Дмитрий Плавинский (1937 – 2012) –– советский и российский художник, один из главных представителей нонконформистов-шестидесятников (другими словами «неофициального искусства» шестидесятых годов двадцатого века), и создатель такого собственного уникального метода работы как «структурный символизм». Художник, обладавший невероятным багажом знаний и умений, нашел не просто «свой стиль», но создал целое направление. Дмитрия Плавинского можно назвать «продолжателем» Рембранта, Гойи и, несомненно, Дюрера. Сам Плавинский формулировал это понятие так: «Одним из свойств русского самоощущения лежит протообраз, расщепленный на ряды символов. Символы выстраиваются в горизонтальные ряды в структурно-временном пространстве. При вертикальном их прочтении возникает проступание одного в другом: наложение, вытеснение, столкновение и взаимоуничтожение. Расщепление и поглощение образов пространством символов и представляет собой структурный символизм»). [1.1]
Таким образом работы этого направления показывают больше не видимую реальность, а, скорее, рассмотрение объекта как нечто более возвышенное, более глубокое. Рассматривая работу, мы в первую очередь не видим образ чего-то конкретного, а скорее чувствуем, самоощущаем, заглядываем вглубь себя и художника. «Стихия искусства не в познании мира и его отражения, а в создании неведомых духовных пейзажей» (Дмитрий Плавинский). [1.1]
Структурный символизм –– не про мир осязаемый, понятный, привычный, а про мир внутренний, сокровенный, личный. Он определяет человека, а не его внешний вид. Не разбираясь во внутреннем устройстве и не отслеживая духовные образы невозможно понять и предметность, ощутимость окружающего нас мира. Об этом, на мой взгляд, и говорит в своих работах Плавинский. Но при этом, именно благодаря этой предметности, ощутимости, рельефности, художник показывает мир духовный. В офортах это тончайшая проработка деталей, хаотичность линий, экспрессивность штриха, отсутствие четкого контура. А в живописных работах и это и лессировки, и использование удивительного комбинирования приёмов. Таких, как фактурность бумаги, картона, камней, морских раковин, коллажей, песка и прочего с невероятным мастерством послойной живописи. И совмещение этих якобы несовместимых приёмов создает ощущение с одной стороны нереальности и мимолетности бытия, а с другой –– его постоянства и неколебимости. В этих смешанных чувствах также важную роль играет совмещение природного и рукотворного творчества.
В этом исследовании я хочу познакомить читателя не просто с творчеством Дмитрия Плавинского, но с его символической философией.
«Техника есть один из способов выражения познания мира в творчестве Плавинского» (Мария Бодрова). [1.1] Именно в связи с этим я разделю исследование на блоки по тому, в какой технике сделаны работы и по тому, как они группировались на выставках и в книгах: Графика
- «Книга трав» (монотипия)
- Сухая игла
- Литография
- Офорты
- «Девять эссе о гравюрах» (офорты) Живопись
- Черепахи
«Книга трав» (монотипия)
В «Книге Трав» Дмитрий Плавинский впервые в своем творчестве показал в «маленьком большое». Через наблюдение за такими обыденными вещами как листья и травы, он нашел гармонию, спокойствие. В этих, удивительно точно проработанных листах, кроется нечто возвышенное, одухотворенное.
«Творение мыслей и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы, и для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной культуры и цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей» (Дмитрий Плавинский) [1.1]
«Травопись (Алфавит трав)», Дмитрий Плавинский, 1963 г.
«Луг», Дмитрий Плавинский, 1963 г.
Сухая игла
«Малый лист», Дмитрий Плавинский, 1970 г.
«Жертвенная голова барана», Дмитрий Плавинский, 1968 г.
Литография
«Часовня», Дмитрий Плавинский, 1975 г.
Офорты
«Чертополох», Дмитрий Плавинский, 1969 г.
«Я заменяю время прошедшее, настоящие и будущее на время возвратное, время данное и время предполагаемое… Ощущение возвращающегося прошлого создало человека, противопоставив его животному миру. В структурном символизме хронологическая последовательность времен разрушается, подчиняясь законам образного структурно-временного пространства» (Дмитрий Плавинский) [1.1]
«Торец с крестом и бабочкой», Дмитрий Плавинский, 1968 г.
«Двойной торец», Дмитрий Плавинский, 1970 г.
«Кристалл», Дмитрий Плавинский, 1969 г.
«Китайский пейзаж», Дмитрий Плавинский, 1969 г.
«Старый сарай», Дмитрий Плавинский, 1972 г.
«Девять эссе о гравюрах»
В книге искусствоведа Марии Плавинской «Дмитрий Плавинский. Книга Офортов» следующие работы находятся в одном разделе «Девять эссе о гравюрах». В него входят одни из самых величайших гравюр мастера: «Свиток», «Плащаница», «Строящееся Евангелие», «Вечно бегущая собака», «Заброшенная церковь», «Собор с летучей мышью», «Мачу-Пикчу», «Рыцарь», «Носорог». Эти офорты не обьединены единой темой, или мыслью. Но отражают все творчество Дмитрия Плавинского. Здесь я покажу четыре гравюры из этого списка.
«Рыцарь», Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Рыцарь», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1975 г.
«Плащаница», Дмитрий Плавинский, 1968 г.
«Плащаница», фрагмент, Дмитрий Плавинский, 1968 г.
«Бегущая во тьме», Дмитрий Плавинский, 1972 г.