Структура и элементы бытовой живописи «ямато-э» в «Повести о Гэндзи»

Японская живопись играет важную роль в развитии истории искусства. Художники XVIII и XIX веков часто обращались к примерам японских гравюр, черпали из них вдохновения или копировали. Живопись Японии изображает в основном светские сюжеты, часто это какие‑то бытовые моменты, которые всегда привлекали своей необычностью и уникальностью. Зачастую при изучении японского искусства затрагивается исключительно такое направление, как «укиё-э», впитавшее в себя европейские веяния. При этом более раннее направление «ямато-э» редко упоминается, хотя именно оно является одной из основ национальной живописи Японии. Изучение «ямато-э» раскрывает нам то, как древний японец воспринимал мир окружающий его, свой дом и быт. Это важно для понимания национальной самобытности Японии. Уникальности, которая повлияла на всеобщую историю изобразительного искусства.

«Ямато-э» - собирательный термин. В этом исследовании «ямато-э» будет определено, как «направление японской живописи» [3]. Оно складывается под влиянием китайской и корейской школ живописи в эпоху Хэйан (794–1185). «Ямато-э» дословно переводится, как «японский стиль», противоположный «кара-э» («китайский стиль»). При этом «ямато-э» развивается на протяжении столетий и претерпевает изменения, хотя основные его приёмы, по которым «ямато-э» отличают от «укиё-э», сохраняются. Это, например, «интерьер со снятой крышей» и «ункин» (дословный перевод «облака» и «парча»). Однако, так как «ямато-э» с VIII века по XIX век меняется, принцип рубрикации исследования будет хронологическим, по отдельно взятым эпохам: «Хэйан», «Муромати», «Адзути-Момояма», «Эдо». Стоит отметить, что в качестве примеров в исследовании берутся иллюстрации к повести, которые имеют свой термин в японском искусстве «моногатари-э». В этом исследовании понятия «ямато-э» и «моногатари-э» не будут различаться.

Для визуального исследования взяты различные письменные источники на английском и русском языках, для введения в общую историю живописи Японии, а также конкретно для изучения таких явлений в нём, как «моногатари-э» и «ямато-э». Визуальный материал взят специально с официальных сайтов музеев и частных коллекций, на которых размещается актуальное состояние предметов искусства. Это, например, художественный музей Гарварда, художественный музей Токугава, музей Метрополитен и другие. Основой для визуального материала стало известное произведение Мурасаки Сикибу «Повесть о блистательном принце Гэндзи», потому что многочисленные действия этой повести происходят именно внутри, дома, то есть там, где сосредоточен человеческий быт. Именно к этому произведению во время проведённого исследования больше всего было найдено материалов, чем к другим повестям. Иллюстраций «Гэндзи моногатари» было найдено больше, чем отдельно взятых зарисовок бытовых сценок.

В исследовании будет проанализированы структура и элементы бытовой живописи Японии направления «ямато-э» на примерах иллюстраций к «Повести о Гэндзи» Мурасаки Сикибу разных периодов. Нужно узнать каковы структура и элементы бытовой живописи «ямато-э», точнее как, а главное почему, именно так изображается быт японца?

Скорее всего образы быта связаны с реальностью, в которой жило японское население. В том числе с их эстетическими принципами, религиозными и мифологическими представлениями, с синтоизмом и пришедшим позднее дзен-буддизмом. При этом, всё обусловлено и материалом, с которым работали мастера. Так как всё показывается на примерах иллюстраций, все сцены взаимосвязаны единым сюжетом, повествованием, что отражается в постоянной подвижности персонажей и одновременно плавности их движений.

В VIII в. впервые зарождается «Гэндзи-моногатари-эмаки», полное название «Гэндзи-моногатари-эмакимоно». «Эмакимоно» - это горизонтальный свиток бумаги. Именно на нём создавались основные иллюстрации к «Повести о Гэндзи» Мурасаки Сикибу. Такой формат меняет само восприятие живописи. Если европейское искусство зачастую вертикальное, читается сверху вниз, то «моногатари-э» читается горизонтально как книга. При этом сама живопись постоянно находится в движении.

С самого появления «ямато-э» разрабатываются его основные приёмы. Тут мы уже видим «интерьер со снятой крышей». Пока это в наибольшей степени напоминает европейскую живопись, мы находимся внутри дома. Однако зритель уже как бы парит над героями, заглядывает внутрь дома с крыши, с верхней части стены или угла.

Между тем такое расположение сверху открывает широкий вид снизу. Герои кажутся чуть-чуть маленькими и далёкими от нас. Именно поэтому так увлекательно разглядывать «эмакимоно», просматривать отдельные детали сценок, приближать и отдалять изображения.

Зарождается также приём «ункин». Сцены и объекты, которые художник хочет убрать, покрываются облаками. Позднее облака будут исключительно золотыми, но пока они рисуются как туман, скрывающий пол, стены, дом, людей. Заметьте, что персонажи активно взаимодействуют с облаками, всматриваются в тёмные клубы.

Здесь представлены фрагменты иллюстраций, на которых можно посмотреть, что интерьер, в особенности изображения на ширмах и стенах, вполне натура подобны.