Концепция
Выставка «Инго Маурер. Мастерская света» посвящена творческому методу немецкого дизайнера Инго Маурера. В его работах свет становится не только источником освещения, но и материалом для эксперимента. Форма, конструкция и свойства материалов помогают создавать выразительные объекты и менять восприятие пространства. Маурер обращается к привычным предметам и техническим элементам, переосмысляя их выразительные возможности. Лампочки, провода, бумага, перья и фрагменты посуды становятся частью композиций. В его работах функциональность сочетается с образностью, а инженерные решения — с иронией, игрой и поэтическим восприятием повседневности. Светильник при этом приобретает значение, выходящее за пределы утилитарной задачи освещения.Экспозиция построена вокруг трёх тем: свет как объект, свет как среда и свет как опыт. Они раскрывают разные стороны творчества дизайнера и последовательно показывают, как свет взаимодействует с предметом, архитектурой и зрителем. Важную роль в творчестве Маурера играет эксперимент. Работа над объектом начинается с наблюдения, поиска формы и исследования материала, продолжается через эскизы, технические решения и прототипы. Готовое произведение сохраняет связь с этим процессом: конструкция и способ соединения элементов становятся частью его художественного языка. Такой подход позволяет рассматривать дизайн как исследование возможностей материала и границ между предметом, искусством и технологией. Образ мастерской определяет концепцию выставки. Это пространство поиска, где идея проходит путь от эскиза до готового произведения. Рисунки, чертежи, фотографии, модели и прототипы раскрывают процесс работы Маурера и показывают, как возникают его проекты. Важным аспектом становится изменение масштаба работы со светом. В одних произведениях он сосредоточен в отдельном предмете, в других организует архитектурную среду или включается во взаимодействие со зрителем. При переходе от объекта к пространству меняется и роль человека: он может рассматривать конструкцию со стороны, воспринимать свет как часть окружающей среды или становиться участником световой ситуации.
Выставочное пространство
Площадкой проекта выбран флигель «Руина» Музея архитектуры имени А. В. Щусева. Мне кажется важным, что здесь световые произведения оказываются в диалоге с исторической архитектурой. Кирпичная кладка, открытые конструкции и различие пространств трёх этажей позволяют работать с разными масштабами и способами восприятия света. На фоне грубой фактуры кирпича светильники Маурера выглядят иначе, чем в обычном выставочном зале. Свет подчёркивает неровности стен, ложится на поверхность пола и меняет восприятие архитектурных деталей. При этом пространство не скрывается за экспонатами. История здания и современные световые объекты существуют рядом и дополняют друг друга.
Музей архитектуры имени А. В. Щусева. Флигель «Руина»


Музей архитектуры имени А. В. Щусева. Флигель «Руина»
Свет как среда
В первом разделе собраны работы, в которых свет взаимодействует с архитектурой и окружающей средой. Он может выделять отдельные детали, создавать цветовые акценты или менять привычный вид здания. Здесь представлены система YaYaHo, световая инсталляция «Надуйте меня», для фестиваля Luminale, (Blow Me Up), «Китайские картины» (Tableaux Chinois), «Огни Гарлема: ночь в Альгамбре», а также фотографии проектов «Синяя башня Веласка», «Доменные печи Бельвал» и «Вестфридхоф».Эти работы показывают разные способы работы со светом: от системы с подвижными элементами до освещения крупных архитектурных сооружений. В центре внимания не только сами источники света, но среда, которую они организуют.


«Взорванная световая композиция» — «Надуйте меня», для фестиваля Luminale, 2018
Визуализация внутреннего двора, инсталляция Blow Me Up, для Luminale 2018
Визуализация первого этажа, система YaYaHo
«ЯЯХО» (YaYaHo), 1984
В системе YaYaHo светильники размещаются на натянутых тросах. Их положение можно менять, создавая разные варианты освещения. Здесь конструкция становится частью замысла, а свет можно организовывать в зависимости от пространства.В других проектах Маурер работает с архитектурой и городским окружением. Свет помогает по-новому увидеть знакомые здания, выделить их детали или создать необычное впечатление от места.В инсталляции Blow Me Up свет появляется внутри надувных трубок. В Tableaux Chinois отдельные световые элементы складываются в общую композицию. Эти примеры показывают, как свет может существовать не только в форме привычного светильника, но и как часть пространственного решения.
Синяя башня Веласка (Torre Velasca Blu), 2019 Автор фотографии: Том Вак
«Китайские картины» (Tableaux Chinois), 2002
Огни Гарлема: Ночь в Альгамбре, 2000
Доменные печи Бельвал, Фотография, 2014
Свет как объект
Во втором разделе представлены светильники Маурера. Они отличаются по форме, материалам и способу устройства. Некоторые напоминают знакомые предметы, другие построены на необычных сочетаниях деталей.В работе BULB дизайнер обращается к привычной форме лампочки. В Lucellino использует образ птицы, а в Zettel’z — бумажные листы, которые можно менять и располагать по-разному. В PORCA MISERIA! фарфоровые осколки становятся частью сложной световой композиции.В разделе также представлены Lampampe, Babadul, Birdie’s Busch, Willydilly, Luce Volante и Wo bist du, Edison…? Вместе эти объекты позволяют рассмотреть, как материал, конструкция и форма влияют на внешний вид светильника и характер света.


«Порка Мизерия!» (Porca Miseria!), 1994 / «Куст птиц» (Birdie’s Busch), 2010


«Лампочка», 1966 / «Люцеллино» (Lucellino), 1992


Лампампе (Lampampe), 1980 / Бабадул (Babadul), 2017


«Лампампе» (Lampampe), 1980 / «Летящий свет» (Luce Volante), 2012/2018


«Где ты, Эдисон…?» (Wo bist du, Edison, …?), 1997 / «Зеттель’ц 5» (Zettel’z 5), 1997
Визуализация второго этажа, светильник PORCA MISERIA!
Свет как присутствие
За каждым светильником стоит процесс поиска. Маурер работал с эскизами, пробовал разные материалы, создавал прототипы и проверял, как отдельные элементы взаимодействуют друг с другом. В этой части выставки собраны рисунки, чертежи, фотографии процесса работы, образцы материалов и документация проектов. Они помогают понять, как возникали идеи и как дизайнер переходил от первых набросков к готовым объектам.




