Свет и тень: техника кьяроскуро в барокко
Рубрикатор
1. Концепция 2. Живопись: 2.1 Караваджо 2.2 Жорж де Латур 2.3 Рембрандт 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений
Концепция
Техника кьяроскуро стала одной из ключевых особенностей живописи эпохи барокко, изменившей восприятие пространства, формы и эмоционального воздействия искусства.
Это мастерство повлияло на развитие композиции, методы изображения света и тени в живописи и на последующие художественные направления. В эпоху барокко подобное использование метода написания картин достигло пика развития, но его элементы можно найти и в других стилях, а также в современных медиа — от классической живописи и до новейших цифровых эффектов.
Выбор темы обусловлен желанием исследовать, как мастерство кьяроскуро стало инструментом трансформации визуального языка в XVII и в начале XVIII веков на примере трех мастеров, являющихся одними из ключевых представителей этой техники в эпохе барокко — Караваджо, Жоржа де Латура и Рембрандта. Исследуя их работы, можно проследить, как по-разному применялся один и тот же приём в живописи.
Барокко — эпоха контрастов: религиозного экстаза, пышности и аскетизма. В искусстве это выразилось в стремлении к максимальной эмоциональной выразительности, что идеально сочеталось с техникой кьяроскуро. Интересно, что данное мастерство работало как визуальный проводник: акцентировало главное на изображении, создавало глубину и динамику.
Важно также уточнить, что данное мастерство заложило основы современного восприятия света в искусстве, а приёмы барокко до сих пор используются для создания драматического эффекта в искусстве.
Сравнение подходов разных художников позволяет понять, как один и тот же технический метод может служить разным художественным целям.
Мой анализ построен на формальном разборе техники изображения света и тени (как сияние формирует композицию, выделяет главное, создаёт глубину) и символическом аспекте (религиозные и философские интерпретации). Для наглядности визуальное исследование поделено на блоки, где основной частью является сравнение работ наиболее известных художников, использующих вышесказанную технику, но применяющих её в разных мотивах и сюжетах. Каждая картина содержит краткое описание, в котором представлено, как кьяроскуро влияет на сюжет и исполнение художественного замысла. Структура работы выстроена на сравнении образов, периодов и направлений в творчестве художников по типологии и хронологии.
Главная концепция моего визуального исследования — показать, что техника кьяроскуро — это не просто стилистический приём барокко, а целая эпоха, которая кардинально изменила язык живописи, повлияв на композицию и психологизм, как на тень, метафору внутреннего конфликта в изобразительном искусстве. Кроме того, я хочу доказать, что кьяроскуро является не просто определением «темно и светло», а системой приёмов, которая изменила историю искусства. Каким образом особая техника изображения света и тени повлияла на художественные направления в эпоху барокко?
Микеланджело Меризи да Караваджо
Караваджо радикально трансформировал кьяроскуро, создав композиционный тенебризм — крайне контрастную версию этой техники, при которой некоторые области рисунка остаются тёмными (почти чёрными).
Его новаторство заключалось в абсолютных контрастах — он убирал полутона, оставляя только яркий свет и глубокую тьму. Кроме того, он использовал драматический реализм — свет у него физически «ударял» в фигуры, как прожектор, а в других сюжетах сияние представлялось символом — божественным откровением, которое часто изображалось буквальным лучом света.
Караваджо, «Экстаз святого Франциска», 1595 г
В «Экстазе святого Франциска» единственный источник света — невидимая луна. За счёт характерного в технике кьяроскуро затемнения окружения, тело святого будто парит во мраке, создавая мистическую атмосферу. Кроме того, экстаз передан позой и затуманенным лицом Франциска.
Караваджо, «Лютнист», 1596 г
Ещё одной характерной особенностью кьяроскуро в работах Караваджо считаются «невидимые» источники света, количество которых может противоречить логике (например, несколько источников в одной композиции).
Так, в картине «Лютнист» сияние скользит по щеке юноши и фруктам на столе. Отражение окна в стеклянной вазе — трюк с двойным светом. Благодаря такой технике создаётся иллюзия, что зритель только что вошел в комнату.
Караваджо, «Марфа и Мария Магдалина», 1598 г
Свет падает слева, выделяя руки (знак выбора). Контрастом служит яркое платье Магдалины, выделяющееся на тёмном фоне. Нельзя также не подчеркнуть символику данной живописи: Тень на лице Марфы выражает осуждение, свет на Магдалине — прощение.
