Видеоарт. Искусство времени

1. Концепция
2. Ощущение времени
3. Репрезентация времени: отсутствие монтажа
4. Видеоарт и разные техники монтажа
5. Вывод

В условиях современной визуальной культуры, характеризующейся ускорением и непрерывным потоком изображений, проблема времени приобретает особую значимость. Большинство экранных форм стремится к сокращению длительности и уплотнению содержания, подчиняя время логике культуры коротких форм (short-form content). В этом контексте видеоарт занимает особое место: он не следует тенденции ускорения, чтобы удержать внимание зрителя, а, напротив, экспериментирует с длительностью.

Длительность помогает авторам усложнить смысл видеокартины. Более того, длительность вовлекает зрителя в процесс переживания, побуждает его интерпретировать увиденное. Примечательно, что время в видеоарте становится особой формой опыта для публики. В этом медиуме смысл не транслируется напрямую. Зритель улавливает суть видеоматериала именно в процессе длительного взаимодействия с ним.

Согласно определению, видеоарт - медиум, превращающий время в художественный материал. В отличие от кино видеоарт не всегда предполагает наличие элементов сюжета или последовательности просмотра. С этой точки зрения мне было интересно рассмотреть: какую функцию выполняет время в видеоарте? Как длительность видеокартины помогает художникам в реализации замысла? Именно эти вопросы стали ключевыми при определении темы моего визуального исследования.

В качестве гипотезы исследования выступает мысль, что длительность работы в видеоарте обретает особенный смысл. Понятие длительности в экранных искусствах перестает подчиняться кинематографическим канонам и становится носителем смысла, метафоры, переживания.

В основу исследования лег анализ работ, демонстрирующих различные стратегии работы со временем в видеоарте — отказ от монтажа или его использование. В качестве примеров рассматриваются группы работ художников видеоарта (и из других медиа — для сопоставления), позволяющие проследить трансформацию понятия времени в разных художественных практиках видеоарта.

Работа с текстовыми источниками основана на отборе авторитетных ресурсов (исследований и научных статей, интервью с художниками видеоарта), посвященных изучению видеоарта как отдельного медиума современности. При выборе аналитического материала я уделяла особое внимание теоретической базе, а так же текстам, рассматривающим вопрос длительности. При работе с источниками я ссылаюсь на труды кандидата искусствоведения А. Д. Першеевой, посвященных анализу экранных искусств и специфике организации видеоарта как медиума[1]. В основу исследования легла концепция классика видеоарта - Билла Виолы - о времени как художественном материале, и о видеоарте как ценном опыте, требующем времени, усилия и концентрации[4]. Большое внимание было уделено анализу монтажных техник, чтобы понять, чего добивались художники видеоарта, используя тот или иной прием.

Вопрос времени является одним из ключевых в истории визуального искусства, однако ощущение длительности в разных медиумах неодинаково.

К примеру, в фотографии время фиксируется и останавливается: остается застывший момент. В кино время организуется посредством монтажа и склейки: так оно подчиняется логике повествования. В XX веке время перестает быть вспомогательной единицей. В видеоарте оно выходит на передний план и становится средством выражения авторского замысла.

Для более точного понимания специфики видеоарта важно обратиться к сравнительному анализу двух близких медиумов (фотографии и видеоарту) и проследить, каким образом в каждом из них организуется время.

В серии фотографий Льюис Хайн, посвященных строительству Эмпайр Стэйт Билдинг, представлена документация масштабного городского проекта. Каждая фотография фиксирует определенный момент долгого и сложного процесса возведения небоскреба в Нью-Йорке.

Фотография позволяет сохранить и обозначить определенный временной промежуток. Рассматривая фотографии Хайна, зритель может определить историческую эпоху, атмосферу строительного процесса, характер индустриального Нью-Йорка. Однако жанр фотографии не дает Льюису Хайну выйти за рамки “претензии” на документацию. Фотография остается верна канонам статичного изображения – зафиксированного и неподвижного.

Фотографическое изображение останавливает течение времени, контролирует момент и превращает его в статичный образ.

В фотографиях, фиксирующих непосредственно строительный процесс, Хайн документирует различные этапы возведения небоскреба. Рабочие, балки, строительные конструкции и техника указывают на длительный и масштабный характер строительства. Однако каждый снимок остается лишь отдельным фрагментом этого процесса.

К образу Эмпайр Стрит Билдинг обращается и Энди Уорхол в работе “Empire”. Художник создает статичное видео, в центр которого помещает героя – небоскреб[1]. С помощью восьмичасового видео Энди Уорхол фиксирует как ночь сменяет день, документируя процесс течения времени.

Особенность этой работы заключается в том, что время выходит за рамки фиксации и становится на передний план. Эти восемь часов становятся содержанием видеоработы. Посредством долгой монотонной съемки Уорхол призывает зрителя приложить усилия, чтобы ощутить длительность времени, замедлиться, почувствовав мельчайшие изменения в городском пространстве июльской ночи.

В видеоарте время выходит на передний план. В сравнении с запечатленным моментом на фотографических изображениях, время в видеоарте ощутимо и изменяемо.

Так, в работе Билла Виолы "The passing" длительные и почти неподвижные кадры напоминают жанр фотографии, однако художник сохраняет течение времени внутри кадра. Благодаря динамике каждого видеоряда зритель чувствует длительность.