Японская живопись и её влияние на искусство Западной Европы конца XIX века

Японская культура и искусство для меня одни из самых интересных тем. За счёт своей изолированности Япония развивалась иным от остального мира путём, поэтому, когда физические границы были стёрты, не удивительно, что людям захотелось стереть и нравственные. В конце XIX века Япония стала так называемым «мейнстримом». Всё, что создавали японцы: от кимоно до чайника, от гравюры до табурета, стало интересно иностранцам. Произведениям японских художников были свойственны насыщенные цвета (хотя изначально гравюры делались в чб), необычная перспектива, композиция, ракурсы. Создаваемые ими миры были, с одной стороны, плоскими, но в то же время по технике не теряли объёма. Поистине тонкая работа, которую всё-таки оценили по достоинству.

И главными ценителями в конце XIX века оказались европейские импрессионисты. Из-за того, что японское искусство на тот момент массовому зрителю было мало известно, художники знакомились с новыми для них направлениями самостоятельно, не опираясь на мнения критиков, просто покупая работы, в некоторых случаях копируя их, но, главное, не слепо, а четко анализируя техники и приёмы гостей из Азии. Легендарные европейские художники вдохновлялись деревянными гравюрами, модой, элементами интерьера; японским отношением к искусству, красотой несовершенства. Различие культур наоборот сближало людей, европейцам интересно было познавать мир Страны восходящего солнца.

С годами искусство импрессионистов начнёт влиять и на японцев. Да, вы правильно поняли, именно импрессионисты были заядлыми коллекционерами японских гравюр и кимоно, заразив этим фанатством потом и модернистов, и баухаус. На мой взгляд, о влиянии японских художников на европейских мало говорят, а тем более доносят до массового зрителя. Хотя работы импрессионистов известны каждому человеку, ты можешь даже не разбираться в искусстве, но за жизнь не увидеть работы Моне или Ван Гога попросту невозможно. Чего не скажешь про работы многих легендарных японских творцов. Так вот, я хочу рассмотреть японскую живопись и её влияние на искусство Западной Европы второй половины XIX века с точки зрения обывателя, можно сказать, с нулевого уровня, и ответить на все вопросы базовых диванных экспертов из интернета.

Японская философия искусства сильно отличалась от европейской, если вообще не была ей противоположна. Пока в Европе стремились к идеалам и воспевали красоту внешнюю и неприкосновенную, в Японии эстетику видели даже в разбитой и заново склеенной вазе, ведь её красота именно в несовершенстве.

Понятия "искусство" в японской культуре не существовало в принципе. Термин (бидзюцу) "искусство" появился в языке позже, уже под влиянием Европы. До 'бидзюцу' использовали (гэй/гэй), "искусство" как мастерство или талант. В Японии и обои, и шкафы, и гравюра с кимоно считались таким же "искусством" как живопись, керамика, театр.

На мой взгляд тема японской философии важна для данного исследования, ведь между двумя культурами была принципиальная разница уже в самом подходе и оценке искусства. Что уж говорить о школе живописи, техниках и прочем.

Япония с 1633 г. была закрытым государством, период полной изоляции Страны восходящего солнца назывался «сакоку» (буквально «страна на цепи»). Цепь разорвали в 1853 году, а уже через год Америка наладила торговые отношения с Японией. После этого двери были открыты и для европейских стран, в том числе и для Англии с Францией –большими вдохновителями и приемниками японского взгляда и техник. Несмотря на то, что Америка первой наладила торговые отношения с Японией, начали миру открывать и популяризировать японское искусство французы. Первым, кто привёз японские "газетки", был Феликс Бракман –французский художник, гравёр и керамист. Эти японские газеты представляли собой открытки с гравюрами в стиле укиё-э.

Укиё-э — это японский жанр гравюры на дереве, который был популярен в период Эдо (1600–1868). «Укиё» (浮世) в японском значит «плывущий мир». Этот жанр зародился в Эдо (Токио) на улице красных фонарей. В буддизме же «укиё» (憂世) означает «мир скорби». У японцев логика такова: раз уж мир непостоянен, и мы смертны, нужно уметь наслаждаться жизнью, а насладиться ею можно на улице красных фонарей. Не удивительно что именно жанр "Сюнга" (эротические гравюры) по началу был так распространён. Работы укиё отличались особой деталированностью и необычной перспективой. Не знаю почему, но даже обычные сюжеты повседневности у японских авторов чувствуются как из другого мира

Гравюры стоили недорого и продавались на каждом шагу, а благодаря ксилографии работы художников могли тиражироваться на всю Японию. Большой ценности для японцев эти открытки не представляли. Тогда люди просто не подозревали, что такие легенды мирового искусства, как Ван Гог, Дега, Моне, Климт, вдохновятся японскими гравюрами и будут создавать уже свои шедевры. А направление в западноевропейском искусстве XIX века, вдохновленное укиё, назовут "Японизм".

Через Америку во Францию, из Франции в Германию, из Германии в Австрию. Сквозь года дошли даже до баухауса, но сейчас не об этом. По одной из теорий японизма, данному направлению характерна вагнеровская философия, а именно термин "все и сразу" – и живопись, и концерт, и танец. Суть японизма в заимствовании японской эстетики, мотивов и композиционных приёмов в живописи, моде, дизайне и даже театре, что вылилось в появление новых форм и решений уже в европейском искусстве. Хочу познакомить вас со значимыми для японского искусства гравёрами, начнем с Хокусая.

Эдмон и Жюль де Гонкур были авторами первого крупного исследования о Хокусае, которое было опубликовано в 1896 году. Их работа положила начало интереса к японцу в Европе. Кацусика Хокусай (1760–1849), один из самых известных мастеров японского искусства укиё-э.

Про его биографию я рассказывать не буду, по сути, не так важно на ком он был женат и сколько у них было детей. Как по мне, существенней было бы знать, сколько у Хокусая последователей и поклонников, поверьте, это художник с большого иероглифа. Хокусай был настоящим мастером ксилографии, автором циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других.

Хокусай внёс большой вклад в популяризацию «суриномо» (поздравительные открытки-гравюры у японской знати).

Но нужно понимать, что его нельзя в полной мере отнести к классическим японским художникам: за свой приличный стаж работы 80+ лет он вдохновлялся и западным искусством, работал с реализмом, линейной перспективой (комбинируя ее с японскими техниками), не избегал изображений представителей низших сословий. В принципе не привирал, писал мир, каким видит его, часто внимательно подходя к деталям.