Визуальный нарратив И. Я. Билибина
Концепция
Иван Яковлевич Билибин является выдающимся художником и иллюстратором, чьё творчество стало неотъемлемой частью русской культуры и ее наследием. Его работы отличаются самобытностью, глубоким пониманием русских народных традиций и уникальным стилем, который соединяет элементы фольклорного искусства и модерна. Основой для создания его визуальных нарративов стали народные сказки, былины и русский код, которые он интерпретировал через насыщенные цветом, четкие линии и детализированные орнаменты. Исследование визуального нарратива Билибина позволяет не только глубже понять его творчество, но и проследить влияние его работ на формирование русского кода начала XX века. Тема актуальна, так как иллюстрации Билибина оказывают влияние на современное искусство и продолжают вдохновлять художников, дизайнеров и исследователей.
Материалом для исследования послужат иллюстрации Билибина, созданные для известных русских сказок («Царевна-Лягушка», «Сказка об Иване-царевиче…», «Василиса Прекрасная» и тд), его декоративные работы, а также театральные эскизы и графические произведения. Основной принцип отбора — хронологическая последовательность создания работ и их тематическое соответствие. Это позволит проследить эволюцию стиля художника и выявить ключевые визуальные элементы, формирующие нарратив. Дополнительно будет проанализировано влияние других культур и эпох на его творчество.
В качестве текстовых источников буду использовать: • Монографии и статьи по истории искусства, посвящённые Ивану Билибину; • Сборники русских народных сказок, проиллюстрированные Билибиным; • Публикации, связанные с художественным направлением модерн и его особенностями. Принцип отбора текстов основывается на их научной достоверности и актуальности для раскрытия темы.
Ключевой вопрос визуального исследования: Как визуальные элементы в работах Ивана Билибина формируют уникальный нарратив и отражают национальную идентичность?
Гипотеза заключается в том, что И. Я. Билибин, создавая свои иллюстрации, использовал особый визуальный язык, основанный на сочетании фольклорной традиции, модерна и древнерусского искусства, что позволило ему создать образы, воспринимаемые как архетипические, так и одновременно современные для его времени.
[1] И. Я. Билибин Исторический контекст
ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН
Родился и рос в старинной дворянской семье, в ней не было принято быть свободными художниками, поэтому ему пришлось отучиться в университете на юриста. Неизвестно, каким бы он стал юристом, так как он никогда не работал по специальности, но каким он стал художником, это всем известно. Он обучался в рисовальной школе «Общество поощрения художеств», какое-то время он проработал в Мюнхене, в школе Антона Ажбе, как говорил Петр Водкин, что Мюнхен оказался окопом, где застряли те из русских художников, которые не доехали до Парижа, и среди таких художников был и Фаворский, и Истомин, и Кордовский, и в данном случае и Билибин, и Кандинский и др.
Конец XIX — начало XX века был периодом, когда в России происходили значительные перемены в искусстве. Его можно охарактеризовать как эпоху, связанную с ростом интереса к народным традициям, чему способствовало развитие движения за национальное возрождение.
В искусстве активно развивался модерн — стиль, который стремился соединить декоративность с функциональностью, новаторство с традицией. Для художников этого периода фольклор стал важным источником вдохновения: русский народный орнамент, традиционные костюмы, архитектурные формы и образы сказок служили основой для создания новых художественных форм и стилей. Иван Яковлевич, воспитанный в этой среде, использует фольклор как центральный элемент своей художественной практики. Его творчество развивалось под влиянием таких явлений, как русская иконопись, народные лубочные картинки и средневековые миниатюры.
Также в 1904 году в журнале «Мир искусства» иллюстратор публикует статью, под названием «Народное искусство Русского Севера»., где также рассуждает на тему русского костюма. Одной из целей статьи было донести глубочайший горечь художника по поводу того, как современное поколение небрежно относится к национальному наследию, что крестьянки, если хотят вышивать, то берут за основу и каких-то попугаев из журнала «Нивы».