Караваджо, «Призвание апостола Матфея», 1599–1600 гг.
«Призвание апостола Матфея» — яркий пример «Караваджовского» тенебризма. Композиция построена так, что свет «режет» картину по диагонали, как нож, а Христос указан только кистью руки в луче этого света. Божественное вмешательство показано свечением, которое «пробивает» тьму, как физический объект.
Караваджо, «Обращение Савла», 1601 г
Караваджо немаловажной деталью выявляет драму: в картине «Обращение Савла» слепящий свет с неба, символизирующий божественное откровение, буквально сбивает Савла с лошади. Благодаря перспективе и особому построению света, зритель смотрит снизу вверх, как будто тоже ослеплён. Парадокс: главное «действующее лицо» (Христос) не изображено вовсе.
В работах итальянского художника, в которых используется противопоставление темноты и света, можно выделить такие основные приёмы, как отражённое свечение в металле или стекле, «ночные» сцены при дневном блеске и тени, повторяющие форму объектов. Сияние зачастую означает благодать, темень — грех или неведение, а резкие границы — кульминационный момент выбора.
Караваджо, «Поцелуй Иуды», 1602 г
Главным элементом в «Поцелуе Иуды» выступает освещение. Рука Иуды в тени — предательство, как «чёрный» жест, тем временем как главный светлый луч падает на лицо Христа. В данном произведении техника кьяроскуро придала картине кинематографичность и выразительность.
Караваджо, 1. «Антонио Мартелли, рыцарь Мальтийского ордена», 1608 г. 2. «Портрет Маффео Барберини», 1598 г
Не обошлось и без применения кьяроскуро в портретной живописи. В картине «Антонио Мартелли» тень скрывает возраст, но выделяет на переднем плане Мальтийский орден рыцаря. В то же время на портрете «Маффео Барберини» плавные оттенки делают контраст мягче обычного, но оставляют подбородок Барберини в тени (намёк на власть).
Подобным образом техника высветления и затемнения в портрете могла быть использована художником для обозначения определённого статуса и образа жизни человека.
В итоге Караваджо создал новый визуальный язык, где религиозные сцены стали «осязаемыми», а зритель превратился в участника действия.
Жорж Дюмениль де Латур
Жорж де Латур радикально переосмыслил кьяроскуро, создав уникальный «ночной стиль» где единственный источник света (свеча, факел) становился композиционным и философским центром. Тени не противостояли свету, а мягко «растворялись» в нем. Сияние имело физическую природу — пламя дрожало, дымилось, отражалось в глазах.
Если Караваджо использовал кьяроскуро для драмы, то де Латур — для медитации.
Жорж де Латур, «Кающийся святой Иероним», 1628-35 г
Чтобы достичь абсолютной простоты — живописец сокращал детали, оставляя только световую и композиционную суть. Его картины «звучат», как приглушенная молитва. Методом сакрализации обыденного — даже бытовые сцены становились мистическими.
Интересно, что де Латур часто не изображал внешние источники света, а показывал только рукотворные огни, такие как свечи или лампы.
Жорж де Латур, 1. «Кающаяся Магдалина» 1640 г, 2. «Магдалина с дымящимся пламенем» 1635–1637 гг., 3. «Кающаяся Магдалина» 1635–1640 гг.
Дым свечи сливается с тенью, обозначая символ угасающих страстей. Композиция выделяет другие немаловажные объекты, кроме девушки: зеркало, которое отражает пламя с аллегорией на покаяние и почти догоревшую свечу с метафорой на прожитую жизнь.
Жорж де Латур, «Поклонение пастухов», 1644 г
Свеча обозначала душу — хрупкую, но способную рассеять тьму. Удивительно, как в «Поклонении пастухов» затемнение не было враждебным символом — оно «обнимает» свет, как тайна обнимает веру. Картина как бы передаёт, что ночь священна. Остаётся только момент, когда внешний мир исчезает и остается только истина.
Жорж де Латур, «Новорожденный (Рождество)», 1648 г.
Кьяроскуро создаёт оптический эффект: в картине «Новорожденный (Рождество)» свет будто исходит от самого младенца. Некоторые искусствоведы видят в этом аллегорию Рождества.
