Свет как инструмент пространственной метафоры в окружении фильма «Джон Уик»
Концепция
Визуальная композиция и светотехника занимают центральное место в конструировании смыслов в современном жанровом кино. В фильме «Джон Уик» освещение выступает не просто как элемент постановки кадра, а как важнейший семиотический ресурс, формирующий пространственную метафору и усиливающий нарративную драматургию. Свет здесь функционирует как выразительный компонент мизансцены, трансформируя не только внутреннее пространство персонажа, но и архитектурный фон, в котором развивается действие.
Ключевой мотив фильма — смерть жены главного героя и последующая экзистенциальная пустота, в которой единственной опорой Джона Уика становится инстинктивное насилие. И визуальный код строится на контрасте между приглушённым, низкоинтенсивным освещением сцен его одиночества и насыщенным, неоновым светом боевых эпизодов. Такая световая дихотомия отражает психическую фрагментацию героя: в моменты уединённого горя свет тускнеет, подчёркивая отчуждённость, тогда как во время сражения яркое освещение выступает как визуальный катализатор инстинктивного, «оживляющий» персонажа и символизирующий его борьбу за существование.
Особое значение имеет взаимодействие света с архитектурной средой кадра. Независимо от географического или стилистического контекста построек, свет остаётся универсальным медиатором смыслов, трансформируя пространство с наступлением конфликта. Архитектура — будь то улицы города, интерьеры клубов или отель «Континенталь» — подвергается метаморфозе под воздействием изменения светового решения. Цветовая палитра, включающая интенсивные красные, синие и зелёные тона, функционирует как синестетический код, усиливающий эмоциональное напряжение и выражающий динамику насилия.
Свет в «Джоне Уике» выполняет функцию сложного визуального синтаксиса, в котором пространственные и цветовые метафоры конструируют психодинамическую архитектуру кадра и становятся важнейшим средством подчеркивания драматургии. Поэтому цель этого исследования — выявить механизмы формирования этой световой семиотики и проанализировать её роль в конструировании повествовательной и эстетической структуры фильма.
Тусклый холодный свет и скорбь
После утраты жены Джон Уик погружается в глубокое депрессивное состояние, и это психологическое отчаяние ярко отражается в визуальной организации пространства его дома — центрального символического места, которое должно было стать островком покоя, но превращается в эмблему скорби и апатии. Интерьер представляется в приглушенных, почти монохромных тонах — стены окрашены в блеклые, холодные оттенки, лишенные тепла и насыщенности. Освещение здесь минимально, и дом Джона становится продолжением его внутреннего мира — символом неподвижности, горечи и замкнутости, подчеркивая, что герою кажется невозможным выйти из состояния душевной пустоты и начать жить заново.
Холодно-голубому одиночеству Джона противопоставлены кадры, в которых его скорбь окрашивается теплым приглушенным светом. Так символически подчеркивается безмолвное присутствие Элен в памяти героя.
В момент, когда приходят гости, Джон Уик кажется почти прозрачным, растворяется в своем переживании, деревья по другую сторону стекла отражаются на его фигуре, делая героя частью окружения, лишая телесности. Окружающий Джона мир расплывчат, для вдовца он не имеет значения, и даже будучи дома, он может почувствовать себя комфортно, лишь затерявшись в воспоминаниях. И рассеянный свет от торшеров, дающий мягкие тени, подчеркивает это впечатление.
Так как превалирующим цветом в интерьере является нейтральный белый, в таком освещении дом кажется уютнее: диванная группа, подушки на них, стены и полки стеллажа становятся приглушенно бежевыми, а деревянное покрытие пола органично оттеняет общее настроение.
И вместе с утратой последнего подарка жены — щенка, смысла существования, в жизнь героя возвращается необходимость совершать насилие. Эта деталь подчеркивается вкраплениями кроваво-красного на полу, неестественно неожиданными на фоне привычных ступеней лестницы и паркета. Так же и для Джона нападение незнакомцев становится трагической случайностью.
Возвращение к прошлому
Дальше свет становится контрастнее, и окружение приобретает сюрреалистично яркие цвета. Однако, несмотря на это, теплый желтый цвет в кадре все еще остается символом комфорта для Джона. Он ассоциируется именно с людьми, которым герой доверяет. Так, когда Уинстон появляется в кадре, он внушает подсознательное доверие. Плакаты в стиле арт-деко дополняют ощущение статуса, а красный диван в сочетании со столиком формируют обособленное место, в котором хозяин Континенталя главенствует, что не отпугивает зрителя, а наоборот, внушает доверие к персонажу.
Для каждой фракции во франшизе характерно собственное пространство. Так, одним из самых значимых мест, связанных с русской мафией под руководством Вигго Тарасова, является клуб «Красный круг». Экстерьер здания выполнен в граните, что подчеркивает общую брутальность группировки. Преемственность поколений же выражается в добавлении экстерьеру оригинального здания суда, симметричного, украшенного лепниной, современных элементов — яркой подсветки и неонового красного кольца. Не случайно, что внутри клуба находятся также и бани, что отражает национальные предпочтения главы и его семьи.
«Сиддхартха Гаутама, Будда, нарисовал круг красным мелом и сказал: „Когда люди, даже не подозревая об этом, однажды встретятся, что бы ни случилось с каждым из них, как бы ни расходились их пути, в тот день они неизбежно сойдутся в красном круге.“»
— эпиграф к фильму «Красный круг» (1970) Жан-Пьера Мелвилла, к которому и отсылает название клуба.
