Проект «За глаза прошедшее» был показан в формате персональной выставки в Центре Городской Культуры города Пермь и как часть групповой выставки «Мнемография личного» в Российской Государственной Библиотеке Молодежи, Москва.Даты выставок:
ЦГК: 12.05 — 8.06.2026
РГБМ: 6.04 — 23.04.2026Состав проекта:1. Инсталляция «Шеп»
2. Визуальный дневник «Заметки»
3. Видео «Концерт»
4. Живописная панорама «Тайга»
5. Интерактивная инсталляция «Коннективная структура»
6. Живописный триптих «Переодевание манекенов»
7. Звуковая дорожка "Хор"
Тема проекта
Выставочный проект, исследующий способы существования локального этноса в процессе современного смешения культур. Меня занимает вопрос: как концептуализировать понятие «этнос» в условиях размывания границ и постоянных перемещений?
В основе моей практики лежит конструктивистский подход, позволяющий работать с культурой, избегая иерархий. Материалом проекта выступает коми-пермяцкий этнос. Это личный выбор: я принадлежу к этому народу по роду, открыв для себя эти корни уже во взрослом возрасте.
Проект «За глаза прошедшее» формирует пространство для эксперимента, в котором культурная память в настоящем взаимодействует с визуальными паттернами современной повседневности.
Концепция проекта
В коми-пермяцком языке два прошедших времени. Одно обычное, второе используется, когда человек рассказывает историю со слов другого человека, не будучи прямым свидетелем событий. Такое время называется:
«син сайын чулалöм кад» — «Прошедшее время за глазами»
Материал для выставки художница Виктория Кочерова собирала со слов других людей — местных жителей, специалистов, родственников. Отсюда и рождается метафора «за глаза прошедшего».
Виктория Кочерова в своих работах исследует культурные противоречия, опираясь на личный опыт и опыт своей семьи, жившей в деревне Исаево рядом с Кудымкаром. Невозможность восстановления связи с традиционной культурой становится частью её личной истории. Эта история оказывается созвучной опыту многих других людей, сталкивающихся с аналогичным чувством разрыва.
Обращение к прошлому становится не реставрацией, а коллективным переживанием утраты, рождающим новую общность.
Экспозиция «За глаза прошедшее»
Сегодня устойчивые модели коллективности утрачены: технологии и миграция дробят идентичность на разнородные фрагменты, делая совпадение мировоззрений маловероятным. Обращение к культурным истокам как ответ на этот вызов сталкивается с трудностями: модернизация отдаляет от традиционных контекстов, а народная культура множественна, тогда как её музейная репрезентация упрощает.
Эти противоречия проблематизируют «возвращение к истокам». Опираясь на опыт своей семьи из деревни Исаево, художница показывает невозможность восстановления связи с традицией как личную историю, созвучную многим. Обращение к прошлому становится не реставрацией, а коллективным переживанием утраты, рождающим новую общность. Искусство здесь — пространство сообществ, основанных не на совпадении идентичностей, а на общности опыта и действий. Несмотря на невозможность возврата, критическая дистанция к прошлому позволяет понять историческую изменчивость культурных форм — без этого немыслимо будущее культуры и общества.
Состав проекта
- Инсталляция «Шеп»
- Визуальный дневник «Заметки»
- Видео «Концерт»
- Живописная панорама «Тайга»
- Интерактивная инсталляция «Коннективная структура»
- Живописный триптих «Переодевание манекенов»
- Звуковая дорожка "Хор"
Инсталляция «Шеп» (с коми-пермяцкого — «колос») состоит из натуральных колосков пшеницы, каждый я обмотала разноцветными нитями, спускающимися вниз, как корни. В основе — ручное циклическое движение, монотонный труд, связывающий с природными ритмами предков.
Взрослой, оказавшись на родине отца и бабушек, художница чувствовала оторванность, но пшеничные поля стали понятными. Создание инсталляции — попытка наладить связь с прошлым и понять её пределы. Возникающее чувство единства говорит не столько об общей народной культуре, сколько об общности тех, кто переживает разорванность времён. Эта общность — не на сходстве, а на совместном переживании, как разноцветные нити: единство не требует одинаковости.
«Шеп», 2026 г.
Инсталляция «Шеп» в экспозиции «За глаза прошедшее», 2026 г.
Инсталляция «Шеп» в экспозиции «За глаза прошедшее», 2026 г.
Инсталляция «Заметки» в экспозиции «За глаза прошедшее», 2026 г.
«Заметки» — мой визуальный дневник в виде инсталляции с фотографиями, эскизами, картинами и материалами, собранными в поездке. Я показываю работу в процессе, чтобы открыть ход мыслей: образ ещё не завершён, смыслы не застыли. Перегруженность впечатлениями, их невыразимость — черта осмысления любой современной культуры. В серии работ в цвете выгоревшей тетради я фиксирую, что замечаю в коми-пермяцкой культуре: Пушкина на русском, переписку братьев на коми, медведя-редимейд, надпись Bananas, плёнки для огурцов, антенны, срубы, тракторы, самодельные шторы. Картины с духами и тотемными животными, срисованные с местных авторов, — попытка присвоить и пропустить через себя чужие образы.
Инсталляция «Заметки» в экспозиции «За глаза прошедшее», 2026 г.
Инсталляция «Заметки» в экспозиции «За глаза прошедшее», 2026 г.
Общий вид инсталляции «Заметки» на экспозиции «За глаза прошедшее»
В зацикленном видео «Концерт» — запись городского концерта, сделанная на телефон. Публика довольно разнородна. Какой повод привёл сюда каждого из присутствующих? Кто-то, возможно, не захотел оставаться в квартире один, кто-то решил размять ноги, кто-то пришёл пообщаться, а кто-то — послушать. Люди, если присмотреться, непохожи друг на друга и, несмотря на организующие их зрительные ряды, не превращаются в народную массу как, например, во время спортивных парадов. Такая ситуация показывает, что возможны разные формы объединения людей, среди которых есть в том числе и искусство, в данном случае, эстрадное. Искусство объединяет людей не по общему для всех признаку, но благодаря общему интересу к предмету искусства, к которому каждый свободен относиться по-разному.
Живописная панорама «Тайга» обращается к лесу как к ландшафту, который на протяжении сотен лет формировал среду обитания коми-пермяцких жителей. Сам по себе лес подобен массиву информации, который всегда больше того, что человек способен осмыслить. Поэтому лес и природа всегда остаются источником новизны в восприятии человека. Лес — это устойчивая, неизменная точка, к которой во все времена обращалась мысль за вдохновением. Несмотря на то, что мир природы постоянно анализируется, разбивается на категории человеческим разумом, этот процесс никогда не может быть завершен. Всегда остается что-то помимо знаний, помимо ресурсов.
