Конец XIX, начало XX века в мире искусства принято связывать с переменами, экспериментами и яркими скандальными манифестами, ко всему прочему, при упоминании модернизма чаще всего всплывают в памяти именно мужские имена. Однако, не стоит упускать из поля зрения выдающихся художниц этого периода, которые имели не меньший вклад в развитие искусства модернизма. В своем исследовании я хотела бы сконцентрироваться на двух личностях, имевших огромное влияние на этом поприще, но главным образом будет рассмотрена фигура художницы-модернистки, Марианны Веревкиной.
1 — Марианна Веревкина // «На рассвете» // 1914 2 — Марианна Веревкина // «Фантастическая ночь» // 1917
При изучении работ художницы, помимо мыслей о влиянии на ее художественный метод таких мастеров как В. Ван Гог, П. Гоген и Э. Мунк, мне пришла мысль о наличии некоторого стилистического и сюжетного сходства с полотнами Натальи Гончаровой. Несмотря на то, что художницы были воспитаны в довольно различной атмосфере, и на то, что Веревкина является творцом эмиграции, мне стало интересно сопоставить работы этих выдающихся женщин, в основном в отношении репрезентации темы России и Родины в целом в их творчестве - отсюда и появился исследовательский вопрос:
Как на полотнах Марианны Веревкиной и Натальи Гончаровой репрезентуется тема Родины, каковы схожести и различия их методов, и как эмиграция трансформировала эту тему в живописи Марианны Владимировны?
Для структуризации данной темы я решила рассмотреть по отдельности паттерны в работах художниц, а затем, на основе этого провести сопоставительный анализ.
- Введение - Марианна Веревкина - Наталья Гончарова - Сопоставление - Заключение
1 — Наталья Гончарова // «Град обреченных» // 1914 2 — Марианна Веревкина // «Красное дерево» // 1910
Как уже упоминалось, важным аспектом для данного исследования являются корни художниц - они обе были рождены в Тульской губернии Российской Империи. Однако стоит отметить, что авторы имели довольно значительную разницу в возрасте, а также образ жизни - Гончарова имела дворянское происхождение, как и Веревкина, правда ее отец был офицером, из-за чего их семья часто переезжала. В этом контексте также интересно отметить, что несмотря на то, что художницы были знакомы и принадлежали “к одним кругам” в какой-то степени, репрезентация темы России в их творчестве имела разный характер в фундаментальном смысле: если у Веревкиной образы, связанные с этой темой прослеживаются по большей части после эмиграции, то у Гончаровой наоборот, со временем гаснут.
Марианна Веревкина // «Весеннее воскресенье» // 1910
Художественные методы обеих мастеров довольно самобытны и интересны сами по себе: несмотря на очевидное влияние коллег, им удавалось идти по своей проторенной дороге. В связи с этим, в качестве литературных источников, мной были изучены исследования в области экспрессионизма (“Экспрессионизм” Е. Воронович), научные статьи, касающиеся творчества художниц, а также монография Марианны Веревкиной, авторства М. Олейник, и опубликованный сборник самой Марианны Владимировны “Письма к неизвестному”.
[ВЕРЕВКИНА]
Веревкина за работой // год неизвестен
Марианна Владимировна Веревкина родилась в 1860 году в Туле. Семья художницы часто переезжала, из-за профессиональной деятельности отца, с 1882 года девушка обучалась в московской школе живописи, ваяния и зодчества, а в 1887 году Веревкины оказались в Санкт-Петербурге, где Марианна брала частные уроки у Ильи Ефимовича Репина. Роль этого союза нельзя переоценить. Великий художник называл свою подопечную “Русским Рембрандтом”. Однако, заданные учителем рамки довольно скоро стали тесны художнице и ее стиль стал активно претерпевать изменения. Сама Веревкина писала в своих дневниках:
«Дело не в реализме, дело в искренности. Произведение искусства должно быть искренним, иногда даже наивно искренним, но более всего намеренно и сознательно искренним. Именно эта искренность заставляет нас браться за оружие против традиции школы. Именно она вынуждает художника становиться таким строгим в выборе выразительных средств. Правда искусства охватывает таким образом и полученное впечатление, и найденную форму»
Марианна Веревкина 1 — «Портрет Веры Репиной» // 1881 2 — «Портрет девушки в русском костюме» // 1888
По записям самой художницы и работам некоторых исследователей, Марианна тяготела к таким великими мастерам как В. Ван Гог и А. Матисс, а также невооруженным глазом можно заметить некоторые черты стиля П. Гогена и Э. Мунка. Тем не менее, загнать работы Веревкиной какие-то рамки и приписать конкретному стилю довольно сложно. Ее полотна это некоторая компиляция символизма, романтизма с нотками постимпрессионизма, к которым позже прибавляется еще и экспрессионизм.
