Сравнительный анализ средневековой книжной миниатюры Европы и Востока

Книжная миниатюра — искусство изящного декорирования рукописных книг, которое существовало многие столетия на различных территориях. Само слово «Миниатюра» происходит, вопреки привычному заблуждению, не от слова, обозначающего маленький размер.

Книжная иллюстрация появилась задолго до средневековья: иллюстрированные рукописи встречались в Византии, в древнем Китае, в древнем Египте. На Западе и Ближнем Востоке первые миниатюры появились и стали распространяться в средневековье и не утратили своего значения после окончания этого временного периода. Истоком этого искусства на Ближнем Востоке стал опыт китайского мастерства, а на Западе – византийские традиции.

Заказчиками иллюминированных рукописей в средневековой Европе чаще всего были члены королевская семьи (например Людовик IX во Франции) и церковь, так как позволить себе их мог далеко не каждый: книга считалась сокровищем. Она создавалась вручную месяцами и украшалась драгоценными камнями и металлами, так что, безусловно, имела немалую ценность. Однако были и аристократы, заказывавшие богато украшенные книги для собственного пользования, например Герцог Жан Беррийский (1340—1416гг) . Среди европейских средневековых книг рассмотрим «Часослов герцога Беррийского» (начало XV века), «Бестиарий Вестминстерского аббатства» (ок. 1275—1290 гг. н. э.), «Келлскую книгу», «Electorium parvum seu breviculum» авторства Томаса де Мезьера (XIV век), «Библию Мациевского» (1240—1250гг), «Манесский кодекс» — сборник светской поэзии (XIV век).

В Иране авторами изначально становились придворные китайские мастера, однако постепенно появлялись иллюстраторы, перенимавшие умения у иноземцев, а позже сформировались школы. Заказчиками и покровителями книжной миниатюры на востоке были цари и аристократия. Одним из таких покровителей искусства стал меценат принц Байсонкур (1397—1433гг). При нем в Герате была основана (1433 г.) академия книжного искусства. В ходе визуального исследования я рассмотрю миниатюры, проиллюстрировавшие рукопись «Хамсе» («Пятерица») — сборник пяти поэм поэта XII в. Низами Гянджеви 1405—1410 гг, «Книгу неподвижных звезд» Ас-Суфи, манускрипт Аййуки «Варка и Гулшах», иллюминированный Тимуридский Коран (XV век). Художниками в Европе были преимущественно монахи, занимавшиеся этим на протяжении жизни, тогда как на Востоке это были светские люди, художники с именем, работавшие чаще всего при дворе или по заказу, а иногда рабы и иноземцы.

Книжная миниатюра непосредственно связана с современной иллюстрацией. Каноны искусства создания книжной иллюстрации, вырабатывавшиеся столетиями, использовались иллюстраторами и после появления печатных книг. Знакомство с этими канонами может стать полезным опытом для современных иллюстраторов. Средневековая книжная миниатюра развивалась параллельно в Европе и на Ближнем Востоке и имела свои интересные особенности и черты на обеих территориях, продиктованные культурными, историческими и религиозными традициями народов. В своем визуальном исследовании я собираюсь с разных позиций изучения изобразительного искусства произвести анализ отобранного материала, выявив черты сходства и различия ближневосточных и европейских средневековых произведений выбранного жанра. Территориально я приведу сравнение Исламских стран и Франции, Англии, Германии, Нидерландов.

На этапе поверхностного сравнения миниатюр, ещё не приглядываясь к деталям, мы сразу можем обратить внимание на общую гамму работ. Цветовая палитра миниатюр разнообразна, однако можно проследить некоторые особенности.

На европейских миниатюрах большую роль играет синий цвет ультрамарин. На персидской миниатюре прослеживается частое употребление оранжевых красок, в основном в одежде персонажей. Позже одними из ведущих цветов, присутствующих на каждой мниатюре станут пурпурный, розовый и фиолетовый. На европейской же миниатюре оранжевые цвета встречаются редко, а пурпурные и фиолетовые цвета практически не используются, или не используется в чистом виде.

На восточных миниатюрах присутствует большее количество оттенков. Мы можем заметить, что, например, зелёные цвета на одной иллюстрации различаются не только по тону – интенсивности нанесения краски, но и по оттенку. Всего на миниатюре «Искандер и сирены» мы можем выявить около 6 различных оттенков зеленого цвета. На миниатюре из «Часослова герцога Беррийского» заметно обратное: не только зеленые элементы пейзажа между собой, но и элементы пейзажа и зелёные одеяния персонажей почти не различаются по цвету. Возможно, это связано с большим вниманием к натурализму на востоке.

Но цвета были не просто декоративным инструментом при создании миниатюр. Зачастую они несли в себе символическое значение. Так, например, мы можем наблюдать некие символические каноны в иранской миниатюре. Для этого проанализируем иллюстрации к поэме из «Хамсе» Низами — «Хафт Пайкар» («Семь красавиц»).

Здесь цвета играют важную роль в сюжете: царевич посещает по очереди семь дворцов семи разных цветов, и в них слушает притчи и сказания каждой из своих жен/невест – семи принцесс, начиная с черного дворца и заканчивая белым. Так, герой проходит семь ступеней познания на пути от невежества к истине. Таким образом, светлые цвета обозначают праведность, истину, мудрость, добродетель, а темные – невежество, глупость, духовную бедность.

В Европе же «добро» и «зло» могут изображаться одними и теми же цветами, как, например, на приведённой миниатюре «Борьба птицы со змеем».

Цвета одеяний соответствуют реальным тенденциям эпох и обычно показывают статус персонажа в общественной иерархии, что используется как в Европе, так и на Востоке.

В Европейской традиции также внимание уделяется геральдике. Например, практически на каждой странице «Манесского кодекса», сборника светской поэзии, наполненного произведениями миннезингеров, изображаются рыцари в полном обмундировании, и их можно различать по геральдическим символам и цветам, украшающим одежду. Миниатюры «Манесского кодекса» отражают в себе рыцарскую эпоху, так как основными сюжетами на изображениях являются турниры, битвы, куртуазные сцены.