Язык фактуры: материальность в работах Хироси Тэсигахары

Хироси Тэсигахара — японский режиссёр, чьё творчество поражает своим многообразием форм, помимо съемки фильмов, он занимался икебаной, керамикой и каллиграфией. Сын основателя школы икебаны Согэцу, он получил художественное образование в Токио, и много путешествовал, изучая искусство Европы и США. Международное признание пришло к нему после фильма «Женщина в песках» (1964), отмеченного призом Каннского фестиваля.

В своих работах Тэсигахара исследует фундаментальные проблемы человеческого существования: экзистенциальное одиночество, кризис идентичности, конфликт между искусством и властью. Нередко затрагиваются темы послевоенной жизни, особенно влияние ядерной бомбардировки в Японии. Его кинематограф имел широкий спектр направлений. Тэсигахара начинал как документалист и постепенно пришел к игровому кино и историческому жанру.

Творчество Хироси Тэсигахары представляет уникальный синтез искусств, объединенный обостренным чувством материала. В эпоху доминирования цифровой визуальности обращение к физической, осязаемой природе вещей в его работах кажется особенно актуальным. Интересен пластический язык, с помощью которого Тэсигахара говорит со зрителем через фактуру: шероховатость песка в кинокадрах, грубость глины в скульптуре, нежность лепестков икебаны. Исследование этой материальности позволит понять, как материал рождает эмоцию и как тактильные качества передаются через визуальные медиа.

Материал для исследования отобран так, чтобы охватить ключевые работы режиссера с 1956 по 1989 годы, учитывается эволюция визуального языка Тэсигахары на протяжении творческого пути. Отбираются сцены и кадры, где материальность становится активным выразительным средством. Основой исследования является визуальный анализ фильмографии Тэсигахары. Привлекаются теоретические работы с деконструкцией фильмов и факты биографии режиссера.

В результате исследования, будет получен ответ на вопрос: «каким образом эволюционировал язык фактуры в фильмографии Хироси Тэсигахары и как материальность влияла на формирование его уникального визуального стиля?» Гипотеза состоит в том, что работа с физической фактурой в кинематографе Тэсигахары эволюционировала от декоративной функции к становлению полноценным драматургическим элементом, формирующим особую поэтику материальности, где тактильные качества визуальных образов становятся носителями смыслов и эмоциональных состояний.

«Икебана» — это одна из первых работ режиссера, документальный фильм посвященный искусству икебаны в школе Согэцу, основателем которой был отец Хироси Тэсигахары — Софу Тэсигахара. Лента показывает разные техники создания композиций и процесс обучения учеников в школе. Зрителю предоставляется возможность познакомиться с философией отношения к материалу, трансформацией природных форм в художественные.

В этой картине Тэсигахара использует много крупных планов, делая акцент на фактуру лепестков, стеблей и ваз, которые представлены, как эстетические объекты. Этот прием подчеркивает естественную красоту материалов, но не наделяет их большой драматургической функцией. Текстура служит иллюстрацией принципов икебаны — асимметрии, простоты и естественности. Особое внимание уделяется тактильным качествам материалов в статике, однако фактура еще не становится активным участником нарратива.

«Женщина в песках» — самая знаменитая работа режиссера, снятая по роману Кобо Абэ. Сюжет повествует об энтомологе из Токио, который приезжает в прибрежную деревню на поиски редкого вида жужелиц, но вместо этого оказывается в ловушке на дне песчаной ямы и становится пленником местных жителей. Выясняется, что деревня использует приезжих, как рабочую силу для борьбы с песчаными заносами. Первоначальное сопротивление и попытки побега сменяются постепенным привыканием к новой жизни. К концу фильма мы уже не знаем, выберет ли он свободу, или по собственному желанию проведет остаток жизни в песочной яме.

Песок в этом фильме становится главным драматургическим персонажем, режиссер делает намеренный акцент на его фактуре физических свойствах — сыпучесть, проникающая способность, текучесть. Он буквально захватывает персонажей в плен, обволакивает тела и постоянно засыпает дом, как будто пытаясь похоронить героев. Песок обретает множественные метафорические значения. Один человек ничто перед социумом, как одна песчинка, ничто перед пустыней. Обстоятельства вынуждают главного героя смириться со своей судьбой и забыть об индивидуальности. При этом песок так же олицетворяет и течение времени, абсолютную силу, стихию, неумолимо поглощающую людей.

Еще одна картина, выполненная в сотрудничестве с Кобо Абэ — «Чужое лицо». Инженер Окуяма, чье лицо было обезображено, скрывает шрамы под плотными бинтами. Травма сделала его подозрительным и озлобленным, ему чудится отвращение во взгляде окружающих. Врач, который изучает, влияние внешности на личность пациентов, предлагает герою создать фотореалистичную маску, Окуяма соглашается. В результате «маска» поглощает его идентичность, герой полностью меняет поведение, арендует квартиру и начинает по другому одеваться.

Параллельно развивается история молодой женщины, изуродованной при бомбардировке Нагасаки. Она общается с пациентами психиатрической клиники, потому что так чувствует себя менее одинокой в своей травме. Девушка постепенно теряет надежду на любовь и толкает брата на инцест.

Обе сюжетные линии исследуют тему идентичности, отчуждения и последствий физических и психологических травм, показывая разных людей, пытающихся обрести себя в новой реальности.