Концепция
Ана Мендьета — американская художница кубинского происхождения, одна из ключевых фигур в истории искусства 1970–1980-х годов. Она работала в жанрах перформанса, боди-арта, фотографии, видео-арта и ленд-арта. Вынужденный разрыв с родной страной, опыт эмиграции и чувство одиночества оказали большое влияние на восприятие Аны Мендьеты и сформировали её уникальный художественный язык.
Центральным образом в работах Мендьеты становится собственное тело, однако художница редко показывает его как объект. Ана Мендьета изучала различные аспекты телесности — от её физической формы до ритуального и экзистенциального значения. Художница сосредотачивалась на изображении силуэта и следа тела, не затрагивая личностные качества или портрет человека.
Ана Мендьета, «Следы тела» («RASTROS CORPORALES»), 1982 г.
Для создания композиций Мендьета использовала землю, воду, огонь, кровь и перья, экспериментируя с форматом и материалом. Тема телесности пронизывает всё её творчество и служит способом осмысления связи человека с миром.
Работы Аны Мендьеты особенно актуальны, так как в современной культуре тело часто становится объектом демонстрации, контроля и потребления. В отличие от такого подхода, художница рассматривает телесность как пространство для проживания опыта. Тело - это место, где хранятся воспоминания, следы травм и проявления сопротивления. Её работы поднимают проблемы гендерных ролей, насилия, отчуждения, национальной идентичности и объективации женского тела. Новаторский метод Мендьеты расширил границы художественного произведения, продемонстрировав, что искусство может проявляться в более абстрактной форме, быть неоднозначным и противоречивым, сохраняя при этом художественную силу.
Цель исследования — проанализировать, в чем заключается символизм телесности в творчестве Аны Мендьеты. Какую роль играет эфемерный образ тела в её работах? На мой взгляд, Мендьета представляет телесность как процесс, подверженный влиянию времени, природы и общества.
Принцип рубрикации основан на способах изображения телесности. Структура исследования выстраивается вокруг трёх ключевых направлений, в которых Мендьета работает с образом человеческого тела: взаимосвязь телесности и гендера, телесности и природной среды, телесности и ритуала. Визуальный ряд организован по типам художественного образа тела: от его прямого присутствия в кадре до превращения в абстрактный след. Такой подход позволяет проследить, как тема телесности взаимосвязана с содержанием работ Мендьеты. В ходе исследования я опиралась на музейные издания, искусствоведческие статьи, письменные работы в области психологии и современного искусства, чтобы оценить творчество художницы с разных точек зрения.
Глава 1. Тело как выражение гендерной идентичности
В начале 1970-х годов творчество Аны Мендьеты ознаменовало важный этап в развитии боди-арта и перформанса. Художница создаёт серии работ "Отпечатки тела на стекле", "Косметические вариации лица" и "Пересадка волос на лице" ("Glass on Body Imprints", "Facial Cosmetic Variations", "Facial Hair Transplant"). В них телесность выступает ключевой темой, через которую Мендьета затрагивает проблему гендерных стереотипов и объективации женского тела.
Ана Мендьета, без названия, серия «Отпечатки тела на стекле» («Glass on Body Imprints»), 1972 г.
Ана Мендьета, без названия, серия «Отпечатки тела на стекле» («Glass on Body Imprints»), 1972 г.
Основной художественный приём, который использует Анна Мендьета, — трансформация тела через внешнее давление или вмешательство. В серии "Отпечатки тела на стекле" ("Glass on Body Imprints") тело прижато к стеклу, что вызывает его деформацию и буквально «расплющивает» в плоскости изображения. Серия построена на использовании фронтального ракурса и крупных планов: фотографии выглядят не как классические портреты, а как документальная фиксация взаимодействия с телом.
Стекло выступает барьером и одновременно витриной. Зритель видит тело через след давления и искажения. Тем самым Мендьета подчёркивает, что восприятие женского тела в культуре не является естественным и формируется под давлением стандартов, навязанных обществом [1, 2].
Ана Мендьета, без названия, «Косметические вариации лица» («Facial Cosmetic Variations»), 1972 г.
В "Косметических вариациях лица" ("Facial Cosmetic Variations") художница также деформирует тело. Ана Мендьета преображает лицо с помощью парика, макияжа, причёски и аксессуаров. В этой серии телесность становится полем для экспериментов с внешностью и своеобразным “социальным конструктором”.
