Такаси Мураками: История современной японской культуры

1. Концепция
2. Что такое «Суперплоскость»?
3. Философская функция
4. От академической живописи к восстанию
5. Открытие «чудаков»
6. Mr. DOB — первый монстр
7. Теория Superflat
8. Дораэмон как символ
9. Студия Kaikai Kiki. Искусство как производство
10. 500 Архатов. Реакция на катастрофу в Фукусиме
11. Mononoke Kyoto
12. Религиозная иконография
13. Технология. Цифровая логика
14. Глобализация и Коллаборации
15. Критика культуры отаку
16. Философия пустоты
17. Влияние аниме-индустрии на художника
18. Вывод. Итог. Кульминация истории на данный момент.
19. Библиография и источники

С начала 90х годов и по наши дни творчество Такаси Мураками продолжает волновать, вдохновлять и провоцировать. Оно окружает нас в музеях, на сумках люксовых брендов и даже в клипах поп-звезд. В нынешнее время множество дизайнеров, аниматоров и художников обращаются к этой эстетике, экспериментируют с «плоскостью», вдохновляясь радостными цветами и чудовищными, но одновременно и милыми персонажами. Мураками меняется вместе с глобальным рынком и пробуждает интерес к изучению современной японской идентичности. Это искусство даёт возможность создать хрупкий, почти наркотический мир красоты и ужаса из хаоса капитализма и коллективной травмы. Сам процесс созерцания его произведений может оказывать интересный эффект, погружая в атмосферу безмятежности. Ну, только пока вы не заметите черепа на заднем плане.

Исследование темы современного японского художника тесно связано с большим интересом и желанием поближе познакомиться с феноменом, когда искусство становится брендом, а в то-же время бренд — искусством. Сквозь года видно, что Мураками не теряет актуальности: в 2025 году Луи Виттон перевыпускает товары в коллаборации с ним, а выставки в Киото и Париже собирают огромные очереди. Художник-менеджер, теоретик и провокатор обращается одновременно к древности и поп-культуре, а его шедевры каждый день восхищают и вызывают споры.

Данное визуальное исследование охватывает периоды зарождения стиля Мураками в токийском андеграунде 90х, его расцвет в глобальном смысле в 2000х, влияние катастрофы (землетрясение и цунами в Тохоку) 11 марта 2011 года и его новое развитие в 2020-х годах.

Говоря о терминологии, «Суперплоскость» или же «Superflat» — это художественная теория и манифест, созданный Такаси Мураками в 2000 году. Само слово «суперплоскость» происходит от отрицания западной линейной перспективы и глубины, а так-же от отрицания различия между «высоким» искусством и «низкой» массовой культурой. Таким образом, само происхождение термина намекает нам на отказ от монументальности и академизма в пользу плоской, экранной, комиксной эстетики. Так-же Мураками в своих работах часто высказывается об отаку - стереотипных фанатах аниме и игр, которые строят свою жизнь только вокруг этих вещей. Однако, к сожалению, данный стереотип появился из-за реального образа жизни достаточно большой прослойки населения Японии. Художник периодически пытается показать ошибки людей, которые таким образом бегут от реальности, ведь он сам прошёл через похожий опыт.

Примечательно, что стиль Такаси Мураками отнюдь не только эстетичный, но и социально-философский - он оформил визуальную среду для новой, подавленной и посттравматической Японии, создав культ «милоты» как способ бегства от реальности и жизненных обязательств. Его картины и скульптуры ломаются, гнутся, при этом струясь и переливаясь кислотными цветами. Они отражают свет экранов, создают завораживающий эффект лёгкости и невесомости, и, что немаловажно - являются отражением целой жизненной философии: избегания боли через украшательство и симулякр.

В начале 1990-х годов появились первые образцы стиля Мураками и носили по большей части концептуальный, новаторский характер. Такаси начинал как докторант Токийского университета искусств, где защитил диссертацию по традиционной японской живописи нихонга. Он противопоставил себя академическому установлению, объявив, что манга и аниме - это тоже искусство, причем даже более интересное и живое, чем официальное.

Уникальный поворот в творчестве японского художника произошёл после знакомства с творчеством искусствоведа Нобуо Цудзи, в особенности с его книгой «Линия чудаков». Цудзи доказывал, что безумные, маргинальные художники периода Эдо (такие как Ито Якутю или Сога Сёхаку) и создатели современной манги и аниме (например, Хидэаки Анно) имеют очень схожие, почти идентичные визуальные предпочтения — особое плоскостное мышление, броскую телесность и тягу к чему-то монструозному.

Скульптура «My Lonesome Cowboy» - это уникальный памятник раннего этапа. Её пластика и шокирующий сюжет (обнаженный персонаж, чья сперма застывает в виде лассо) воплощают зарождающуюся эстетику «пост-отаку». На скульптуре изображён не герой ковбойских фильмов, а японский затворник, чья сексуальность существует только в воображении и перед экраном, что является жестокой, но честной диагностикой японского общества.

Наглядно видно, как росла сложность персонажей Мураками: от простого логотипа до полноценного архетипа. Mr. DOB - это альтер-эго художника, впервые появившееся в 1993 году. Имя «DOB» отсылает к японскому слову «Почему?» - «Dobojite?», а так-же, по некоторой информации, к персонажу Добби-мальчику из японского детского телешоу. Создаётся впечатление, что это Микки Маус который «слетел с катушек» и у него «поехала крыша». Mr. DOB - это олицетворение того, что детское и инфантильное никогда не взрослеет в японской культуре, оставаясь одновременно и милым, и пугающим.