Сравнение философии изображения природы в Американской и Китайской анимации

1. Концепция
2. Организация пространства
3. Живописный строй
4. Характер объектов, способ изображения и анимация
5. Заключение
6. Ссылки на источники

Американская анимационная студия Disney считается одной из самых первых и известных по всему миру. На счету студии есть фундаментальные достижения и нововведения, среди которых — внедрение синхронизированного звука в анимацию, цвета (от Technicolor), создание первой полнометражной анимации, выведение основных принципов анимации и многое другое. В целом Америку можно считать родиной анимации, так как там долгое время концентрировалось основное её производство, а также сосредотачивались многие специалисты, рассматриваемой сферы. Поэтому не странно, что многие страны ориентировались на Америку и Disney, как на своего рода канон, и часто с небольшим отставанием перенимали и адаптировали мастерство анимации, и Китай не является исключением, хотя само собой нельзя отрицать влияние и других стран. Золотым веком китайской анимации принято считать период с середины 1940-х по середину 1960-х годов, именно в это время был пройден путь от подражания к созданию уникально стиля, вдохновленного национальным искусством «гохуа» и творчеством Ци Байши.

Визуальное исследование будет производится на основе произведений «Walt Disney Animation Studios» и «Шанхайской студии анимационного кино» (а именно работ в технике анимации тушью). В качестве анализа используются достаточно классические и ориентированные на вкусы массы произведения. Стоит оговорить, что фильмы взяты из нескольких различных и обрывистых временных периодов, это связано с более поздним развитием анимации в Китае, а также «культурной революцией», которая почти на 20 лет замедлила в том числе развитие данного вида искусства.

В качестве материала для визуального исследования был отобран ряд произведений, наиболее подходящих для целей исследования, среди которых:

Bambi (1942, в качестве исключения по дате) Peter Pan (1953) Sleeping Beauty (1959) The Sword in the Stone (1963) The Jungle Book (1967) Robin Hood (1973) The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) The Black Cauldron (1985)

Little Tadpoles Looking for Mama (1960) The Cowboy’s Flute (1963) The Deer’s Bell (1982) Snipe and Clam Grapple (1983) Mantis Stalks the Cicada (1988) Feeling from Mountain and Water (1988)

Рубрикация состоит из блоков, которые помогают характеризовать конкретные стилистические особенности анимации, внутри каждого раздела разбираются тематические аспекты. В целом визуальное исследование опирается на статьи, биографические и исторические факты и информацию о способах создания анимационных работ, рассматриваемых студий и режиссеров.

Возможно, первое, что бросается в глаза при сравнении визуального языка студии Дисней и Шанхайской — это методы построения пространства в кадре. В анимации тушью, как и в национальной китайской живописи, художники абсолютно не боятся пустоты, чистый лист берет на себя множество функций. Он позволяет изображению «дышать», а взгляду зрителя отдыхать и концентрироваться на важных для повествования элементах.

При этом намеченные несколькими мазками земля, облака, горы, небо, гладь воды четко и просто передают требуемую для понимания места действия информацию. Чаще всего как раз эти элементы почти полностью белые.

В анимации Disney чаще всего пространство кадра используется максимально, изображение содержит много информации, и белые пятна встречаются редко, исключением может стать мультфильм «The Many Adventures of Winnie the Pooh», но там подобное решение обусловлено необходимостью имитировать иллюстрации из детской книги.

Также подобные пустоты в китайских произведениях создают эффект неограниченного пространства. По сути зритель проваливается в глубину белого пятна, и его воображение само дорисовывает «отсутствующие» образы. Это делает пейзажи более грандиозными, величественными и масштабными.

В то время как в работах Disney прорисованы элементы даже на дальних планах, пространство имеет границы, и часто пейзажные кадры на переднем плане обрамлены различными элементами (листвой, ветвями, камнями). Эффект глубины достигается в основном благодаря использованию многоярусного станка. Но также немаловажно и использование законов перспективы: чем дальше расположены объекты, тем они меньше и светлее из-за расстояния и толщи воздуха. Её наличие делает пространство почти трёхмерным, а отсутствие создает визуально плоское изображение.

При этом в анимации тушью все же иногда объекты выносятся на дальний план и имеют градацию по тону и масштабу, но количество так называемых «планов» на среднестатистическом сложном и отдаленном кадре значительно меньше, чем в диснеевской анимации.

Примечательно, что в диснеевских работах размытие и акварельный эффект используется для самых дальних планов, но часто в них считывается фигуратив, тогда как в китайских — из-за того, что тушь используется почти для всех объектов, на всех уровнях отдаленности, фон органично уходит в беспредметные разводы краски.

Другой секрет перспективы — наличие точки схода. И в природных изображениях Disney использует данный прием значительно чаще. В анимации тушью точку схода достаточно сложно обнаружить, часто направляющие линии параллельны границам листа. И так как найти логический центр не всегда легко, внимание зрителя легче рассеивается и пространство визуально становится ещё более бесконечным.

В китайской анимации тушью элементы кадра строятся от пятна и линии, пятно задает форму и фактуру объекта, а линия передает характер и энергию изображаемого. Важной особенностью линии является то, что она может изменять нажим, прерываться, варьироваться по плотности, эти свойства наполняют её жизнью.

Объекты могут состоять из разных комбинаций пятна и линии. Примером их совмещения может стать способ изображения оленя в «The Deer’s Bell», спина представляет из себя пятно туши, а детали тела (копыта, шея, рожки) выполнены линией. Полностью пятном решена поверхность земли.