До XX века общественное признание женщин-художниц было ограничено. Принятое представление того времени рассматривало женщину преимущественно как хранительницу домашнего очага, чьи обязанности включали рождение и воспитание детей. В соответствии с этой ролью, доступ к художественному образованию имели, как правило, только дочери художников или монахини, что значительно ограничивало возможности для женщин проявлять свои творческие способности и развивать самостоятельную карьеру в области искусства. Эти социальные предрассудки сказывались на уровне представительства женщин в художественной практике и их влиянии на культурное пространство. В XX веке ситуация начала постепенно изменяться к лучшему.
В своем визуальном исследовании я хочу рассмотреть одну из значимых женщин-художниц XX века, чья деятельность, не смотря на трудности, оказала влияние на развитие искусства того периода.
Наталья Гончарова из дворянского рода, отец Сергей Михайлович Гончаров — архитектор и математик. В 1901 году поступила на скульптурное отделение в МУЖВЗ, как вольнослушатель. Обучалась в классе известного скульптора-импрессиониста П. Трубецкого. Получила несколько медалей за скульптуру. Но под влиянием М. Ларионова увлеклась живописью, писала импрессионистские полотна.
«У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» М. Ларионов
Импрессионизм и фовизм
Н. Гончарова вместе с М. Ларионовым, была под впечатлением от творчества П. Гогена, что нашло отражение в её работах данного периода. В частности, Гончарова заимствовала отдельные мотивы и композиционные схемы из картин П. Гогена, используя, к примеру, изображение щенков из картины «Сбор плодов» в своей работе «Дама с зонтиком». Её натюрморт «Фрукты и гравюра» был создан под влиянием композиций картин «Натюрморт с попугаями» и «Подсолнечники» П. Гогена.
1. «Дама с зонтиком», Н. Гончарова, 1905; 2. «Сбор плодов», П. Гоген, 1899; 3. Сравнение: щенки из картины П. Гогена и щенки из картины Н. Гончаровой
1. «Фрукты и гравюра», Н. Гончарова, 1907–1908; 2. «Натюрморт с фруктами, раскрытой книгой и горшком цветов», Н. Гончарова, 1908–1909
Разделение «Сбор плодов» на четыре части вызвано стремлением подчеркнуть вертикальность женских фигур.
Тетраптих «Сбор плодов», Н. Гончарова, 1908
Н. Гончарова преимущественно использует крестьянские мотивы и сцены труда, в которых чаще всего изображены женщины. В её произведениях ощущается драматическое напряжение, она выбирает традиционные сюжеты из крестьянской жизни, которые повторяются на протяжении веков.
1. «Рыбная ловля», Н. Гончарова, 1908; 2. «Рыбная ловля», Н. Гончарова, 1909
Неопримитивизм
Художница всё чаще обращается к примитивизму в поиске новых форм выражения, черпая вдохновение из древнерусского искусства и занялась религиозной иконографией.
1. «Хоровод», Н. Гончарова, 1910; 2. «Крестьяне собирающие яблоки», Н. Гончарова, 1911; 2. «Мать», Н. Гончарова, 1910
Н. Гончарова активно исследует религиозную живопись, заимствуя в своё творчество характерные элементы, такие как выразительные контурные линии и геометрическую четкость силуэтов. Этот подход отражает её стремление соединить традиционные художественные методы с авангардными тенденциями, создавая уникальные образные решения.
«Я утверждаю, что религиозное искусство и искусство, прославляющее государство, было всегда самым величественным, самым совершенным искусством, и это в большой степени потому, что такое искусство прежде всего не теоретично, а традиционно» Н. Гончарова
Триптих «Богоматерь», Н. Гончарова, 1911
Гончарова вызывала недовольство церковных кругов своей иконописью по нескольким причинам, наиболее значимой из которых было использование лубка, ассоциировавшимся с пародийными и карикатурными изображениями. Тем не менее, интерес Гончаровой к православной иконописи нельзя считать поверхностным. Её работы демонстрируют глубокое понимание религиозных сюжетов, а визуальные характеристики полотен отражают стилистические особенности иконописных школ средневековой Руси.
Н. Гончарова, полиптих «Жатва», 1911
Работа Н. Гончаровой «Жатва» считается одной из значительных в её творческом пути того времени. Полиптих изначально включал 9 частей, однако до нашего времени сохранилось лишь 7. Полотна «Жатвы» посвящены теме апокалипсиса. Цветовая композиция произведения выполнена с использованием ярких акцентов и пятен на глубоком синем фоне. В этой работе Н. Гончарова стремилась решить задачи, присущие монументальному искусству, таким как фрески и витражи.
Бубновый валет
«Бубновый валет» — это сообщество и одноименная выставка. Н. Гончарова вместе с М. Ларионовым были у истоков формирования объединения и организаторами выставки в 1910 году. Участников группы объединяло стремление к новым формам, примитивам и экспериментальным техникам, они вдохновлялись народным искусством и европейскими достижениями.
1. «Беление холста», Н. Гончарова, 1908; 2. «Борцы», Н. Гончарова, 1908–1909 (выставка «Бубновый валет»)
Только одно название «Бубновый валет» вызывало удивление и недоумение у общества. Как в высоком искусстве могут появиться карточные игры?
А сама выставка вызвала шквал критики и обсуждений.
Картины называли уродливыми, а выставку — сумасшедшим домом.
Несколько работ на религиозную тематику Н. Гончаровой были вынуждены убрать с выставки по требованию публики.
Тетраптих «Евангелист», Н. Гончарова, 1911 (выставка «Бубновый валет»)
Тетраптих «Евангелисты» одно из важнейших произведений Н. Гончаровой. На этом пано виден интерес художницы к древнерусской монументальной живописи. Но «Евангелистов» дважды снимали с выставок. Работа была снята и со следующей выставки «Ослиный хвост». Общество не принимало произведение, так как видели в нём оскорбление церкви.
Ослиный хвост
«Ослиный хвост» вторая выставка М. Ларионова. У Н. Гончаровой была обширная экспозиция, включавшая 50 её работ, многие из которых признаются одними из лучших образцов русского примитивизма.
Были представлены работы с сюжетами крестьянской жизни и натюрморты. Тетраптих «Евангелист» был размещён в отдельном помещении выставки, из-за цензурного запрета.
1. «Павлин (стиль русской вышивки)», Н. Гончарова, 1910–1911; 2. «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», Н. Гончарова, 1911
Впервые на выставке были опубликованы полотна «Павлины». Серия состоит из: «Павлин (китайский стиль)», «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», «Павлин под ветром (стиль футуристов)», «Белый павлин (стиль кубистов)», «Весенний павлин (стиль русской вышивки)»