«К сожалению, художники наши еще мало занимаются разработкой орнаментальных и декоративных мотивов. Таких помощников поддержания правильного народного ручного труда очень мало; один, два и обчелся. Из молодежи большинство черпает свои историко-этнографические познания из мест, подобных бутафорской в академии художеств, стремясь писать громадные никому ненужные полотна на исторические темы.» — Иван Яковлевич Билибин [1]
И. Я. Билибин видел свой гражданский долг в том, чтобы возрождать народное искусство.
Так как Билибин принадлежал к объединению «Мир искусства», участники которого уделяли особое внимание возрождению старинных традиций и эстетике книжной графики. Они рассматривали книгу, как не только как источник информации, но и как произведение искусства. Его работы стали отражением этих идей и внесли вклад в развитие национального художественного языка.
[2] Влияние фольклорных традиций на творчество художника
Фольклор занимает центральное место в творчестве Ивана Яковлевича Билибина, формируя основу его работ: содержание и стиль исполнения. Художник не просто иллюстрирует русские сказки — он погружается в их культурный контекст, используя элементы народного искусства для создания визуальной интерпретации сюжетов. Обращение к фольклору включает несколько ключевых аспектов: глубокое изучение народного быта (в 1899 г. ездил в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии), интеграцию традиционных образов, использование этнографических данных и работу с древними орнаментами.
Билибин активно изучал русский фольклор и народное искусство. Во время экспедиций в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии, он собирал этнографические материалы, включая предметы народного быта, образцы вышивки, деревянные резные элементы и росписи. Эти исследования легли в основу его художественного метода, позволив ему достоверно передавать образы русской деревни, традиционных построек и одежды.
Этнографический подход стал важной чертой творчества Билибина. Он стремился не просто украшать сказочные сцены декоративными элементами, но и привносить в них реальную культурную и историческую основу. В его иллюстрациях часто встречаются мотивы, заимствованные из народной одежды, архитектуры и быта.
В иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная» Билибин изобразил избушку Бабы-Яги, выполненную в характерной манере деревянного зодчества. Художник акцентирует внимание на деталях: фигурных наличниках окон, декоративных элементах крыши. Эти элементы не просто создают атмосферу, но и передают дух русской архитектуры, знакомой зрителю. Также стоит обратить внимание на вышиванку Василисы, ее орнамент.
Образы, используемые Билибиным, имеют глубокую символическую природу. В его работах прослеживается стремление оживить архетипы русского фольклора, такие как Баба-Яга, Кащей Бессмертный, царевна или богатырь. Эти персонажи приобретают новые визуальные черты, оставаясь узнаваемыми.
Например, в «Царевне-Лягушке»1 901 г Царь изображен в, богато расписанном, традиционном одеянии. Этот образ сочетает в себе реалистичность и сказочность, одновременно. Усадьба, изображённая на заднем плане, также исполнена с вниманием к деталям, отсылающими к русскому зодчеству, что делает сцены визуально убедительней
В иллюстрации к сказке «Перышко Финиста Ясного Сокола» художник детально изображает крестьянский дом, окружённый узорами, заимствованными из народных вышивок. Такие элементы не только украшают композицию, но и выполняют роль смыслового контекста, помогая зрителю погрузиться в мир русской деревни.
В работах Билибина также можно заметить стилизацию народной птицы, как еще один из видов фольклора, который оказал влияние на его творчество. Лубок XIX века, а именно Алконост и Сирин. Так называемые «билибинские девы» появляются во многих иллюстрациях художника, чаще всего в формате орнаментики, но также можно встретить их и в качестве полноценных героев иллюстрации.
Акварельная картина Билибина. Баба-Яга и девы птицы.По мотивам русских народных сказок 1902 г. По мимо того, что эта картина служит примером внедрения художником, райских птиц в роли героев, также она является фантазией художника на тему русских сказок, где в одной композиции объединены мотивы и сюжеты разных народных историй.