Жорж де Латур, «Отречение святого Петра», 1650 г
Де Латур создал альтернативный путь кьяроскуро: в отличие от театральности Караваджо, вместо резких контрастов — градации теплого света, а там, где другие показывали действие — он показывал состояние души. Провинциальный живописец превратил кьяроскуро в «молчаливую проповедь» — где свет говорит убедительнее слов. Его картины — это не вспышки, а тлеющие угли барокко.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Рембрандт трансформировал технику кьяроскуро, создав «жидкое золото» барокко, где свет стал одушевлённой материей, текущей по холсту, тени приобрели сложную внутреннюю структуру (до 30 слоёв лессировки), а контраст перестал быть чисто оптическим, превратившись в психологический инструмент.
Если Караваджо «резал» форму светом, а де Латур медитировал у свечи, то Рембрандт лепил светом душу.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Самсон и Далила», 1628 г
Философия Рембрандта — свет, как исповедь. Художник относился к кьяроскуро, как к способу визуализации времени. Свет Нидерландского художника часто «прощает» изъяны персонажей в работах. Если говорить про сам метод изображения, то Рембрандт смешивал технические приёмы: грубые мазки и тончайшие лессировки.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Святое семейство», 1634 г.
Источник света в «Святом семействе» — угасающее пламя костра. Ангелы освещены отражённым светом от книги. Золотистая дымка создана смесью охры и лака.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Жертвоприношение Авраама», 1635 г.
Кульминация выделяется ножом, как расплавленным металлом. Оружие в руке Авраама подсвечено, создавая напряжение. Рука ангела — единственный чистый белый цвет. Так же и с другими религиозными сюжетами, где художник с помощью красок выделяет ключевые сюжетные повороты.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Ночной дозор (Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбурха)», 1642 г.
Тени стрелков направлены в разные стороны, чем они и нарушают физику в композиции Рембрандта. С помощью техники кьяроскуро художник подчёркивает девочку в золотом, которая становится «световой мишенью» для глаз зрителя.
Рембрандт, «Автопортрет с беретом и поднятым воротником», 1659 г.
Для написания автопортрета Рембрандт акцентировал внимание в одной точке с помощью техники светового контраста. Как и на других работах портретной живописи, в целях создания «Автопортрета с беретом и поднятым воротником» голландский художник использовал обратный мастихин, соскребая светлые слои картины. Уже через время на его работах свет «прорывался» сквозь трещины кожи.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Отречение святого Петра», 1660 г.
Иногда светлые и тёмные участки писались разными техниками. Так, например, Рембрандт смешивал смолу, мел и свинцовые белила для эффекта мягкого света, как на живописи «Отречение святого Петра».
Чтобы затемнить углы, художник использовал до 7 слоёв жжёной умбры и сажи винограда. Время от времени тень писалась раньше света, что называлось «обратным кьяроскуро».
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Возвращение блудного сына», 1669 г.
Благодаря вышеперечисленным техникам, произведения Рембрандта приобретали живость и контраст. К примеру, в «Возвращении блудного сына» руки отца светятся изнутри тень сына «вплавляется» в одежду отца а босые ноги становятся единственным местом, где виден грунт холста.
Рембрандт превратил кьяроскуро в «духовный рентген» — технику, просвечивающую время, правду и саму живопись.
Заключение
Без кьяроскуро барокко был бы другим — менее страстным, менее драматичным, без части философского смысла. Эта техника стала одной из главных инструментов художественной революции XVII века. Каждый из художников эпохи барокко интерпретировал кьяроскуро по-своему. Резкие световые контрасты превратили библейские сцены в эмоциональные драмы, на портретах начали передаваться не только статус, но и эмоции, а зритель видел не просто лица, изображённые на полотнах, а целые истории людей, их мотивы и сюжеты.
Свет и тень: Загадка Караваджо / Caravaggio: Man and Mystery (2012, Италия) // Vk Видео URL: https://vk.com/video-52526415_456244632 (дата обращения: 17.05.2025).
Тайны света и тени: рембрандт и его искусство // ArtplayMedia URL: https://artplaymedia.ru/blog/rembrandt-i-ego-iskusstvo (дата обращения: 17.05.2025).
Языкова.И.К Непревзойденный мастер светотени // О чем нам говорят притчи Христа. — 2025. — № 61
Тайна и созерцание. Жорж де Латур на выставке в Милане // VaticanNews URL: https://www.vaticannews.va/ru/world/news/2020-06/tajna-i-sozercanie-zhorzh-de-latur-na-vystavke-v-milane.html (дата обращения: 17.05.2025).
Энциклопедия Кольера КЬЯРОСКУРО // Academik.ru URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/1344/%D0%9A%D0%AC%D0%AF%D0%A0%D0%9E%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A0%D0%9E (дата обращения: 17.05.2025).
