Mixed media как язык комикса: влияние смешанных техник на нарратив

Комикс как визуально-нарративная форма всегда существовал на пересечении разных художественных сред. Именно поэтому его язык с самого начала складывался из нескольких, условно, «компонентов» — рисунка, композиции, текста и кинематографических приёмов. Однако в последнее время комикс стал активно осваивать более экспериментальные визуальные решения, в которых смешанные техники или же «mixed media» стали таким же важным и полноценным инструментом повествования, как тот же текст или последовательность иллюстраций.

Изначально термин «mixed media», — «смешанная техника», — использовался художниками для обозначения работы с разными материалами в рамках одной иллюстрации. Это, во многом, давало широкую творческую свободу: в композиции могли сочетаться акрил, акварель, ткань, картон и другие материалы.

В комиксе «mixed media» понимается как точно такое же соединение различных материалов — акварели, туши, фломастеров, лоскутного шитья, вышивки, коллажа, фотоматериалов, однако уже внутри одного визуального пространства, сочетающем в себе несколько иллюстраций. Здесь смешанные техники используются не совсем как «красивое» визуальное оформление — по большей части они помогают разделять временные линии, обозначать эмоциональные состояния персонажей, усиливать восприятие читателя, визуализировать травматический опыт и даже структурировать сам нарратив.

Именно поэтому смешанная техника используется художниками как способ расширить привычный язык комикса, выходя за рамки последовательного, почти не меняющегося стиля. Материал начинает работать так же активно, как сюжет: акварель может передавать состояние воспоминания, тушь — мрака и давления, вышивка — метафору заживления, а фотоколлаж — ощущение документальности или травмирующего прошлого.

В своём исследовании я рассмотрю комиксы четырёх авторов, чьи работы, по-моему мнению, наиболее показательны для понимания того, как смешанная техника способна влиять непосредственно на сам нарратив и его эмоциональную составляющую:

— Джипи «Однастория»

— Доминик Гобле «Притворяться — значит лгать»

— Беа Лема «Вышивая раны»

— Сэйити Хаяси «Red bird little bird»

Цель исследования — проследить, как в работах Джипи, Доминик Гобле, Беа Лемы и Сэйити Хаяси смешанная техника становятся частью повествовательного языка, и показать, что «mixed media» не просто расширяет визуальную составляющую, но помогает говорить о травме, опыте и взрослении через иную форму, делая материал активным элементом истории.

Первая работа, которую мне бы хотелось рассмотреть в контексте mixed media, — графический роман итальянского художника Джана-Альфонсо Пачинотти / Джиппи, — «Однастория», опубликованный в России издательством «Бумкнига» в 2018 году.

Повествование строится вокруг двух историй, которые к финалу сходятся в одну общую. Первая посвящена писателю Сильвано Ланди, столкнувшемуся с внезапным психическим расстройством в виде шизофрении. Вторая же рассказывает о его прадеде Мауро Ланди — участнике Первой мировой войны.

Обе истории хоть и кажутся самостоятельными, но они, так или иначе, взаимодополняют друг друга — линия Сильвано постепенно сливается с линией Ланди.

Наиболее заметный материал, которым пользуется Джипи, — это акварель. Она появляется почти с первых страниц комикса, контрастирующая, при этом, с небрежной линейной графикой, которую художник использует параллельно.

Здесь сочетание мягкой акварели и резких чернильных штрихов намеренно дисгармоничное. Это не та визуальная «норма», которую ожидаешь от комикса, — и именно поэтому она работает: c одной стороны, это позволяет разделить две истории визуально, с другой — показывает, насколько мир человека, страдающего шизофренией, «нестабилен».

Особый интерес в этом контексте представляют эпизоды, связанные с пребыванием Сильвано в психиатрической клинике. Джипи не только сочетает две техники в пределах одной полосы, но и вводит их в рамках одного фрейма, что лично мне кажется показательным в разделении двух уровней восприятия: мира лечащих врачей и субъективного мира Сильвано, преломляющего происходящее через собственное искажённое восприятие.

Постепенно меняющиеся техники сливаются в одну общую — линейную графику, когда перед Сильвано появляется образ дерева — по сути той самой «одной истории», где переплетаются моменты и прошлого, и настоящего.

Последующее пребывание героя в больнице достаточно «скучное» и пустое. Джипи не использует ни цвет, ни дополнительные тона, но выполняет всё в «сухой технике», лишь изредка обозначая объекты плотным чёрным цветом. Границы фреймов с использованием такого материала в буквальном смысле «стираются», как стирается и условно разумное в голове Сильвано.

Не менее показательна и акварель, используемая художником. Здесь, помимо того, что она помогает разделить две истории, она так же влияет и на передачу настроения отдельных эпизодов.

Если тёплые оттенки используются для передачи настоящего, безвоенного и спокойного мира Сильвано, то холодные — для прошлого, безжизненного и жестокого мира прадеда Маура.

Единственный эпизод, когда холодный сменяется тёплым в мире Маура, — в конце истории, где он возвращается домой.

Не менее важный комикс, требующий рассмотрения в рамках mixed media — автобиографическая история бельгийской художницы Доминик Гобле — «Притворяться — значит лгать», опубликованная в России издательством «Бумкнига» в 2019 году.