[3] Стиль и визуальные особенности
Изобразительный язык И. Я. Билибина можно рассматривать как уникальное явление в истории русского искусства. Он сумел объединить декоративность, присущую модерну, с традициями древнерусской культуры, фольклорной символикой и народным изобразительным искусством. Работы Билибина отличаются не только высокой степенью технического мастерства, но и богатством содержания и символов, где каждая деталь играет важную роль в создании общего художественного образа.
«С самого начала в работах Билибина появляется нечто, что делает их легко узнаваемыми, отличает от созданий предшественников и современников. Узорность рисунка и декоративность расцветки позволили даже в жанровых сценах передать ощущение волшебного мира» [2]
Одной из ключевых характерных черт иллюстратора является акцент на линии. Его работы отличаются чёткими контурами, которые создают ощущение графической строгости. Линия у Билибина не только очерчивает фигуры, но и структурирует композицию, подчеркивая важные элементы.Среди своих товарищей он получил прозвище «Иван-железная рука».
Например, в иллюстрации к былине «Вольга» 1903 г. линия используется для выделения ключевых персонажей и объектов. Четкость и выразительность линий создают ощущение динамики и одновременно последовательности, что так характерно для декоративной стилистики модерна.
И. Я. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о Царе Салтане» 1905 г
Для Билибина также характерно обилие деталей. Его работы насыщены мелкими элементами, которые не только украшают композицию, но и обогащают её смысловое содержание. Декоративные элементы: узоры, рамки или орнаменты — все органично вписываются в общую композицию, усиливая атмосферу сказочного мира.
В изобразительную стилистику Ивана Яковлевича также входит использование орнаментальных, рамок. Они обрамляют каждую иллюстрацию, создавая ощущение завершенности и целостности композиции. Такие рамки представляют собой сложные декоративные узоры, вдохновлённые народными мотивами и вышивками.
В иллюстрациях, помимо орнаментального начала, который обрамляет страницу, здесь появляются пейзажные фоны. Благодаря чуткости художника и его мастерства, плоскостное изображение дает ощущение простора и тишины. Как пример, белая река, по которой плывут в лодочках его герои. Художник не останавливался на одной точке, а двигался дальше. раздвигая границы модификации иллюстрации.
Билибин, как уже говорилось ранее, вдохновлялся древнерусскими миниатюрами, иконописью и лубками. Эти традиционные виды искусства повлияли на его композиционные решения, цветовую палитру и стилистику. Например, его использование плоскостных композиций и отсутствие перспективы напоминают старинные русские иконы.
Иллюстрация к сказке «Иван-Царевич, Жар-птица и о Сером Волке» является ярким примером такого влияния.
Перспектива, которую использует автор, не живописная, а линейная, что отсылает нас к иконописи с ее прямолинейной композицией. Есть элементы, находящиеся ближе, дальше, но нет никакой световоздушной среды. У него была особая манера работы: сначала все эскизы делались на кальке, после самый удачный был переведен на ватман тушью и заливался краской. В пример можно привести фигуру лошади, которая не закрашена, это чистый лист бумаги, но темные участки окрашены, для создания объемной формы. Если остановить на ней, то при помощи расположения коня по диагонали, художник визуально уводит читателя вглубь, где будет дерево и поля с их прямолинейной перспективой.
«Билибин во многом отличался от других. На фоне нашего петербургского „европеизма“ он был… единственный „истинно русский“ в своём искусстве, и среди общей разносторонности выделялся как „специалист“, ограничивший себя только русскими темами и специальной техникой; но технические приёмы его, несмотря на известную сухость, были одними из самых безукоризненных по своей каллиграфии»
—Мстислав Валерианович Добужинский
[4] Театральные декорации Билибина как переработка национального наследия и модернизация русского стиля
Театральное творчество для Билибина было таким же аспектом в искусстве, как и иллюстрации. Он воспринимает театр как пространство, в котором зритель погружается в целостный художественный мир, где каждая деталь, костюм, декорация или освещение, способствует раскрытию сюжета. Художник не изменяет своему стилю: в эскизах декораций прослеживается линейное решение пространства, а также орнаментальность пространства. Цвета, которые использует Иван Яковлевич, показывают большое разнообразие оттенков, например в эскизе с шатром Шамаханской царицы.
