затрагивали художники конкретивисты, а именно обращение к быту и его философии, больше всех окружающая среда повлияла на работы Оскара Рабина. Основная их часть написана на тему угнетающего послевоенного быта. Это выражается в метафорах и символах на его картинах. Также именно в его работах можно проследить тенденцию проникновения текста на живописное полотно.
Именно на творчество Оскара Рабина социальная среда и просто окружение оказало большое влияние. «Просыпаясь утром и выглядывая в окно, за которым — всё тот же барак и помойка No. 8, лужи и грязь…» [10] Возвращаясь к символам, это были бытовые элементы — бутылки, еда, документы, обветшалые здания — вещи, как образы униженного существования и потери индивидуальности в условиях советской диктатуры.
Барак, как один из, наиболее часто встречающихся, образов несет в себе важный смысл для понимания творчества авангардиста. За покосившимися «бараками», с кривыми стенами, тонкими стенами и вот-вот разрушившийся крышей, стоят люди, со своими историями и переживаниями. Такая неустойчивость жилья, побуждает людей думать и находиться в небезопасном и подвешенном состоянии. Ведь одной из экзистенциальных потребностей человека является уверенность в своей безопасности. Таким образом Рабин при помощи символа барака передает эмоцию напряженности и тревожности в каждом дне человека, живущего не только в этом сарае, но и в этой стране, которая построила его для него. Так как не понятно насколько прочными окажутся «материалы» государства.
Следующим элементом композиции является газета и чаще всего она идет в связке с гнилой рыбой, объедками или алкоголем. Газета в сталинское время была важным идеологическим инструментом, бумажную «Правду» должен был читать каждый «нормальный» советский гражданин. Но чаще всего этот лист бумаги использовался в качестве бытового предмета: завернуть еду в газету, в кулек для семечек, запихнуть ее в ботинки, чтобы она впитала всю влагу и тд., этот предмет окружал человека повсюду Но возникает риторический вопрос была ли правда в этой газете, которая была у каждого гражданина. Именно поэтому художник играет со словом, а также изображением пространства, чтобы показать куда привела эта правда советский народ.
Также важными символическими объектами в творчестве Оскара Рабина являются: - бутылка с водкой; - паспорт, для примера представлена его ранняя работа 1964 г. - кладбище; - иконы (библейские сюжеты)
Символичность икон в работах Рабина: «Они появились не как религиозный элемент. Я их использовал как часть повседневности, как часть народной души и моей души»
Изображений кладбища в работах Оскара Рабина встречается очень часто, особенно в его работах заграницей. Размышления насчет смерти никогда не покидали автора. Еще одно подтверждение тому, почему среда оказала большое влияние на художника. Недалеко от Лианозово находиться дачный поселок им. Ларина, где все улицы названы в честь героев советского союза, либо же просто солдат. И как одним из вариантов изображения почему портреты появляются на улицах и в работе Рабина, является проблема обезличивания человеческой души после смерти, когда остаются только буквы, а в портрете изображенные глаза являются зеркалом души, пусть уже умершего человека. А номера рядом с портретами служат как номер улицы или дома: ул. Молокова д 12. поселок им. Ларина.
| Наследие Лианозовской школы
Лианозовская школа, несмотря на её относительно короткое существование (до 1965 года), оказала значительное влияние на советское и постсоветское искусство. Её участники и их идеи стали основой для формирования новых художественных течений, таких как концептуализм и постмодернизм, а также сыграли важную роль в развитии неформального искусства.
Элементов абсурда, аллюзий и иронии в работах лианозовцев предвидели постмодернистские стратегии. Их отказ от традиционных форм и жанров, стремление разрушить границы между высокой и массовой культурой стали основой для новых художественных направлений.
|Заключение
Лианозовская школа, стала символом сопротивления государственной цензуре, была объединением художников и поэтов, а также пространством, где формировались новые языки искусства. Лианозово служило местом коллективного поиска новых форм выражения. Художники, такие как Оскар Рабин и Лев Кропивницкий, трансформировали повседневные детали в символы социальной и экзистенциальной борьбы, что предугадало появление концептуализма и постмодернизма. В доме Рабина устраивались выставки, где пересекались представители творческой интеллигенции, что расширяло влияние школы и укрепляло её значимость.
