Концепция
Страх — это универсальное человеческое чувство, которое на протяжении веков находило свое отражение в различных формах искусства. Художники используют страх для выражения личных и общественных тревог, экзистенциальных вопросов, а также для исследования подсознания. В искусстве страх не просто отражает чувство опасности или тревоги, но и становится инструментом катарсиса, очищения и трансформации внутреннего состояния человека, позволяет глубже понять причину этих эмоций и осмыслить их в контексте культурных и исторических изменений.
В этой работе я рассматриваю подвиды страхов в искусстве и то, как они отражаются в картинах в зависимости от восприятия художников. Начиная с 19 века, тревога и страх стали неотъемлемой частью жизни людей. Постоянные социальные и экономические изменения, глобальные угрозы, усиление требований цивилизации и другие факторы влияют на эмоционально-нестабильные настроения общества. Поэтому цель исследования - изучить, как и какие страхи выражаются в искусстве, и через какие приемы художники это доносят до зрителя. От этого и выстраивается принцип рубрикации: от экзистенциального страха до страха перед технологическим прогрессом.
Сальвадор Дали, «Балерина в черепе» (1939)
Для раскрытия темы я подбирала соответствующие визуальные материалы, в этой работе анализируются работы многих авторов: Эдварда Мунка, Франсиско Гойя, Пабло Пикассо, Ганса Гигера и других. В процессе написания я изучала различные научно-искусствоведческие статьи по теме страха в искусстве, а также анализы отдельно взятых работ.
Энди Уорхол, серия «Смерть и катастрофы» (1962–1963)
Визуальное исследование поднимает вопрос эмотивности страха, того, как и для чего чувство тревоги проявляется в искусстве.
Экзистенциальный страх и тревога перед неизведанным
Этот страх возникает из ощущения неопределённости, неизвестности и неизбежности смерти, что приводит к внутреннему потрясению и тревоге.
Михаил Врубель, «Демон сидящий» (1890)
В искусстве экзистенциальный страх часто выражается через образы одиночества, пустоты, хаоса и внутренней борьбы человека с бессмысленностью мира. Это не просто страх перед конкретной угрозой, а фундаментальное переживание, связанное с осознанием собственной конечности и бессилия. Художники используют этот страх для создания катарсиса - очищения через сострадание и страх, позволяющий зрителю глубже осознать свою сущность и место в мире.
Джон Уильям Уотерхаус «Леди из Шалот» (1888)
Юлия Кривозубова в работе "Тревожное в искусстве глазами современников" отмечает, что через образы художники подчеркивают уязвимость человека перед силой природы и неизвестностью будущего. Это стремление к самоопределению противодействует осознанию существующих угроз, что создает сложную и многослойную динамику в восприятии зрителей. [4]
Вся серия картин Эдварда Мунка «Крик» в хронологическом порядке (1893-1910)
Эдвард Мунк погружают зрителя в мир тревожных эмоций. Его знаменитая серия картин «Крик» демонстрирует остроту страха, внутреннего конфликта и экзистенциального беспокойства. Некоторые считают «Крик» результатом маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник, другие полагают, что сцена была вдохновлена одним особенно жутким природным явлением, которое художник описал в дневнике.
«Однажды вечером я шел по тропинке, город был с одной стороны, а фьорд внизу. Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — узкий, извилистый и глубоко врезающийся в сушу морской залив со скалистыми берегами — солнце садилось, и облака становились кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронесшийся сквозь природу; мне показалось, что я услышал этот крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвета пронзительно кричали. Это и стало Криком», — писал Мунк. [5]
Танатологический страх
Франсиско Гойя, серия «Мрачные картины» (1819–1823)
Танатологический страх - это страх смерти и бренности бытия. В художественных произведениях этот страх выражается через символы смерти, разложения, пустоты и перехода в иное состояние, что помогает человеку осмыслить свою смертность и найти смысл жизни.
Франциско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына» (1819–1823)
В период с 1819 по 1823 год Франсиско Гойя создал свои «мрачные картины» — серию из 14 произведений. На самом известным из них отец буквально поедает своего ребенка. Несмотря на весь ужас этого произведения, трудно найти более выразительный способ показать цикличность времени. С одной стороны, выпученные глаза Сатурна и его резкие движения громко кричат о том, насколько ему важна его власть, однако с другой стороны, в его взгляде можно поймать оттенок отчаяния, он как бы осознает весь ужас своих действий, но, увы, не видит иного выхода. Сатурн - символ времени, которое поедает всё живое. Картина становится метафорой страха перед необратимостью смерти, перед тем, что время уничтожает всё, в том числе и самое дорогое. Это не только страх физической смерти, но и страх утраты, разрушения, конца рода, исчезновения самого себя.
Франсиско Гойя. «Собака», «Донья Леокадия Соррилья» (1819-1823)
Эдвард Мунк, «Больная девочка» (1885)
В статье Л.Г. Ореховой «Метафизика страха в искусстве» отмечается, что танатологический страх является одной из важных форм страха, отражающихся в искусстве, как эмоционально-чувственный и символический образ. Художники создают образы, которые служат средством смысловой коммуникации и помогают осмыслить значение смерти в культуре. [7]
Стихийный ужас: тревога и страх перед природой
Иван Айвазовский, «Девятый вал» (1850)
Страх перед природными катастрофами и силой стихии в искусстве выражается через драматические образы бушующей природы, подчёркивающие уязвимость человека перед непредсказуемой и могущественной силой. Художники используют динамичные композиции, контраст света и тени и эмоционально насыщенные сцены, чтобы передать панику, ужас и бессилие перед стихией.
Каспар Давид Фридрих, «Монах у моря» (1808–1810)
Иван Айвазовский, «Буря на море» (1876)
Карл Брюллов, «Последний день Помпеи» (1833)
