Рубрикатор
- Концепция исследования
- Эмиль Рейно – первая анимация
- Джеймс Стюарт Блэктон – анимация как часть реального мира
- Эмиль Коль – анимация как способ исследовать мир
- Владислав Старевич - красота движения
- Уинзор Маккей - характер анимационного персонажа
- Источники
Концепция исследования
Я думаю, что многие люди, даже не знакомые с историей анимации, слышали об Уолте Диснее. Это имя вышло далеко за пределы мира мультфильмов, что неудивительно. Именно его студия на протяжении уже более ста лет с переменным успехом является одним из лидеров мировой анимации. В своё время они были первыми, кто выпустил полноценный звуковой мультфильм, создали одних из самых узнаваемых персонажей, таких как Микки Маус, Дональд Дак и др. и самое главное сформировали двенадцать принципов анимации, что являются самым важным набором правил, которые обязан знать и соблюдать каждый уважающий себя аниматор. Все эти заслуги, безусловно, важны и оказали огромное влияние на анимацию, как на искусство. Но неужели до Уолта Диснея не было анимации?
Ожившие картинки, как вид визуального искусства, существовали ещё задолго до того, как пришел Дисней и он был далеко не единственным, кто обогатил анимацию принципами, без которых мультфильмы не были бы такими, какие мы их видим сейчас.
Это искусство формировалось разными людьми, которые и зародили данный жанр, каждый из них являлся уникальным в своем роде и помог сформироваться анимации как самостоятельному виду визуального искусства.
В данном визуальном исследовании я хочу рассмотреть наиболее известных режиссеров, ставших, по сути, первооткрывателями, проанализировать их подход к анимации как к искусству, понять и описать какие идеи и техники позволили сформировать анимацию как отдельный и самостоятельный вид творчества, дали толчок для дальнейшего её развития.
Интересна эта тема для меня в первую очередь потому, что изучение истоков искусства является очень необычной задачей. Для определения в профессии, понимания её сущности, очень важно знать истоки и мастеров, которые создавали анимацию, понимать происхождение и формирование принципов и правил. При проведении исследования я просмотрела огромное количество анимационных фильмов, созданных до Диснея, и многие из них по идеи и исполнению являются уникальными, особенно когда понимаешь, что сделаны они без применения современных технологий.
Все авторы и их мультфильмы располагаются в хронологическом порядке. Материал сгруппирован в соответствии с особенностями творчества режиссеров, на которые я хочу обратить ваше внимание при визуальном анализе.
В качестве источников выбирались статьи, рассказывающие как о режиссёрах анимации, их биографии и особенностях творчества, так и об отдельных мультфильмах и истории анимации в целом.
Задачей моего исследования является рассказать вам о людях, на основе творческих подходов которых создавалась и формировалась первая анимация, о важных принципах, которые они привнесли в данный вид искусства и как эти принципы отражались на нём.
Эмиль Рейно — первая анимация
Именно его анимация, созданная с помощью им же разработанного устройства праксиноскопа, считается первой анимацией в мире. Технология работала по схожему с "волшебным фонарём" принципу. Это устройство позволяло проецировать на экран поочередно сменяющиеся, вручную нарисованные на плёнке картинки, в то время как статичный фон проецировался отдельно.
По этой причине одна из главных отличительных черт его работ заключается в статичном фоне, который существует отдельно от движущихся персонажей. Подобного эффекта не смогут достигнуть анимационные технологии еще очень долго. На протяжении многих лет после Рейно каждый новый кадр будет отрисовываться вручную вместе с фоном.
Именно Эмиль Рейно создал первую в мире анимацию, а именно иллюзию движения за счёт быстро сменяющихся статичных последовательных изображений.
Pauvre Pierrot
Pauvre Pierrot. Эмиль Рейно (1892 г.)
Pauvre Pierrot. Эмиль Рейно (1892 г.)
Pauvre Pierrot. Эмиль Рейно (1892 г.)
Autour d’une cabine
Autour d’une cabine. Эмиль Рейно (1894 г.)
Autour d’une cabine. Эмиль Рейно (1894 г.)
Autour d’une cabine. Эмиль Рейно (1894 г.)
Autour d’une cabine. Эмиль Рейно (1894 г.)
Джеймс Стюарт Блэктон — анимация как часть реального мира
Кинематограф и анимация в свой ранний период развивались неотделимо друг от друга. В частности, именно анимация больше зависела от кино, несмотря на то, что появилась немного раньше. Некоторые режиссеры могли использовать её как часть фильма, однако анимация в основном не имела ключевого значения. Её можно было заменить кинематографом и восприятие картины от смены формата бы не изменилось.
Однако анимация в работах Стюарта Блэктона была ключевым элементом, без которого не получилось бы осуществить замысел.
Живые люди контактируют с нарисованными персонажами, напрямую вмешиваются в ход повествования и меняют его.
The Enchanted Drawing
The Enchanted Drawing. Джеймс Стюарт Блэктон (1900 г.)
The Enchanted Drawing. Джеймс Стюарт Блэктон (1900 г.)
The Enchanted Drawing. Джеймс Стюарт Блэктон (1900 г.)
Humorous phases of funny faces
Humorous phases of funny faces. Джеймс Стюарт Блэктон (1906 г.)
