Рубрикатор
- Концепция
- Первые пробы пера
- Трансформация визуального языка
- Заключение
Концепция
Кадр из мультфильма «Почта» 1929 г
Своё начало русская анимация берёт в далеком 1906 году, сочетая в себе научное любопытство, авангард и показ технических возможностей. Кукольные мультфильмы, перекладка, стоп-моушен, все возможные приемы использовали авторы для рассказа и главное показа своих историй людям.
Так например, первым российским мультфильмом можно считать проект Балетмейстера Мариинского театра Александра Ширяева. В нем он снял 12 танцующих кукольных фигурок на фоне неподвижных декораций, которые прыгают и кружатся в воздухе, совершая балетные па.
Кадры из «Пьеро — художники» 1907 г.
Кукольные эксперименты на этом не закончились и Владислав Старевич по настоящему оживил в своих картинах насекомых и жуков, заставляя их сражаться друг с другом.
Владислав Старевич, «Тренер жуков», фото Se-ma-for Produkcja Filmowa
Насекомые Владислава Старевича
В 1920-е годы, после революции, всё сильно поменялось. Кино и анимация стали главным инструментом для пропаганды идей нового строя. Анимация сочетала в себе конструктивизм и авангард, и все это было под соусом яркой политической сатиры. Такие мультфильмы не делались для детей, скорее являлись частью экспериментов или пропаганды режима.
Кадры из мультфильма «Межпланетная революция» 1924 г.
Снятый в 1929 мультфильм Михаила Цехановского «Почта» стал настоящим прорывом — это был первый звуковой мультфильм не только в СССР, но и во всей русской анимации. Он оказался и первым советским мультфильмом, который вышел в массовый прокат и добился международного успеха. Хотя в нём ещё не было той плавности анимации и глубины кадра, как у Диснея, именно «Почта» заложила основу для создания детской мультипликации в СССР.
Кадр из мультфильма «Почта» 1929 г.
При этом в Америке уже вовсю работали студии Диснея и Флейшера, чьи мультфильмы были невероятно популярны и технически совершенны на то время. В 1933 году в кинотеатре «Ударник» прошла премьера диснеевских мультфильмов «Пароходик Вилли» и «Три поросёнка», их впервые показали советскому зрителю и все остались в восторге. Советские мультипликаторы открыли, что герои могут «играть» как настоящие актёры — выражать чувства лицом и движением. Даже смешные моменты, гэги были не просто для смеха, а помогали раскрыть главную идею фильма и это не выглядело плохо или глупо. Стало понятно, что мультфильмы не должны быть бесконечной пропагандой для взрослой аудитории.
В целом, 1930-е годы стали ключевым десятилетием для советской анимации — тогда только создавался «Союзмультфильм», и художники активно искали, как же должна выглядеть настоящая советская анимация, посвященная не только пропаганде режима, но и детям, где будут показаны добрые и веселые истории.
Мультфильм «Три поросенка» Уолт Дисней. 1933 г.
Данное исследование посвящено анализу процесса заимствования советскими мультипликаторами 1930-х годов новаторских решений американской школы анимации. Этот исторический период представляет особый интерес, поскольку совпал с формированием собственной анимационной школы в СССР и поиском уникального художественного языка.
Отбор визуального материала проводится по принципу репрезентативности и сравнительного анализа. В исследовании будут представлены ключевые произведения американской анимации, а также работы советской анимации 1932-1939 годов, в которых прослеживается влияние западной анимации.
Первые пробы пера
Внедрение целлулоидной технологии стало важным шагом в развитии анимации. Этот метод, активно применявшийся как на студии у Диснея, так и в последствии привезенным из США в советском кинопроизводстве, позволил оптимизировать процесс создания мультфильмов — сделать его быстрее, эффективнее и технологичнее.
Кадры из рисованного анимационного фильма «Пароходик Вилли» 1928 г.
По сравнению с мультфильмами «до целлулоидной» советской анимации «Каток» 1927 года наглядно демонстрирует разницу между ранней анимацией и фильмами, сделанными с целлулоидом. Техника перекладки, в которой он создан, не позволяла добиться ни сложной графики, ни глубокой проработки планов. Пространство в кадре строится очень просто: планы есть, но они схематичны и служат скорее для обозначения места действия, чем для создания иллюзии глубины.
Кадры из мультфильма «Каток» 1927 г.
С появлением целлулоида советская анимация буквально ожила. В мультфильме «В Африке жарко» (1936) это проявилось особенно ярко: фон стал детализированным и сложным, персонажи обрели выразительность, а их движения — естественную плавность. Художники впервые смогли оживить целую группу героев одновременно, создав динамичную и насыщенную картинку.
«В Африке жарко» — Первый мультфильм, выпущенный на студии Союзмультфильм, 1936 г.
«В Африке жарко» — Первый мультфильм, выпущенный на студии Союзмультфильм, 1936 г.
В мультфильме «Мурзилка в Африке» (1934) технология целлулоида позволяет создавать кадр в кадре, рамку и плановость, где действие происходит на страницах книги на которую смотрят герои или же как персонажи вылезают из самолета за ветками камышей. Также можно хорошо увидеть как движется только задний фон в сцене полета самолета, художникам наконец не нужно отрисовывать каждый кадр движения вручную.
«Мурзилка в Африке» 1934 г.
На самом деле, при переносе технологии целлулоида из США в СССР, чтобы не только попытаться повторить успех мультфильмов Диснея, но и просто понять как эта технология работает, советские мультипликаторы копировали композиционные приемы, стилистику, метаморфозы персонажей, да и чего таить, самих персонажей в том числе. Первые пробы пера сопровождались почти полноценным копированием работ американских студий.
Так можно заметить схожесть в композиции и приёмах в том же мультфильме «Мурзилка в Африке» и «Веселая старая душа» Уолтера Ланца, где используется книжная рамка, которая как некое окно, показывает нам историю в истории.
«Веселая старая душа», Уолтер Ланц, 1933 г.
