Визуальный язык Якуба Шиканедера

Мюнхенская школа – художественный стиль, возникший вокруг Королевской Академии Изобразительных искусств в XIX веке, который впоследствии приобрел большое значение в мировой живописи. Среди представителей Мюнхенской художественной школы много художников, имевших определенный успех. Один из таких - Якуб Шиканедер – чешский художник XIX-ХХ веков. Творчество художника сочетает в себе три направления: романтизм, символизм и реализм.

О его жизни нет почти никакой информации: у художника не было потомков, а всё, что сохранилось, было уничтожено после смерти его жены. Несмотря на это, ему удалось оставить след в истории чешского искусства и стать одним из любимейших художников на родине. В 1998 году его картины получили большую популярность после выставки в Чехии. И это неудивительно: творчество художника можно охарактеризовать как меланхоличное, тревожное, но притягательное, а его стиль невозможно перепутать с кем-то другим. Во все времена людей привлекала в живописи некая загадка, которая, безусловно, присутствует в картинах Шиканедера. Необычный визуальный язык художника пленителен, а сюжеты картин наводят зрителя на размышления.

Чтобы ответить на этот вопрос, для начала нужно разобрать то, что прежде всего бросается в глаза – сюжеты и темы, которые предстают перед зрителями. От сюжета и темы картины часто зависит выбранная композиция, цветовая палитра, формы, которые используются на полотне, а также текстура. Шиканедер использует все эти художественные приемы для того, чтобы каждый мог в полной мере прочувствовать историю, изображенную на полотне.

Особое внимание в визуальном исследовании будет уделено композиции художника. При ее детальном рассмотрении можно заметить необычные приемы, которые художник искусно использует для передачи своих трагичных сюжетов. Цвет также является важной составной частью картин Якуба Шиканедера. Цвета на картинах художника нельзя назвать яркими, контрастными и привлекающими внимание, но даже без буйства красок ему удается создать нужную меланхоличную атмосферу. Далее будут разобраны форма и текстура картин: характер мазка, то, какие геометрические формы превалируют в картинах, как художник изображает пластику. Форма и текстура на картинах могут помочь лучше передать замысел художника, поэтому они также рассматриваются в рамках визуального исследования.

Для текстовой части исследования я опиралась на интервью искусствоведов и историков, которые занимались исследованием работ Шиканедера, а также на книги и статьи, посвященные творчеству художника. Визуальный же материал подбирался по принципу авторства – в исследовании будут представлены картины художника, на примерах которых будет проще всего разобрать основные особенности языка Шиканедера.

В своих работах Шиканедер предпочитает изображать меланхоличные сцены, в которых главными героями часто являются бедные, отверженные люди. Их окружают таинственные пейзажи и туманные улицы Праги.

Художник, словно фотограф, запечатлевает случайные моменты из жизни людей. Он не пытается выстроить точный сюжет, оставляя зрителю возможность самому подумать о судьбе изображенных персонажей.

В основе сюжетов, которые нам показывает Шиканедер, стоит чувство одиночества. Обычно на полотне изображен лишь один человек, либо пара. Эта незаполненность картины фигурами людей позволяет зрителю лучше ощутить пустоту пространства и глубже прочувствовать ощущение покинутости, которое возникает при взгляде на произведения Якуба Шиканедера.

Трагичные сюжеты, связанные со смертью, периодически появляются в творчестве художника и еще сильнее погружают в меланхолию. Главными героями таких картин у Шиканедера становятся старые женщины или же мертвые девушки.

Старая женщина символизирует течение времени, напоминает о быстротечности молодости и о постепенном угасании жизни во всем живом. К примеру, на картине «День поминовения усопших» старушка стоит рядом с погребальным венком. Возможно, здесь изображена часть кладбища и женщина пришла, чтобы почтить память умершего родственника. Тогда замысел художника сразу понятен — он хочет напомнить нам о том, что жизнь каждого человека имеет свой финал.

Мертвая девушка говорит же о непредсказуемости жизни, о том, что уйти человек может в любой момент. И если образ старой женщины в творчестве Шиканедера – это про постепенное естественное старение, то образ девушки – про неожиданную, трагичную и возможно даже насильственную смерть.

Шиканедер грамотно работает с композицией, выбирая такую, которая лучше всего подойдет для создания столь безрадостной атмосферы.

Самая заметная особенность композиции, которую можно увидеть, – это присутствие лишь нескольких самых ярких и контрастных пятен, которые перетягивают все внимание зрителя на себя. Часто ими являются либо герои картин, либо изображение солнца в облаках. Эти пятна почти всегда образуют треугольник или четырехугольник. Такое размещение важных объектов на полотне приковывает к себе внимание зрителя. Взгляд сразу начинает искать взаимосвязь между ними.

Второе, что бросается в глаза, – практически полное отсутствие на всех картинах Шиканедера людей, которые находятся на переднем плане. Персонажи либо стоят далеко на фоне, так что видны только их силуэты и очертания, либо они находятся близко к зрителю, но их взгляд направлен куда-то в пространство вокруг них, или же их лица вовсе не видны. Такая композиция создает ощущение, что зритель находится в пространстве картины, словно он проходил мимо и случайно стал свидетелем изображенных сцен. Из-за этого возникает чувство безысходности, ведь если смотрящий на полотно человек лишь случайный наблюдатель, то он никак и никогда не сможет повлиять на происходящее – его реакция и присутствие совершенно не важны для изображенных героев.