Марианна Веревкина 1 — «Фабрика» // ок. 1910 2 — «Желтый куст» // 1915
Художница в некоторой особой манере ратовала за свой собственный внутренний манифест, хотя многие ее идеи брали начало в общих модернистских тенденциях в отношении взаимодействия формы и цвета, их восприятия. Стоит отметить, что идеи, которые транслировала мастер, перенял не только ее партнер А. Явленский, но и именитый “отец абстракции”, Василий Кандинский, который положил идеи художницы в основу своего трактата “О духовном в искусстве”.
Марианна Веревкина // «Женщина с фонарем» // 1910
На этом моменте хотелось бы чуть больше углубиться в основную тему - образ России в живописи Веревкиной. В середине 1890-х годов, вместе со своим партнером Явленским, художница переезжает на учебу за границу, а конкретно - в Мюнхен. Данный момент стал довольно переломным в ее жизни. Она обучалась у словенского живописца Антона Ажбе, который стал наставником для многих других мастеров, одним из которых как раз являлся Василий Кандинский. К тому моменту в Мюнхене вокруг Веревкиной и Явленского образовался довольно обширный круг “людей искусства”, в их доме был образован целый салон. По воспоминаниям очевидцев и самой художницы, люди существовали там постоянно, шли нескончаемым потоком.
Марианна Веревкина 1 — «Аве Мария» // 1927 2 — «Полицейский участок в Вильно» // 1914
В какой-то степени, думаю, этот аспект оказал немалое влияние на воспроизведение некоторых паттернов связанных с Родиной в творчестве художницы. Как минимум потому, что, строго говоря, Веревкина “переехала из России, но часть России переехала вместе с ней”. В первую очередь в общественном отношении. Тем не менее, данный опыт можно назвать некоторым синтезом художественных идей и обществ.
Марианна Веревкина // «Беседа» // 1909
Говоря о непосредственно художественных средствах и приемах, сложно найти какую-то прямую “отсылку” к русскости и чему-то народному, как, например, в последствии будет рассмотрено у Гончаровой. В случае Марианны Владимировны, в отношении отображения темы Родины, речь скорее о мотивах.
Пожалуй, первое, что бросается в глаза - это обилие изображения дорог на полотнах. Среди работ художницы в принципе превалируют пейзажи, что не удивительно. По мнению исследователей, а также из записей самого автора, тяготение к пейзажам обусловлено художественным методом. Веревкина балансировала на грани символизма и экспрессионизма.
Марианна Веревкина 1 — «Возвращение домой» // год неизвестен 2 — «Вокзал Прероу» // 1911
В этом контексте как раз важно отметить, что ее работы нельзя трактовать как “просто пейзаж”. Через него художница всегда стремилась отобразить эмоциональное состояние, а также закладывала символы в объекты на полотнах. Стоит воспринимать образы, цвета, характер мазков как единую симфонию, симбиоз средств для передачи мысли.
Возвращаясь к дорогам на полотнах Марианны Владимировны, стоит заметить, что этот мотив является одним из ключевых для русской культуры в целом, он охватывает не только живопись, но и, например литературу. Исследователи нередко проводят параллель живописи Веревкиной с пафосом стихотворений Александра Блока:
Опять, как в годы золотые, Три стертых треплются шлеи, И вязнут спицы расписные В расхлябанные колеи…
Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые, — Как слезы первые любви!
А. Блок «Россия» 1908 г.
Важно помнить, что Веревкина часто переезжала, вечно находилась в этом пути. Покинув Родину, она тоже не сидела на одном месте. Дорога является не только абстрактным символом России, но и своеобразной метафорой жизненных поисков, попытки найти свое место в мире. Неудивительно, что в эмиграции эта тема обостряется.
Марианна Веревкина // «Память» // год неизвестен
Помимо переездов, можно вспомнить еще и ту атмосферу, в которой росла художница. На многих ее полотнах можно видеть рабочих людей. Поскольку она росла в дворянской семье, она видела со стороны быт “простых” людей. В этом случае можно выделить некоторый мотив крестьянской России. Почти на всех ее пейзажах будут присутствовать работящие люди, хоть они и могут быть на заднем плане еле различимыми силуэтами: женщины, стирающие белье, пахари, сборщики урожая.
