Возвышенное в ленд-арте

1. Концепция
2. Математическое
3. Динамическое
4. Заключение
5. Источники

Во все времена художники обращались к природе в поисках вдохновения, новых образов и форм. Примеры встречаются повсеместно — от пейзажей на японских гравюрах до растительного орнамента ар‑деко. Но особенно важное, основополагающее место природа занимает в направлении ленд‑арт.

Ленд-арт сформировался во второй половине прошлого века и был противопоставлен жизни и искусству, замкнутым в стенах городов или галерей. Возникновение такого направления напрямую связано и с рефлексией по поводу влияния человека на окружающую среду, и наоборот.

Для ленд‑арта природный ландшафт — не только источник вдохновения и идей. Это и пространство для экспозиции, и мастерская, где происходит творческий процесс; источник материалов для создания объектов и полноправная часть произведения.

В эстетике Иммануила Канта чувство возвышенного (того, что «абсолютно велико») тесно связано с предметами природы, такими как бескрайние моря и грозные извержения вулканов. Первые он классифицирует как математически возвышенные, масштаб которых значительно превосходит человеческий. Вторые, динамически возвышенные, поражают наблюдателя, и внушают ему благоговейный страх перед могуществом стихии.

Но, согласно трактату «Критика способности суждения», сами по себе природные явления нельзя назвать возвышенными — скорее, возвышены переживания, «движения», которые она вызывает в человеческой душе:

Цель моего визуального исследования — сквозь призму эстетики Канта взглянуть на произведения художников ленд‑арта; определить, каким образом возвышенное в природе находит отражение в этом направлении искусства.

Я рассматриваю те объекты, которые наиболее наглядно иллюстрируют идею возвышенного и его деления на математическое и динамическое.

Роли природы в ленд‑арте различны и многогранны. Поэтому в исследовании я обращаюсь к работам, где возвышенное проявляется по-разному: в переживании зрителя; в манифесте художника; в замысле, лежащем в основе конкретного объекта; в самом процессе создания произведения.

Произведения ленд‑арта неотделимы от ландшафта, который их окружает, и часто художники делают выбор в пользу открытых пространств: степей, гор, пустынь [2]. Человеку, оказавшемуся там, эти просторы представляются необозримыми, безграничными, а собственные размеры и созданные людьми монументальные объекты — до невозможного маленькими.

Говоря о возвышенном в природе, Кант приводит в пример представление о звёздном небе не с точки зрения целесообразности, а как об «огромном всеохватывающем своде». То есть, чтобы судить о его возвышенности, его нужно «воспринимать так, как это делают поэты».

Как и поэты, художники обращаются в своих работах к теме бескрайности небесного пространства. Во многие произведения заложена функция «обсерваторий», где зритель остаётся один на один с неизмеримым космосом.

Франсиско Инфанте-Арана является значимым представителем российского ленд‑арта. По мнению художника, в его работах «природа заключает в себе функцию бесконечности» [3].

Этот взгляд перекликается с представлением Канта о возвышенном в природе: оно обнаруживается, когда устремленное в бесконечность воображение находит всё бóльшие величины, по сравнению с которыми малы предыдущие.

Монументальный объект «Дыхание пустыни» расположен на востоке Сахары, в месте, где «необъятность моря встречается с необъятностью пустыни». Художницы объясняют выбор локации тем, что именно в пустыне человек может испытать, почувствовать бесконечность [4].

«Дыхание пустыни» связано и с чувством динамически возвышенного. Из-за экстремального климата этот объект подвержен эрозии — с самого момента создания его постепенно уничтожает горячий ветер; водоём посередине давно исчез.

Это произведение разрушается под натиском сил природы, которая, по Канту, заставляет людей осознавать незначительность того, что им дорого, в этом случае — произведения искусства.