Ана Мендьета, без названия, «Косметические вариации лица», («Facial Cosmetic Variations»), 1972 г.
Ана Мендьета, без названия, «Косметические вариации лица» («Facial Cosmetic Variations»), 1972 г.
Автор обличает несправедливость индустрии красоты и общественных стереотипов, которые «перекраивают» женское тело, делая его искусственным и искажённым. По композиции и содержанию фотографии напоминают портреты для глянцевых журналов, но Мендьета доводит эту идею до абсурда: вместо безупречной картинки, которая обычно транслируется в подобных изданиях, она создаёт образы с искажёнными, неестественными чертами лица [2].
Ана Мендьета, без названия, серия «Пересадка волос на лице» («Facial Hair Transplant»), 1972 г.
Ещё более радикально этот подход проявляется в работах серии "Пересадка волос на лице". Перенося мужские волосы на собственное лицо, Мендьета показывает условность тех телесных признаков, по которым зритель распознаёт «мужское» и «женское». Гендер предстаёт как совокупность отличительных черт, которые можно присвоить или изменить [1, 2].
Наиболее точно сила этого художественного приёма описывается антропологом Сесилом Хелманом: "Волосы на голове и лице — это своего рода визитная карточка, которая сообщает, кто есть кто, где и почему находится в обществе. Прическа указывает на пол и возраст, ритуальную власть или социальный статус. Волосы — важная часть социального радара в нашей жизни, динамичный, хоть и безмолвный язык общения" [6, c. 94].
Художественный метод, при котором намеренно искажается облик тела, получил название «абъективное искусство» [4].
Метод абъекции был описан в 1980 году психоаналитиком Кристевой Юлией в работе "Силы ужаса: эссе об абъекции" ("Powers of Horror: An Essay on Abjection") [4]. Согласно её исследованию, всё «отвратительное» в искусстве трактуется как нарушение нормы и границ тела. Примечательно, что Ана Мендьета часто прибегает к этому методу в своих перформансах, чтобы разрушить или изменить традиционные представления о гендерной идентичности.
Ана Мендьета, без названия, серия «Пересадка волос на лице» («Facial Hair Transplant»), 1972 г.
Новаторство творческого подхода художницы заключается в том, что она показывает не просто искажённое тело, а поэтапный процесс его искажения, в результате которого меняются индивидуальные черты. В представленных сериях женское тело является не только объектом наблюдения, но и пластическим материалом. Подобно тому, как живописцы используют свойства материалов для создания атмосферы картины, Ана Мендьета работает с различными способами изображения телесности, чтобы добиться необходимого художественного эффекта.
Так, ранние серии работ Мендьеты можно рассматривать как изучение телесности, которая подвергается физическому и социальному воздействию. Этот творческий поиск впоследствии приведёт Ану Мендьету к более нестандартному изображению тела, что в частности отразится в её серии "Силуэты".
Глава 2. Тело как часть природной среды
Ана Мендьета приступила к работе над «Силуэтами» в 1970‑е годы, находясь в Мексике. Местная культура произвела на художницу сильное впечатление: здесь она стремилась обрести утраченную связь со своими кубинскими корнями. Экспериментируя с материалом, Мендьета создавала композиции из природного ландшафта.
Ана Мендьета, без названия, серия «Силуэты» («Silueta series»), 1974 г.
В представленной композиции Мендьета помещает себя в заброшенную могилу на историческом месте Ягуль. Она укрывает тело белыми цветами и травой, буквально возвращая его в лоно земли. В афроамериканской религии Cантерия, которая распространена на родине художницы, белый цвет сопровождает многие обряды и символизирует связь с духами предков. Природная среда в этом произведении выступает как связующее звено между личностью Мендьеты и культурной памятью её народа.
Однако у белого цвета в этой работе есть и другое значение. В искусстве он также символизирует чистоту, жизненную силу и возрождение. Используя белый цвет, Ана Мендьета подчёркивает святость женского начала. Тело, которое лежит в земле и прорастает цветами, завершает жизненный цикл и одновременно становится источником новой жизни.
Ана Мендьета писала: «Меня не оставляет чувство, будто я изгнана из чрева, отторгнута от природы. Искусство помогает мне восстановить связь со Вселенной. Оно возвращает меня к материнскому источнику». [5]
Ана Мендьета, «Древо жизни» («Serie arbol de la vida»), 1976 г.
Ана Мендьета, «Древо жизни» («Serie arbol de la vida»), 1976 г.
