Визуальный язык анимационных фильмов Роберта Вэлли

1. Концепция
2. Грушевый сидр и сигареты
3. Зима блю
4. Лёд
5. Четырёхсотые
6. Заключение

Сегодняшняя анимация охватывает широчайший спектр жанров, визуальных стилей и художественных направлений. Особенно сейчас когда в массовой культуре ценятся оригинальные и необычные визуальные стили, приёмы и техники.

Канадский режиссёр, художник-постановщик и дизайнер персонажей Роберт Вэлли заявляет о себе среди множества других авторов, показывая свою удивительную стилизацию персонажей и окружения.

Роберт Вэлли родился в 1969 году в Ванкувере и там же после окончания школы Вэлли поступил в Колледж искусств и дизайна Эмили Карр,где прошёл четырёхлетнюю анимационную программу. Получив диплом в 1992 году, он принял судьбоносное решение переехать в Сан-Франциско, где начал работу с режиссуры анимационных рекламных роликов для таких брендов, как Nike, Coca-Cola и Levi's.

Поворотным моментом стало приглашение в команду культового анимационного сериала «Æon Flux» под руководством Питера Чанга. В 1994 году Вэлли работал над раскадровками для поздних эпизодов сериала — и этот опыт, по его собственному признанию, оказал колоссальное влияние на формирование его уникального стиля. Именно Чанг привил ему любовь к гиперболизированной пластике, парадоксальным ракурсам и фигурам с нарочито нарушенными пропорциями.

Вэлли удаётся то, что редко встречается в современной индустрии, — сохранять свой уникальный авторский почерк в проектах совершенно разного масштаба и контекста: начиная от своих личных работ, такая как «Грушевый сидр и сигареты», которая была номинирована на премию «Оскар» до культовых клипов группы Gorillaz, где его анимационное воплощение, его уникальный авторский стиль гармонично вписался в эстетику культовой музыкальной группы.

Он создавал для них оригинальных женских персонажей, которые сочетались с уже существующим дизайном Джейми Хьюлетта, а в будущем со-режиссировал все заставки Plastic Beach.

Он так же работал над диснеевским телесериалом «Трон: Восстание» для которого он создавал дизайны персонажей, и мне кажется самое главное в нем то, что они сохранили его визуальный язык, который хорошо принял массовый зритель.

Приглашенный в проект шоураннером Чарли Бином в качестве главного дизайнера персонажей, Вэлли должен был создать обитателей цифровой вселенной, которые выглядели бы одновременно «нечеловеческими» и запоминающимися. Стиль Вэлли в «Троне» отличает не только пластика, но и графическая жёсткость. Он сознательно уходил от мягких линий, и в сочетании с неоновыми цветами, темными фонами, мультсериал превратился в красивый и уникальный киберпанк.

Воздействие Вэлли на анимационную индустрию ощущается сквозь все его работы, он не только сформировал узнаваемый визуальный канон для крупных студий, но и показал, что оригинальная стилистика, которая напоминает плакаты и комиксы может вести к оскаровским номинациям, не требуя от художника компромиссов в своем видении.

В работе мы проследим за эволюцией его визуального языка, проанализируем его творчество и в особенности рассмотрим 4 анимационные работы, его приёмы и паттерны. В рамках исследования я использовала различные источники, такие как: статьи, официальный сайт студии Passion где представлены работы Роберта Вэлли и его портфолио.

В основе фильма лежит реальная и очень непростая история дружбы Вэлли с его приятелем детства по прозвищу Техно Стайпс. Как вспоминал режиссёр, впервые он рассказал эту историю за три кружки пива своему другу Хьюго Сэндсу в лондонском пабе. Поражённый услышанным, Сэндс убедил Вэлли, что из этого может получиться отличная книга или фильм.

Вэлли работал 5 лет над фильмом, собирая средства на него с помощью краудфандинга. А уже на финальном этапе к проекту подключилась британская продакшн-студия Passion Pictures, известная своими анимационными работами, и продюсер Кара Спеллер. Вместе они смогли привлечь дополнительное финансирование, необходимое для постпродакшна и лицензирования музыки. Неожиданную поддержку оказал и знаменитый басист Metallica Роберт Трухильо, который, увидев раннюю версию фильма, написал для него часть оригинальной музыки

Его анимационная работа отсылает также к графическому роману, словно ты смотришь не кино, а листаешь очень красивый комикс. Все потому что Вэлли хотел рассказать свою историю через призму двух медиумов. Изначально был фильм был запланирован как комикс-серия из двух частей и как итог этот проект стал прямым примером работы его творческого метода. Вэлли говорил, что изначально задумывал эту историю так, чтобы она могла быть одновременно и графическим романом, и анимационным фильмом. Комикс фактически стал детальной раскадровкой для будущей анимационной ленты.

Самой поразительной технической особенностью фильма является то, что практически вся 35-минутная картина была полностью нарисована и анимирована Вэлли в одиночку в программе Adobe Photoshop. Его анимация не похожа ни на Flash, ни на традиционную анимацию, она выглядит так из-за своих ограничений, но при этом это позволило Вэлли сохранить его изначальные рисунки из комикса, особенно цветовые решения, композицию и добавить эффект шума на кадры. А главное такая техника дала ему возможность не сильно заморачиваться с деталями, а сделать композиционный упор на саму форму. Вэлли также разработал собственные приёмы для смягчения начала и завершения движений, что сделало визуальное повествование по-настоящему кинематографичным.

Его визуальный язык прослеживается также и в дизайне персонажей. Фирменные вытянутые, угловатые фигуры и резкие линии здесь доведены до совершенства, передавая внутреннюю напряжённость и надломленность героев

Здесь также прослеживается его частый прием субъективной камеры, когда мы видим происходящее с точки зрения рассказчика, более того, сам протагонист Техно впервые появляется в кадре только во второй половине фильма, позволяющим зрителю сначала «заочно» познакомиться с его историей

Фильм в целом создает нуарную атмосферу, Доминирующая тёмная палитра и глубокие контрастные тени создают мрачное настроение. Графичные линии, тона, все это снова дает нам ощущение ожившей иллюстрированной работы.

При этом цвет он также вводит для ключевых акцентов, он может быть и ярким, ослепляющим когда появляется в отблесках пламени, в неоновых огнях баров и в кульминационных, самых напряжённых моментах, символизируя тот «ад», в который погружается главный герой. и довольно мягким в моментах, в редких флешбэках палитра может смягчаться, но никогда не становится по-настоящему светлой. Это всегда приглушённые, будто выцветшие тона, которые лишь подчёркивают ностальгию и невозвратность прошлого.