Возвышенное и изящное через цвет
Рубрикатор
1. Концепция 2. Цвет как символ 3. Возвышенное через цвет 4. Изящное через цвет 5. Переход к свободному цвету 6. Цвет как самостоятельное прекрасное 7. Монохром. Чистая рефлексия 8. Вывод 9. Источники информации
[1] Концепция
Является ли цвет чем-то что можно просто разделить на красный, зеленый, желтый, не несущие никакой сокровенной материи? Возможно ли насладиться картиной лишенной цвета вовсе? В данном исследовании я попробую показать, что цвет не просто дополнение к рисунку, и даже не ощущение, а априорно существующее в нас самих. Цвет не просто изображает каков мир, он создает наше собственное восприятие о нем. И если цвет все же можно рассмотреть как сокровенную материю, то он вполне может считаться чем-то прекрасным.
Прекрасное, в познание человеком задействует его воображение и рассудок, влияет на наши идеи, нам нравится не сам объект, который мы созерцаем, но его ощущение и воображенный чувственный образ, созданный в нашем рассудке. Покуда работа искусства, будет предметом незаинтересованного благоволения, нравится зрителю без учета ее полезности, она будет считаться прекрасной. Великие полотна истории, никогда не лишены тяжести размышлений, созерцание их вызывает эмоции великие, восхищение, ужас, и ощущение возвышенного. Благодаря выразительной форме, острому сюжету и, конечно, игре цвета, картина вызывает нужные чувства.
Иммануил Кант в своем труде «Критика способности суждения» пишет: «Краски, расцвечивающие контуры, относятся к привлекательности; они могут, правда, сделать предмет сам по себе более живым для ощущения, но не достойным созерцания и прекрасным». [1]
Я же попробую рассмотреть идею важности цвета, столь же великую как и формы. Цвет на полотнах, зачастую подобран с символической наполненностью или способствует полноценному погружению в суждение, как картины Марка Ротко или «голубой период» Пикассо, когда цвет занимает настолько доминирующую позицию, что неизбежно становиться основой для рефлексии: «душа воспринимает не только посредством чувства это воздействие на оживление органа, но и посредством рефлексии равномерную игру впечатлений, то цвет и звук окажутся не просто ощущениями, а формальным определением единства многообразного в них и тогда сами могут быть отнесены к прекрасному» .[2] Если цвет на полотнах заставляет воображение зрителя погрузиться в подбор образов и ассоциаций в рассудке. Когда цвет расширяет границы прекрасной формы, в которой он заточен и становиться полноценным прекрасным, воздействующим на человека, вызывая гармонию его воображения и рассудка.
Я рассматриваю цвет как способ совершенно уникального влияния на человеческую эмоциональность, не нуждающуюся в форме, чтобы быть прекрасным.
В работах в которых цвет способен нести концептуальное величие, которое будет превышен и прекрасной формы и красоты, наблюдателю открывается уникальное чувство возвышенного и изящного, что полноценно построено на внутренних переживаниях и идеях зрителя. Смотря на полотна цветных пятен, наш разум пытается найти в них образы и ответы на вечные вопросы, погружая человека в величественные переживания и наделяя акт созерцания несравнимой ценность по отношению к его физическим представлением. Что дает мне возможность предположить, что не так важна форма в которую заключен цвет.
Мое исследование построено от работ с цветом дополнением, к работам исключительно состоящим из цвета, это максимально ясно покажет читателям, как цвет сосуществует с формой и как лишаясь ее становится самостоятельно прекрасным и изящным. Я начну с картин, где возвышенное проявляется через цвет, приводя в пример работы, с символично нагруженным цветом или цветом сильно влияющим на восприятие картины. Далее обратимся к работам, с большей цветовой важностью, нестандартно раскрашенные полотна, но все еще несущее цвет, как дополнение. И в заключение визуальной части, я представляю работы где цветовую важность, переоценить невозможно, цветовые пятна и монохром.
[2] Цвет как символ
Цвет является очень важным художественным инструментом, трудно представить картину лишенную цвета, даже будучи заключенным в привычную нам форму, цвет выполняет важную роль, транслируя эмоциональную атмосферу картины, иллюстрированный сюжет. Цвет даже в самом обычном его использовании на полотне, как лишь средство сделать прекрасную форму таковой, зачастую несет символическую нагрузку, что делает его вычитание с холста, трагичным для дальнейшего существования картины. Особенно символичность передаваемая через цвета, характерна для религиозной живописи.