Кирпичная кладка стен банного помещения подсвечена голубым, что подчеркивает его предназначение и оттеняет бассейны с водой. Красный символизирует агрессию, опасность, исходящую от противодействующей главному герою силе. Этот же цвет находит отражение и в костюмах как самих Тарасовых, так и их охраны.
Психоделическая подсветка на полу в форме кругов будто погружает в состояние исступления, подчеркивает легкомысленное поведение Иосифа Тарасова, сына главы группировки, находящегося под влиянием веществ.
Главный герой, попадая под в свет алых прожекторов, словно принимает необходимость агрессии, становится частью жестокого мира. Этой визуальной метафорой знаменуется конец его спокойной жизни, возвращение к прошлому.
Однако после того, как Джон Уик встает на путь мести, и весь мир оборачивается против него, все еще находятся люди, встающие на его сторону, как, к примеру Директор Театра Тарковского, которая встречает героя с гостеприимством. Эта мысль выражается в том, что освещение в кадре, когда Джон отдает свой крест, камерное, тепло от лампы на потолке также поддерживает живой огонь свечей, что контрастирует с ярко-бирюзовым свечением снаружи помещения.
Неон и отражения
Пространство кадра фрагментировано: многочисленные искаженные зеркальные поверхности арт-инсталляции дробят фигуру Джона Уика, создавая иллюзию его многократного присутствия и одновременной утраты целостности. Это визуальное расщепление отражает внутреннюю диссоциацию персонажа: в погоне за местью он все дальше уходит от образа любящего супруга, растворяясь в амплуа идеального убийцы.
Неоновое освещение в пространстве усиливает ощущение тревожности и неминуемости насилия. Красный цвет здесь функционирует как визуальный предвестник крови, боли и неотвратимой агрессии. Он «запирает» героя в пространстве, лишенном выхода, где свет становится маркером его разрушительной одержимости. Тонкие вертикальные линии света, будто лезвия, обрамляют Уика, усиливая мотив западни — как физической, так и психологической. Подобный световой мотив превращает его в зону ритуального действия, где каждый выстрел становится частью неизбежной хореографии насилия.
Изменения в символизме изображения теплого света
В этом фрагменте зритель знакомится с интерьером, выдержанным в стиле барокко — монументальное пространство, сочетающее в себе пышность и театрализованную экспрессию. Пространство, в котором находится главный антагонист заключительной части, перегружено декоративными элементами: золоченые колонны с витиеватыми капителями, бесчисленные хрустальные люстры и фрески, изображающие сцены из мифологии, придают помещению ощущение роскошной имперской торжественности.
Теплое освещение подчеркивает золото интерьера, создавая впечатление сияющей роскоши. Однако в контексте повествования и визуального языка фильма эта теплота оказывается обманчивой. В отличие от характера света в сценах с Уинстоном, управляющим отелем Континенталь, или с Директором — наставницей Джона, — здесь золотое освещение не несет эмоционального тепла. А красные детали, присутствующие как фрукты и цветы на столе, фрак маркиза — сигнализируют о силе, но вместе с тем и агрессии антагониста.
«Мягкий» неон и дружба
Пространство осакского Континенталя оформлено в стиле неофутуризм. Четкие геометрические формы, обтекаемые поверхности, ритм световых панелей создают четкую структуру, однако пространство не кажется холодным или отчужденным. И синий, контрастирующий с красным и розовым, привносит, скорее, ощущение меланхоличной неизбежности, чем холодного приема.
Несмотря на то, что в сцене присутствуют символы власти — представители высших эшелонов преступного мира и строгие архитектурные формы, традиционный для мира красный цвет, обычно сигнализирующий насилие и надвигающуюся угрозу, здесь смягчен. Его насыщенность превращается в нежный розовый, поддерживаемый визуальным мотивом лепестков сакуры. Этот оттенок преображает семантику сцены: вместо предупреждения о противостоянии с остальным миром появляется ощущение принятия главного героя.
Заключение
Таким образом, освещение в фильме «Джон Уик» выступает не просто техническим приемом, а одним из ключевых визуальных составляющих окружения серии, формируя визуальные метафоры, раскрывающие как особенности внутреннего мира главного героя и окружающих его персонажей, так и природу конфликтов вселенной франшизы. Свет в кадре становится живым элементом повествования, трансформируя архитектурное пространство, усиливая драматургическую напряженность, и таким образом отражает психическую раздробленность и борьбу Джона Уика, влияющую на окружающий его мир. Через сложную игру цвета и интенсивности света фильм создает синестетический визуальный язык, в котором архитектура и светотехника взаимно дополняют друг друга, создавая многослойную пространственную семиотику. На примере «Джона Уика» можно сделать вывод, что освещение способно восприниматься в качестве сложного механизма смыслообразования, способствующего дополнению и углублению нарративной и эстетической структуры.
Список фильмов и библиография
The Visual Brilliance Of ‘John Wick 4’ Through Homages, Colors, And Symbolisms // Film Fugitives URL: https://fugitives.com/
Surrogate’s Courthouse // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/
Where was John Wick filmed? Guide to ALL the Filming Locations // Filming Locations by Altlas of Wonders URL: https://www.atlasofwonders.com/
Palais Garnier // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/
Берлинский международный конгресс-центр // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/
«Джон Уик», 2014, реж. Чад Стахельски, Дэвид Литч, Summit Entertainment
«Джон Уик 2», 2017, реж. Чад Стахельски, Summit Entertainment, Lionsgate
«Джон Уик 3», 2019, реж. Чад Стахельски, Summit Entertainment, Lionsgate
«Джон Уик 4», 2023, реж. Чад Стахельски, Summit Entertainment, Lionsgate