И. Я. Билибин пересматривает пространство сцены и добавляет такую круговую композицию.Это связано с функционалом, так как для создания более живых, даже оживленных сцен нужна массовка, которая будет задавать это движение. Как раз для них и создается такая многофункциональная декорация, гд кто-то может смотреть из окна и тд. Таким образом Билибин увеличивает композиционное пространно сцены, и проявляет свой модернистский подход к визуальной драматургии.
Билибин тщательно изучал русские народные костюмы, орнаменты и вышивки, а также элементы древнерусского и славянского быта, влияние которых можно проследить в его иллюстрациях. Он использовал материалы, собранные во время этнографических экспедиций, чтобы создать костюмы, которые выглядели аутентично, но при этом сохраняли декоративную выразительность.
Особое внимание Билибин уделял выбору узоров: геометрические и растительные орнаменты становились важной частью костюма, часто несущей символический смысл.
Помимо эскизов костюмов, талант Ивана Билибина в использовании орнамента, можно наблюдать в женских образах на его открытках. На них он воссоздал образы разных регионов, каждый из которых отличается друг от дурга сочетанием узоров, объемов в одежде и тд.
Заключение
Творчество Ивана Яковлевича Билибина стало важным этапом в развитии русской художественной культуры, сочетая национальные традиции с элементами модерна. Его работы отражают дух времени, сохраняя и развивая народные мотивы в новых формах.
Художник проявил себя в иллюстрации, а также театральном дизайне, создавая гармоничные образы, в которых сочетаются этнографическая достоверность и стилизация.
Его стилистика, характеризующаяся четкими линиями, яркими цветами и декоративными узорами, оказала влияние на развитие книжной графики и сценографии в России. Образ народной культуры в работах Билибина стал важным элементом художественного языка. Иллюстратор выработал свой собственной подход к искусству, «билибинский стиль», в котором переосмыслил традиции своего времени. Его работы стали символом культурной идентичности России.
Таким образом, Билибин создал визуальный язык, который продолжает вдохновлять художников и исследователей, сохраняя актуальность и влияние на художественную традицию русского народа.
Билибин И. Я. Народное творчество русского Севера // Мир искусства. — 1904. — № 12. — С. 266-318.
Э. Н. Жук. Художник Иван Билибин // Вестник культурологии. — 2019. — № 4. — С. 173 — 182.
Бялик В. М. Лекция Валентины Бялик «Иван Билибин и русский стиль / Бялик В.М. [Электронный ресурс] // muzeemania: [сайт]. — URL: https://muzeemania.ru/2021/03/04/ivan-bilibin/ (дата обращения: 10.11.2024).
https://bellezza-storia.livejournal.com/362316.html (дата обращения: 12.11.24)
https://collectionerus.ru/collections/ussr-postcards/2502/ (дата обращения 13.11.24)
https://shakko.ru/962465.html?from=sds (дата обращения 13.11.24)
https://vk.com/wall-111160014_81660?z=album-111160014_246491172 https://vk.com/wall-111160014_81660?z=album-111160014_246491172 (дата обращения 17.11.24)
https://art.biblioclub.ru/picture_22506_vologodskaya_devushka_v_prazdnichnom_naryade_risunok_dlya_pochtovoy_otkryitki/ (дата обращения 19 .11.24)
https://artchive.ru/ivanbilibin/works/16629~Risunok_iz_knigi_TsarevnaLjagushka (дата обращения 19.11.24)