Так голубой цвет, означает божественность и чистоту, а красный, в который зачастую облачен Христос мученичество и жертву. Такой символизм наделяет картину смыслом, превращая ее в наслаждение в суждении.
Многие цвета служат символами, передавая нужную атмосферу. Так например темные, глубокие цвета, создают чувство драматизма и серьезности изображенного сюжета, увеличивая яркость переживаемых чувств. Светлые же цвета, вызывают легкость, располагая зрителя, испытывать доверие и спокойствие. В таких работах цвет не является чем-то самостоятельным, он работает в тандеме с прекрасной формой, мастерством художника и заложенным сюжетом. Но даже тут цвет нельзя недооценивать, считая его лишь украшательством, это отдельная форма художественного общения со зрителем, что позволяет наиболее полно осознать замысел художника.
[3] Возвышенное через цвет
Кант обозначает возвышенное как нечто необъятно большое в сравнении с человеком, непередаваемое полноценному осознанию. Возвышенное вызывает величественный трепет, смешанный со страхом, от его безграничности и грандиозности: «Возвышенно то, в сравнении с нем все остальное мало». [3]
Цвет Иммануил Кант не обсуждает напрямую в концепции возвышенного, но выдвинутые им идеи, можно смело наложить на понятие цвета. Так как описывая возвышенное Кант говорит: «И душа должна быть уже полна многими идеями, чтобы в подобном созерцании проникнуться чувством, которое само возвышенно» [4], а также «Основание для прекрасного в природе мы должны искать вне нас, основание для возвышенного — только в нас и в образе мыслей». [5] Цвет, являясь сильным эмоциональным инструментом, способен создать этот необходимый трепет перед чем-то невероятным, что можно назвать возвышенным. Человек, проводя ассоциации и рисуя образы, спрятанные за темнотой черных красок, начинает испытывать, то самое тревожное восхищение.
Испытать возвышенное легче всего глядя на полотна сдерживающее буйство природы. Так например, Айвазовский, используя весь спектр синего цвета, создает грандиозные возвышенные сюжеты. Водные просторы не просто нарисованы, они ощущаются максимально реально, окутывая своими необъятными массивами. Используя контрастные цвета, мы отчетливо можем наблюдать набегающие буйные волны и буквально «слышать» волнение моря. Мы чувствуем всю трагичность изображенного сюжета, без цвета добиться столь яркого ощущения возвышенного было бы невозможно.
Так и работа Куинджи, где он изображает спокойное море и гору, создает величественное ощущение. Разноплановость синего погружает нас в глубины пейзажа, создавая очень живой и созерцаемый сюжет. Перехода от практически черного к чистому белому мы ощущаем смешанные чувства, пугающая бескрайная водная гладь и чистое, благоговенное небо.
Яркие буйные цвета, красный, оранжевый, желтый, творцы часто используют для создания чувства опасности и тревоги. Полотно «Последний день Помпеи», тому пример. Автор использует красный, не только как иллюстрацию разлившейся лавы, но как чувство самой ужасающей трагедии, что погружает зрителя в возвышенное от величины неизбежности.
Огненные цвета, используют и в менее катастрофических сюжетах, наделяя их необъятностью красоты природы, например, изображая пейзажи, в своих трудах Кант выделял, что рассвет может считаться просто красивым, но закат возвышенны, ведь в созерцание заката заключается идея бесконечности самой природы.
Цвет является тем чувственным инструментом, который способен обратиться к внутреннему миру наблюдателя. Ведь надо понимать, что величественной кажется не сама природа или сюжет изображенный на картине, а идеи, которые она рождает в человеке: «Из этого следует также, что истинную возвышенность надлежит искать только в душе того, кто выносит суждение, а не в объекте природы, суждение о котором вызывает эту настроенность.». [6] Так художники обращаются к ослепительно ярким, белым и золотым цветам, дабы создать ощущение божественного присутствия. Смотря на картину «Рай» солнечный свет, золотых облаков поселяет идеи о возвышенном, о бесконечности бытия, перед которой стоит человек. Великое всепрощение и абсолютность бога. И даже человек неверующий глядя на эти трепещущие цвета, создаст идеи приятные и нежные для его сердца.
Цвет есть проводник к возвышенному искусству, родившемуся в глубинных переживаниях зрителя. Кант назвал это чувство, опытом, выходящим за пределы рационального. Цвет есть величие природы, несгибаемость человеческого духа или благоговейная вечность. Именно ясность цвета, способна достучаться до зрительского сердца и создать личные идеи, способные наделить картину возвышенным.
