‣Концепция ‣Ранние годы и формирование стиля ‣Superflat и прорыв в мировое искусство ‣Коллаборации и работа с брендами ‣Вывод ‣Список используемых источников и изображений
‣Концепция
Такаси Мураками — японский современный художник, дизайнер, скульптор и создатель своего узнаваемого стиля «superflat». Мужчина стал известен своим подходом к созданию искусства: он не только соединил классическую японскую живопись с культурой аниме и манги, но и стер границы между высоким и низким искусством, которое стало доступно широкой аудитории.
В своем исследовании я хочу изучить работы Такаси и проанализировать их посыл к людям во всем мире. Также предстоит разобраться с уникальным стилем художника: с помощью чего и как мужчина смог добиться плоских картин, включающие в себя не только азиатскую культуру, но и западную.
Такаси Мураками создаёт не только произведения искусства, но и занимается продвижением своего «мерча», а также работает с известными брендами, музыкантами, делает выставки своих работ, которые каждый год посещают миллионы людей. Его приняли в общество как художника новатора, который смог монетизировать свой труд, хоть его и критикуют за «коммерциализацию».
В исследовании я разберу не только его собственные работы, но и проанализирую его коллаборации с известными личностями и дизайнерскими домами, ведь его сотрудничество с другими людьми — важная часть его творчества, благодаря которым не только он стал еще известнее, но и его коммерческие партнеры.
Для работы над исследованием я изучил множество статей и видеороликов об Такаси Мураками, посмотрел обзоры его выставок, а также проанализировал его личные и совместные работы. Основными источниками материала стали статьи о визуальном стиле «поп-арт», который повлиял на творчество Такаси Мураками, и исследования работ современного дизайнера. Также альбом «Murakami: Ego», который является сборником работ мужчины, был обращен во внимание. Материал отбирался в зависимости от достоверности, а также от авторов и сайтов, которые имеют причастность или касаются искусства.
Структура визуального исследования следует этапам жизни Такаси, начиная с его задатков к искусству и заканчивая последними работами и коллаборациями. Постепенно продвигаясь по его работам с самого начала, мы сможем заметить их тенденцию и направление в глобальном искусстве.
Исследование станет путеводителем по внутреннему миру дизайнера и даст читателям информацию о человеке и как о личности, и как о творце. С помощью него мы разберем основные вопросы о Такаси, такими как: как дизайнер создал свой стиль, благодаря чему общественность так обостряет внимание на его работы и как мужчина смог прославиться на весь мир?
Определившись с темой и вопросом визуального исследования, попробуем понять и проанализировать творчество современного художника и разобраться в его идее стирании рамок и границ в искусстве.
‣Ранние годы и формирование стиля
Такаси Мураками перед «Улыбающимися цветами».
С детства Такаси Мураками был увлечен аниме и мангой — японской анимацией и комиксами, и надеялся работать в этой индустрии. Поступив в Токийский университет искусства, мужчина стал изучать традиционную японскую живопись, но после окончания учебного заведения Такаси начал разочаровываться в этом направлении и стал изучать более современные художественные стили.
На автора сильно повлияла массовая культура послевоенной Японии. Детство Мураками пришлось на период, когда страна пыталась избавляться от последствий войны. В то время Американская культура была навязана японскому населению, но одновременно с этим были попытки сохранить свою традиционную культуру.
Так и появилась картина из трех панелей под названием «727», на котором изображен персонаж Мураками «Мистер ДОБ», плывущий по океанской волне. Мистер ДОБ — это альтернатива американскому Микки Маусу и Хэллоу Китти, которые являются символами западной культуры, а также Мистер ДОБ является альтер-эгом художника. Картина является показателем навыков Мураками, который смог соединить традиционную живопись и современные техники поп-арта в одно целое.