Даже после распада в 1965 году Лианозовская школа продолжала оказывать воздействие на развитие неформального искусства в СССР. Её поиски оказали влияние на позднесоветские художественные направления, вдохновляя концептуалистов и постмодернистов своей свободой, минимализмом и критическим подходом. Эстетические и идейные принципы школы стали основой для дальнейшего формирования независимого искусства, сохранив актуальность в культуре XX века.
— Бороться с такой властью — что с фашизмом, что с коммунизмом — невозможно. Как бороться с такой махиной? - Но тем не менее оно разрушилось! - Ну да, но так оно разрушилось не из-за наших выставок… [13]
| О. Я. Рабин
Ионин. Л. Г. Социология культуры. М., 2004. С. 265.
Программа КПСС М., 1968. С. 131
Программа КПСС М., 1968. С. 131
Смакова Т. К. и др. " Творческая деятельность в области литературы и искусства должна быть проникнута духом борьбы за коммунизм…»: политическая ангажированность искусства //Политический вектор-L. Комплексные проблемы современной политики. — 2016. — №. 1-2. — С. 92-98.
Писманик А. «Лианозовский круг» и изобретение новых режимов публичности в СССР 1950—1960-х годов.
Ильминская Дарья Лианозовская группа (школа) / Ильминская Дарья [Электронный ресурс] // tilda.ws: [сайт]. — URL: https://lianozovskaya_group.tilda.ws/#history (дата обращения: 25.11.2024)
Анна Писманик «Лианозовский круг» и изобретение новых режимов публичности в СССР 1950—1960-х годов [Текст] //. — 2022. — № 1. — С. 140-151.
из интервью Генриха Сапгира. Беседовал Иван Карамазов. октябрь–ноябрь 2000 г. [Электронный ресурс] // narod.ru: [сайт] — URL: https://sapgir.narod.ru/talks/about/achmetjev.htm (дата обращения: 25.11.2024)
Лев Кропивницкий. К 100-летию художника 5 сентября 2022 — 31 октября 2022 / [Электронный ресурс] // tretyakovgallery.ru: [сайт]. — URL: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/lev-kropivnitskiy-k-100-letiyu-khudozhnika/ (дата обращения: 25.11.2024).
Анна Писманик «Лианозовский круг» и изобретение новых режимов публичности в СССР 1950—1960-х годов [Текст] //. — 2022. — № 1. — С. 140-151.
Патриция Семенюк, Денис Белькевич Художник недели: Лев Кропивницкий / [Электронный ресурс] // artinvestment.ru: [сайт]. — URL: https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20210329_kropivnitsky_artist.html (дата обращения: 25.11.2024).
Патриция Семенюк, Денис Белькевич Художник недели: Лев Кропивницкий / [Электронный ресурс] // artinvestment.ru: [сайт]. — URL: https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20210329_kropivnitsky_artist.html (дата обращения: 25.11.2024).
Оскар Рабин. Интервью, опубликованном Colta 2 декабря 2014 года, Рабин/ [Электронный ресурс] // сolta.ru: [сайт]. — URL: https://www.colta.ru/articles/art/5562-oskar-rabin-tabu-tolko-odno-sovremennoe-iskusstvo (дата обращения: 25.11.2024).
http://www.noorderlingen.org/pages/lianozovo-10.htm — Автор неизвестен. Платформа Лианозово. Павильон на платформе от Москвы/Лианозово. Билетная касса. 5 января 2006 года. (Дата обращения: 19.11.2024)
https://gorod-t.info/people/kultura/kropivnitskiy-lev-evgenevich/ (Дата обращения: 19.11.2024)
https://lianozovskaya_group.tilda.ws/#history (Дата обращения: 19.11.2024)
https://museum-az.com/artists/lev-kropivnitskiy//?time=0&kind=2650&sort=year_asc (Дата обращения: 21.11.2024)
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F2051 (Дата обращения: 21.11.2024)
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post503103728 (Дата обращения: 21.11.2024)
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/lev-kropivnitskiy-k-100-letiyu-khudozhnika/ (Дата обращения: 24.11.2024)
https://www.art4.ru/museum/rabin-oskar/ (Дата обращения: 24.11.2024)
http://www.visit-city.art/artists/03-march/masterkova/ (Дата обращения: 21.11.2024)