[4] Изящное через цвет
Изящным искусством Кант называет, что-то не просто красивое или же прекрасно, что нравится лишь посредством чувственного восприятия, но то, что нравится непременно в суждение, посредственном не минутного удовольствия, а рефлексии. Именно в изящном искусстве, цвет выходит уже на новую ступень, начиная тот самый диалог с внутренними переживаниями зрителя, погружая в размышления и ту самую рефлексию. Так в картинах, которые носят право называть изящными, цвет предстает перед нами глубокими метафорами. Приводя пример работ, я уже не буду возвращаться к обыденным вариантам использования цвета. Изящное выраженное через цвет, дает большую свободу своему художнику. Необычная игра цвета, смелые решения, но все еще заточенные внутри формы, служат твердым фундаментом для личных интерпретаций зрителя.
Так «голубой период» Пикассо, работы с абсолютно понятными формами и знакомыми сюжета, окрашены в полноценно синий и голубой, что заставляет зрителя прислушиваться к своим размышлениям и взглянуть на привычное, совершенно по-новому. Именно цвет в таких работах служит началом для душевной, глубокой рефлексии, о жизни, времени, персонажах полотен, вечности и конечно самом себе.
Ярким примером восприятия цвета, как чувства, можно назвать Анри Матисса, художник говорил, что: «Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами». В своих работах Матисс изучает цвет заново, использует его совершенно иначе, создавая целый новый мир, сочетаний, нюансов и размышлений для своих зрителей. Такое искусство, неоспоримо способно рождать рефлексию, когда голубой, это не просто цвет неба, но символ умиротворения бытия. Изящное искусство выражается через цвет, используя этот уникальный и утонченный художественный язык, концентрируя внимание на деталях и потаенных смыслах.
Так мы плавно устремляемся к работам где цвет становится доминантой, задавая настроение картины. Там цвет уже даже не просто носитель символов, а основное чувственное состояние полотна. Голубой цвет, поглотивший работы Пикассо, говорит о непробудной тоске. Персонажи на картинах отходят на второй план, тоня в вечной синеве. Следует лишь взглянуть на цвет, и зритель понимает, перед ним оплот тяжелой печали, что не отражается, в такой полноте, в подобранных Пикассо позах. А красный в «Красной комнате» Матисса, это пространство. Под пеленой цвета теряются мебель, предметы быта, что полностью отдает картину во власть красного цвета.
[5] Переход к свободному цвету
Данные произведения становятся мостом между традиционным использованием цвета, когда он остается заточен в прекрасную форму и смелому искусству, когда цвет выходит за рамки, захватывая весь холст и все остальное становится вторичным или пропадает за ненадобностью. Так мы начинаем понимать, что цвет вполне может претендовать на право считаться самостоятельным прекрасным и изящным. Главной ступенью невозврата для полного доминирования цветом, является импрессионизм плавно вытекающий в экспрессионизм, когда цвет активно начинает нарушать форму, сдерживающую его, делая понимание картины практически невозможным в его отсутствии. Цвет не нуждается больше в строгих контурах и реализме сюжетов, чтобы вызывать чувства, способные найти отклик в воображении и рассудке зрителя или даже создать идеи возвышенного. Именно в этих переходных работах, мы ощущаем важность цвета, мы все еще понимаем формы, но они не столько цепляют нас, как само ощущение цвета, который и пробуждает в нас рефлексию.
[6] Цвет как самостоятельное прекрасное
Это и приводит нас к самой важной мысли моего исследования, величие цвета не может быть названо украшением форм, в которые он заключен, он есть прекрасное сам по себе! Мы наконец можем перейти к полотнам, где цвет становится настолько доминирующим, что заставляет задуматься о самом акте его восприятия. К работам, где формы нет как таковой. Когда цвет становится и изящным и величественным, полностью окутывая нас своей силой.
Картины полностью поглощенные цветов, воплощают представление Канта о прекрасном, изящное вызванное в гармонии рассудка и воображения от бесконечных образов рожденных в цветовых холстах и возвышенное, способное вызвать идеи грандиозные, необъятные. Цвет больше не нуждается в форме, чтобы быть прекрасным и нести эстетическое наслаждение. Цвет обращается напрямую к чувствам, к интуитивным ощущениям. Даже неважно, что поймет зритель, глядя на картину, но он ее почувствует, Вынесет личные интерпретации и переживания, проживет этот цвет внутри себя.
Кант писал, что истинная красота, является таковой не смотря на ее полезность. Цвет есть тому подтверждение, он прекрасен сам по себе, общаясь с наблюдателем через безупречную чувственность.
