Место проведения: Центр художественного производства «Своды» 23 апреля 2025
ВИ Опыт аудиовизуального декодирования в современной культуре
ВКР Выставка-концерт по итогам лаборатории аудиовизуального декодирования
Никита Каратайский Б21ДЗ31б
Консультанты: Дарья Пыркина Александра Першеева
Концепция
Фото: Аня Тодич
В современном культурном контексте человек нередко разделяет визуальное и аудиальное восприятие, принимая во внимание их различные сенсорные основы — зрительную и слуховую. Однако история человечества показывает, что эти формы восприятия могут быть тесно связаны и дополнять друг друга. Люди на протяжении веков искали способы объединения визуального и аудиального, что отразилось в разнообразных культурных и художественных практиках.
Связь ВКР и ВИ
Визуальное исследование «Опыт аудиовизуального декодирования в современной культуре» является не только этапом подготовки к выпускной выставке и концерту, но и теоретической базой для лаборатории.
Цель ВИ — исследовать, как аудиовизуальное декодирование применялось в различных культурных практиках, трансформировалось и отразилось на современных культурных процессах.
Структурированный материал на тему аудиовизуального декодирования был необходим художникам и музыкантом для ознакомления с методологией расшифровки звукового в визуальное, поскольку им самим предстояло заниматься декодированием в рамках лаборатории. Учитывая контекст участников, в визуальном исследовании вопрос рассматривается с разных сторон и полагается не только на историю искусства, но и на музыковедение и академическую дисциплину Sound Studies.
Лаборатория
Центр художественного производства «Своды» Фото: Глеб Леонов
Работа лаборатории аудиовизуального декодирования выстраивалась на формировании связей между звуковым и видимым — в ней приняли участие художники и музыканты. Вместе они прошли путь от первых идей к завершенным творческим проектам, от гипотез до их воплощения. Собственно, мотив пути — чего-то протяженного во времени, как музыка, — и лег в основу проекта.
Лаборатория базировалась в Центре художественного производства «Своды».
Совместное движение участников лаборатории включало рассуждения о перемещении звука из партитуры в пространство, исследование помещений «Сводов» и обсуждение аудиоландшафта привычной дороги домой. Каждый художник интерпретировал эти вводные в собственной манере и создал серию произведений, которые представляют собой систему визуальных образов. В свою очередь, музыканты размышляли уже над этими произведениями, представив графические партитуры и звуковые композиции. Особенно важно, что работы каждого художника анализировал и декодировал только один музыкант.
На выставке-концерте были показаны все этапы работы лаборатории, а также подготовлены сопроводительные пояснительные материалы. Все работы были произведены в рамках лаборатории и презентованы впервые.
Работа художников
Фото: Аня Тодич
Работы художников проекта объединены нарративом «пути», так или иначе раскрывающимся в сериях. Всего в лаборатории участвовали 3 художника, каждый из которых по-своему работал с заданной рамкой.
У Зои Ткачевой в серии показан «путь» домой в родную Купавну, у Владислава Буракова — фланерство по центру Москвы, а у Владислава Ефимова «путь» по мастерским «Сводов». Каждый художник во время лаборатории создал серию из 20 визуальных работ.
Зоя Ткачева
Работы были созданы во время поездки в Купавну — посёлке, где я прожила большую часть своей жизни. Они могут располагаться хаотично или, наоборот, следовать друг за другом. Работы впитали в себя мои чувства от звукового окружения, которое меня сформировало и которого мне часто не хватает: шум в квартире бабушки и дедушки, шелест Купавинского лес с бесчисленными тропинками, шорох песчаных карьеров рядом с Купавной (55.728061, 38.130358). В творчестве я часто обращаюсь к своему детству — и в этой серии я проживаю детские воспоминания, навеянные сегодняшними звуками Купавны.
Серия «дома это где», 2024 20 шт Пенокартон, акрил, тушь
Владислав Ефимов
Мастерские и фабрики укрепляют во мне веру в светлое будущее и мечту об устойчивом развитии материального, механического мира вещей и организмов. Залогом устойчивости служит жизнь вещей. Вещи должны, сохраняя свою форму и назначение, постоянно внутри себя обновляться. Их атомы находятся в упорядоченном движении: каждая молекула ищет свое место и попадает в предназначенную только ей лунку. К сожалению, процессы конструктивного развития и вот такого "саморемонтирования" вещей, наполняющих производственные помещения, остались в прошлом, в далеком мире пара и электричества. Сегодня художник, если уже не может пойти на завод, идет в мастерские. Там есть станки, инструменты, верстаки и компрессоры. Там можно оттачивать навыки и ждать будущего. Оно наступит и работа закипит. А пока можно попытаться расширить и дополнить это пространство позитивистского рая. Ветхие вещи починятся, новые появятся и никто никогда не устанет.
Серия «без названия», 2025 20 шт Серия фотографий
Влад Бураков
Моя графика транслирует городскую звуковую среду: звуки от взаимодействия тела с городом и его явлениями. Сначала я рисовал самые очевидные звуковые пейзажи — шумный ресторан, бар, концерт — а когда идеи стали заканчиваться, пришлось замечать более привычные и мелкие вещи, как звук от прикосновения ветра к телу или от воды в душе. Так что эта работа не только про звуки, но и про умение их замечать, находить образ для их передачи.
При поиске визуального образа для звука я в первую очередь обращаю внимание на его ритмику. На заполнение и пустоту, на чередование, на массу. Например, маленькие точки или легкие штрихи для меня всегда что-то шершавое, что-то на высоких частотах. Более массивные визуальные объекты по своей “черноте” несут более активный звук — как если щелкнуть пальцами прямо у уха с двух сторон и сделать этот звук продолжительным, как вода в душе, бьющая в затылок.
А больше и нечего добавить. Работы не серийны, без какого-то сюжета, только отдельные воспоминания и впечатления. Общего у них только город и стиль графики, инструменты которой часто означают один или схожий звук в разных работах — некая модульность. Возможно моя ограниченность.
Серия «а звучит», 2024 20 шт Пенокартон, гелевая ручка
Работа музыкантов
Фото: Аня Тодич
В лаборатории участвовал ансамбль современной музыки клото, использующий в своей практике альтернативные подходы к исполнительству, состоящий из 4-х клавишников-мультиинструменталистов.
К каждой из серий на основе визуального материала и экспликаций художников музыканты придумали графические партитуры. К каждой графической партитуре прилагается своя инструкция по тому, как она исполняется.
Петя Мусоев
Графическая партитура к серии Зои Ткачевой
Действия перформера: выбирает 5 точек на карте Купавны
- первая точка выбирается случайно, финальная точка — песчаный карьер (самая большая точка на карте) выкладывает путь через точки кусочками графики художницы выбирает 5 инструментов для исполнения, каждый из которых соответствует цвету (синий, зеленый, черный, серый, желтый)
- один инструмент должен быть тональным, один шумовым, обязательно использование тела/голоса, два инструмента по выбору
исполняет фрагменты друг за другом без пауз, *длительность исполнения одного перемещения — 4 минуты
Примечания к графике: изменение плотности — тембральное изменение изменение штриха — смена способа звукоизвлечения
