Тело как объект в женском перформансе

1. Концепция исследования
2. Ана Мендьета: Серия силуэтов
3. Джина Пане: Сентиментальное действие 3.1. Психея
4. Марина Абрамович: Ритм 10
5. Йоко Оно: Отрежь кусок
6. Микейла Старк: Боди-морфизм
7. Заключение

Человеческое тело является предметом интереса в искусстве с зарождения цивилизаций. Его изображения разнятся от абстрактных наскальных рисунков до доскональных 3-д моделей. Тело предстает перед зрителем как детальная и изящная античная скульптура, как аккуратно и точно сконструированный портрет представителя королевской знати, а также как объект научного и медицинского изучения — раскрытый, демонстрирующий сложную систему внутренних органов, нервов, костей.

Визуальный образ тела в искусстве менялся в соответствии с его общественным восприятием, а также социальными нормами и культурными веяниями.

В ХХ веке искусство начало меняться вслед за окружающим миром под воздействием индустриализации и социальных волнений. Оно становилось более авангардным, оно противостояло поп-культуре и статусу-кво. Зародились такие движения, как футуризм и дадаизм. Их целью был вызов устоявшемуся понятию о визуальном искусстве, о его форме, границах, возможностях.

Для перформанс-арта художнику нужно лишь его собственное тело. Человек выступает как творец и как объект своего творения. Использование тела как материала в реальном времени, без дистанцирования театральной сцены или экрана, ставит художника и зрителя наравне, что позволяет вызвать эмпатическую реакцию у последнего.

Женское тело всегда было объектом в искусстве: его изображали сакральным и обнаженным, в объеме камня и на плоскости холста. Женское тело также является объектом политических дискуссий: от права на репродуктивную автономность до права голосовать. Репрезентация женского образа в искусстве, а также политическая власть над реальными женщинами исторически была в руках мужчин. Именно поэтому фокусом данного визуального исследования является тело в женском перформанс-арте. Использование тела в качестве визуального языка уменьшает разрыв между художником и зрителем, ведь семиотика человеческой телесности узнаваема и близка каждому.

Для исследования были выбраны работы нескольких художниц, у которых выстроилась уникальная репрезентация тела как способа общения и взаимодействия с людьми и миром, а также прослеживается особая иконография в работе с телом.

Ана Мендьета (1948-1985) — американская художница, которая родилась в Гаване, но была вынуждена бежать во время Кубинской революции, когда ей было всего 12 лет. Первые годы в США она была в статусе беженки, ее направляли из одной приемной семьи в другую. В "Серии силуэтов" Ана использует свое тело и его очертания на органических плоскостях окружающего мира. Статичная человеческая форма на земле напоминает погребение, но окружающая природа представляет мотивы перерождения и слияния с миром вокруг, возвращение человека к своим истокам. Процесс отпечатка негативного пространства своего тела в работах Аны параллелен негативным отпечаткам рук 13000-9500 лет назад.

Многие "Силуэты" создавались художницей на эфемерных поверхностях, — льде, земле и песке, — или же подвергались уничтожению. Вид исчезающей человеческой формы, будто сдавшейся с поднятыми руками, не только является мотивом смерти, но и показывает неумолимость времени, как безвластен и беспомощен человек перед окружающей средой. Сама Ана описывает свои работы и их процесс, как "восстановление связей которые связывают [ее] с Вселенной, возвращение к материнскому источнику".¹</а>

Джина Пане (1939-1990) — создательница и лидер Art corporel, французского боди-арт движения. Она работала в жанре фотографии, скульптуры и перформанса. В серии своего перформанс-арте она наносила себе множественные увечья с целью вызвать у зрителя реакцию на вид крови и боли.

"Сентиментальное действие" начиналось с Джины Пане, облаченной во все белое и с букетом белых роз. Шипы с цветов она вжимала в кожу своих рук, а затем лезвием рассекала кожу на ладонях. Кровью художница красила свою белую одежду и белые цветы.

Белое облачение Джины словно пустой холст, который приобретает краски впоследствии страданий художницы. Выбор ладоней как места для истязания лезвием и следы шипов розы напоминают стигматы Христа, что придает мучениям духовное, почти возвышенное значение.

Психея — олицетворение души в древнегреческой мифологии. Одноименный перформанс Джины Пане снова представляет собой процесс кровопролития. Художница оставляет порезы лезвием под бровями, позволяет кровь закрыть ее глаза. Затем она наносит порезы на живот — четыре линии, обрамляющие пупок. Таким образом художница лишает себя способности беспрепятственно видеть, а также ставит то ли крест, то ли мишень на самое незащищенное место в человеческом теле, которое также скрывает за собой репродуктивную систему.