[7] Монохром. Чистая рефлексия
И монохром, высшая степень изящного, будто это сама природа, когда нет ничего более органичного и априорного чем чистый цвет. Цвет больше не нуждается ни в форме, ни в символичности, ни в сюжете, он существует, как вечное, обращаясь напрямую к рассудку, чувствам, воображению и личным идеям каждого. Цвет в таких работах ничего не иллюстрирует, а предстает самой сутью переживаний, выстраивая наиболее глубокий и откровенный диалог со зрителем. Созерцая монохромные картины Ива Кляйна, мы ощущаем то самое возвышенное, необъяснимое, необъятное, огромное в своей бесконечности синее состояние, в которое нас погружает цвет. Каждый цвет на полотнах цветовых пятен или полного монохрома, есть рефлексия о вопросах жизни, искусства, времени, смерти, прекрасного, изящного и возвышенного.
Именно монохром, есть вершина идеи о цвете как самостоятельном прекрасном. Цвет лишенный всего. Такие полотна не ощущаются как картины, они существуют как философские утверждения, в которых цвет лишенный любых ограничений, становится абсолютом. Созерцание таких работ погружает наблюдателя в чувство полной забвенной рефлексии. Полотно полностью залитое цветом представляется пространством для опыта и идей, любого наблюдателя. В монохроме цвет существует в своей тотальной точке, когда ничего кроме цвета и зрителя не остается и становится возможным почувствовать истинное прекрасное.
[8] Вывод
Подводя итоги своего исследования, посвященного осознанию цвета, как самостоятельного прекрасного, изящного и возвышенного, вновь скажу, что цвет это не просто заполнение прекрасной формы или поддержка нужной эмоциональной окраски. Цвет есть, уникальный язык восприятия, влияющий напрямую на зрителя, приводя рассудок и воображение к гармоничной работе. Цвет можно назвать чистой, абсолютной чувственностью. Цвет в полной от правил свободе, ведет наблюдателя к бесконечности, рефлексии и внутренним идеям. Цвет и есть то главное, что не дает нам отвернуться от картины или стереть ее образ из памяти. Цвет самодостаточен, являясь представление самых глубоких смыслов и мечтаний. Он есть и прекрасное, и изящное, и возвышенное.
[9] Источники информации
Критика способности суждения / Иммануил Кант — ЧОРО, 1994 (дата обращения 11.11.2024).
Трансцендентный спектр цвета: эстетическая размерность / Кормин Николай Александрович [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transtsendentalnyy-spektr-tsveta-esteticheskaya-razmernost/viewer (дата обращения 11.11.2024).
Мыслить цветом / Кормин Николай Александрович [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/myslit-tsvetom/viewer (дата обращения 09.11.2024).
[1] Иммануил Кант // Критика способности суждения, § 14, с. 63
[2] Иммануил Кант // Критика способности суждения, § 14, с. 62
[3] Иммануил Кант // Критика способности суждения, § 25, с. 88
[4] Иммануил Кант // Критика способности суждения, § 23, с. 84
[5] Иммануил Кант // Критика способности суждения, § 23, с. 84
[6] Иммануил Кант // Критика способности суждения, § 26, с. 94
Список картин Ивана Константиновича Айвазовского — Википедия
Микалоюс Константинас Чюрлёнис — Жертвоприношение, 1909, 77×70 см: Описание произведения | Артхив
Файл: Чюрлёнис.Рай.1909.jpg — Википедия
Файл: 1903 Old blind man with boy.jpg — Википедия
File: The Tragedy.JPG — Wikipedia
Красная комната (картина Матисса) — Википедия
Morozov Ivan Abramovich — NeWestMuseum
Goldfish — Henry Matisse. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact
Goldfish — Henry Matisse. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact
The Fauves (Wild Beasts) — ppt download
ПРОДОЛЖАЕМ ТЕМУ.КРАСНЫЙ ЦВЕТ. (начало смотри. | Розовый Дворник --Сообщество абстракционистов
Бато живопись (50 фото)
Пьер Огюст Ренуар — Женщина с зонтиком в саду
Василий Кандинский — «Импровизация 4», 1909 год
Les amoureux, 1922 _ Art Classique images
Кандинский В.В. «Импровизация 7.1910» Пазлы 1500 элементов
Hans Hartung, Rayonnement
Pin page
Dark Silence In Suburbia
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Марк Ротко — Оранжевое, красное, желтое, 1961, 206×236 см: Описание произведения | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив
Почему картины Марка Ротко — это искусство? | Артхив (дата обращения: 19.11.24)
