Детальность повествования в «Пантере» Брехта Эванса

Брехт Эвенс — одно из самых громких имён в современной истории комикса и иллюстрации. Это фламандский художник, характерное рисование которого узнают практически все, кто имеет какое-то отношение и интерес к комиксам. Одна из наиболее известных его книжек — «Пантера», впервые выпущенная в 2014-м году, и с тех пор остающаяся одной из популярнейших работ во многих странах.

Я лично очень люблю этого автора, и потому хотела бы подробно разобрать его подход к работе над сторителлингом на примере «Пантеры».

Разумеется, чтобы сделать великую работу, красивой картинки недостаточно: важно, чтоб она была ещё и умной, продуманной до мелочей. И именно эта внимательность к деталям, как на визуальном, так и на сценарном уровне, делает Эвенса потрясающим автором.

Я собираюсь рассмотреть, каким образом его книга выходит далеко за пределы классического комикса, разобрать самостоятельность его стилистики и способов вести повествование.

Для того, чтобы пронаблюдать, каким образом Эвенс двигает сюжет, обращаясь к визуальным приёмам, мне показалось нужным развивать исследование последовательно сюжету самого комикса. Соответственно, я буду отмечать подходы к работе параллельно с развитием истории, от первой и до последней страницы, иногда соединяя разные части комикса, чтобы конструировать свой анализ по темам.

Я выбирала конкретные фреймы и полосы, отталкиваясь от вопроса очевидных и неочевидных визуальных приёмов. Что здесь нарисовано (или реже: написано) такого, что заставляет меня остановиться и поводить взглядом по картинке?

Вообще, в рисовании Эвенса мгновенно чувствуется вдумчивость этого рисования. Всё работает на идею, на ощущение, на заложенную мысль. Я собираюсь проанализировать то, что смогла заметить и трактовать по-своему, поскольку однозначный ответ автор не смог бы мне дать.

Чтобы лучше понять, как именно Брехт Эвенс работает, я прочитала и посмотрела некоторые интервью с ним, остальные текстовые источники показались мне излишни: всё, что остаётся, это личный подробный анализ произведения.

Итак, ключевыми вопросами исследования являются: с помощью каких визуальных приёмов насыщается сюжетное повествование «Пантеры», и когда на помощь подключается текст? Что особенного в стилистике этого комикса и в чём заключаются самость и узнаваемость работ Брехта Эвенса?

Таким образом, подмечая тонкости режиссуры этого автора, я, как художник-комиксист, найду примеры и для себя в будущем.

В значительной части визуального стиля Брехт Эвенс использует разного рода контрасты. Сейчас я рассмотрю те, что встретила в «Пантере».

История открывается с травмирующего для главной героини-ребенка события — умирает её Котеночка. Мы ничего не знаем о происхождении персонажей, но с первых же кадров Эвенс пользуется яркими контрастными цветами, задавая тем самым визуальный конфликт: например, зритель видит подозрительного отца в отражении, а затем резкую смену дня и ночи в технически одном фрейме, но при этом по противоположному пятновому покрасу становится очевидно, что это два разных фрейма и изменение произошло. Даже появляется ощущение расколотости мира на "до" и "после".

С помощью противопоставления чёткости и расплывчатости среды автор отлично передает эмоциональное состояние девочки: мир начинает резко растекаться и кривиться, как подкатывающие слёзы горя от столкновения с первой утратой.

Одна из наиболее характерных черт рисования Эвенса — контрастное сочетание пятна и линии. Они могут даже перекрывать друг друга, тем самым создавая ощущение двухмерности, условности пространства. Автор играется с сюррелистичностью, при этом всё равно давая зрителю верить в эту реальность, потому что в ней происходят слишком человечные и отзывающиеся события.

А затем на цветовом контрасте относительно предыдущих страниц появляется ключевой персонаж — Пантера. Это резкое и важное изменение, и Эвенс акцентирует это цветом: до этой полосы он пользоваться только синими и красными оттенками, а теперь в историю проникают самые разные яркие цвета. Причем персонаж отделяется от фона насыщенностью.

Постепенно атмосфера начинает напрягаться, надвигается тревожное нехорошее предчувствие относительного этого Пантеры.

Каждый раз когда девочка засыпает, Брехт Эвенс выделяет персонажа чёрным цветом, противопоставляя ярким и красочным детским фантазиям, благодаря чему сразу схватывает ощущение, что с героем что-то не так, и он далеко не позитивный. И при этом ни слова об этом не говорится, автор только показывает это с помощью контраста.

Ещё одно важное наблюдение: если в первом фрейме Пантера больше походит на кота (тем самым показывая, что он является заменой умершей Котеночки), то во втором (это показано спустя где-то 20 полос) — на собаку, хищную и зубастую, очевидно несущую угрозу.

Ещё один важный аспект — контраст заполненного и пустого пространства.

Например, в левой полосе в центре кадра находится положительный персонаж, игрушка девочки, её добрый и преданные друг. Этого читателю тоже нигде не рассказывают, но это считывается по чистоте листа, детской яркости цвета самой игрушки, чёткости линии и простоты происходящего. И тут же резко противопоставляется правая полоса, где Пантера, хотя и занимается уборкой комнаты Кристины, но грязные и черные тона, загруженность пространства, отсутствие воздуха в листе кричат о том, что персонаж в нём совсем не чистый и скорее всего не является другом протагониста.

И вновь за счёт заполненности считывается опасность и сюрреалистичность этих странных теней, заполоняющих метафизическое пространство комнаты, когда Кристина спит.

Брехт Эвенс очень много внимания акцентирует на том, как выглядят персонажи, и благодаря этой выразительности читатель может многое понять о героях, даже не зная ничего об их прошлом, скрытом за пеленой тайны.

Образ Пантеры, например, до жути неоднороден, непостоянен и сменяется от кадра к кадру. Данный приём позволяет читателю ощущать, что этот герой — странный, он не работает по законам привычного мира, он пришёл из недр воображения ребёнка или даже действительно из другой, жуткой реальности, и ему не стоит доверять. Зритель быстро схватывает все перемены настроения и манипулятивную послушность Пантеры.

Впоследствии эта изменчивость достигает кошмарного апофеоза, и первые на контрасте к цветному рисованию появляется чёрно-белое.

А иногда герой даже разлагается до абстракции.