Такаси Мураками, «727» , 1996 г
В силуэте Мистера ДОБа прослеживаются такие буквы, как D — на левом ухе, B — на правом, а соединяет их крупная голова в виде O. Они складываются в имя DOB, которое стало сокращением японского выражения «dobojite?» — что в переводе означает «почему?». С Мистером Добом Мураками стремился создать икону, которая, будучи исключительно японской, имела бы возможность завоевать всеобщую привлекательность.
С популяризацией своего персонажа, Мураками посвятил ему еще множество картин в разных оттенках, дизайнах и формах.
Слева: Такаси Мураками. «ДОБ в красном и зеленом». 2006 Справа: Такаси Мураками. «ДОБ в белоснежном». 2013
Так, например, инсталляция «Доб в странном лесу» демонстрирует путешествие героя в сюрреалистичный мир. Доб находится среди пестрых грибов с глазами, которые напоминают что-то фантастическое и психоделическое. Доб — символ невинности и непринужденности, который оказывается в другой среде. Так, Мураками использовал Доба как инструмент для сопоставления человека в современном мире, который не всегда догадывается о его опасности.
«Доб в странном лесу». Такаси Мураками. 1999
‣Superflat и прорыв в мировое искусство
В 2000-м году Мураками опубликовал свою теорию «superflat» — суперплоскости. Как говорил сам дизайнер, вся японская культура — плоская, задатки которой начались еще в традиционном японском искусстве. Так, мужчина объединил западную культуру, а именно поп-арт, и традиционное искусство, после чего и появился термин «суперплоский». Основной идеей стала связь исторического подтекста с современной культурой, а также указание на стирание границ искусства, которое доступно каждому человеку.
Так, композиция «Цветы Мураками» стала символом ложного оптимизма в потребительском обществе. Посмотрев на глаза цветка можно заметить, что они в слезах, но на первый взгляд этого не видно. Интерпретировать это можно по-разному, но как говорил сам Мураками — «Мои цветы — это маски. Под ними пустота». Цветы выражают искусственную радость, за которой скрывается пустота связанная с травмой послевоенной Японии с глобальной поп-культурой запада.
«Цветы Мураками» в разных версиях. Такаси Мураками. 1995
«Flower Ball» — один из его холстов с разноцветными цветами, впервые созданная в 2002 году. Бесконечно повторяющиеся улыбающиеся цветы одновременно прекрасны и пугающи. Каждый раз глядя на них, можно найти разные смыслы: с одной стороны можно по детски восхищаться обилием цветов и узоров, а с другой задаться вопросом — «А что может скрываться за улыбкой и плачущими глазами?».
«Flower ball». Такаси Мураками. 2002
«Каикай и Кики» — два персонажа Мураками, которые стали архетипами «суперплоскости». Каикай — похож на покемона с округлыми формами и пастельными оттенками, в отличие от его двойника Кики, с острыми вампирскими клыками и яркой окраской, который служит контрастом между ними.
Слева: «Каикай и Кики». Такаси Мураками. 2000-2005 Справа: Игрушки в виде «Каикай и Кики». Такаси Мураками. 2000-2005
Мураками часто изображает их вместе, так как они являются одним целым и должны дополнять друг друга. Они выполняют разные функции и играют разные роли, как две стороны одной медали: с одной виднеется Каикай — добрый, жизнерадостный с невинными глазами, а с другой Кики — провокатор и темное прошлое Каикая.
Каикай не может жить без Кики, и наоборот, они выступают одним целым, как Инь и ян, соединяя противоположности.
«Каикай Кикки и я; и улыбающиеся цветы». Такаси Мураками. 2008-2011
«Цветок Матанга» — гигантская скульптура, представленная на выставке в 2001 году. Арт-объект отсылает зрителя к фильму ужасов «Матанго» о мутировавших грибах после радиационного заражения и напоминает о последствиях катастрофы в Хиросиме и Фукусиме.
Скульптура представляет собой цветочный шар-мутант, превратившийся в монстра. На первый взгляд улыбающиеся цветы должны сгладить картину происходящего, но острые формы листьев и стеблей придают пугающее настроение, из-за чего цветы становятся не такими доброжелательными.
