Современный японский дизайн мебели как продолжение европейского дизайна

1. Введение 2.Философия — Религия — Дворцы — Интерьеры — Народ 3.Материалы — Дерево — Металл — Стекло
2. Форма — Цвет — Конструкции — Геометризация — Орнамент
3. Технологии — Древесина — Сталь — Витраж
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

Японское искусство на протяжении долгого времени оказывало значительное влияние на европейских художников разных эпох и направлений. Открытие Японии для европейских стран и США в середине XIX века было связано прежде всего с развитием торговых путей и экономики. Новая страна и культура не оставила равнодушными и деятелей искусства.

Всемирная выставка в Париже 1878 года дала возможность продемонстрировать достижения промышленности и ремесел Японии, что не могло не заинтересовать художников, дизайнеров и архитекторов. Япония на протяжении многих столетий была изолирована от внешнего мира, не испытывала сильного влияния промышленной революции, а концентрировалась на собственной истории и философии, чем выделялась на фоне других стран и привлекала людей, опасающихся технических достижений. Все предметы, представленные на выставке японскими мастерами, отличались особенной гармонией между формой и функцией.

После Парижской выставки идеи и принципы японского искусства прослеживаются в работах европейских художников. Особенное впечатление произвели гравюры на дереве, характеризующиеся энергичной линейностью.

Японский стиль оказывал влияние на творчество дизайнеров по всему миру, в том числе на представителей американского Движения искусств и ремесел, художники начали понимать, что «...прекрасная среда <...> способствует духовному совершенствованию» [1, 154]. Позднее Кристофер Дрессер, во многом повлиявший на основные принципы промышленного дизайна, также изучал японское искусство, обращая особое внимание на гармоничность форм и функций.

Именно данное влияние Японии на зарубежные страны, которое оставило яркий след в истории, натолкнуло меня на мысль проследить обратное воздействие европейского дизайна на современные японские предметы мебели.

В начале исследования важно показать философские концепции Японии и европейских стран, указать их ключевые различия и черты, особенности развития и культурные контексты, чтобы обозначить предпосылки, повлиявшие на современный дизайн этих стран. Далее при сравнении конкретных примеров отдельно рассматриваются материалы, формы и технологии, перешедшие из Европы в Японию, которые обрели новые вид и значение в уникальной культурной среде. Элементы мебели в разной степени изменили свой облик: цвет и материалы, почти не меняясь, заимствовались японскими дизайнерами; витражи и стекло обретали новые формы, а растительный орнамент, появившийся в Европе во многом под влиянием Японии, частично трансформировался в конструктивные элементы, однако почти исчез из современного дизайна.

Материал для исследования состоит из примеров классического промышленного дизайна в эпоху его развития XIX-XX веков и современных изделий японских дизайнеров и компаний, работающих не только в рамках своей страны, но и за рубежом и завоевавших признание во всем мире, но сохранивших философские идеи Японии. Также приводятся сравнения с современным скандинавским дизайном, как пример зарубежного дизайна, наиболее близкого по внешнему виду и идеям к японскому.

Традиционным вероисповеданием Японии является синтоизм, берущий начало еще III веке до н.э. и основанный на почитании духовной сущности, называемой «ками», которой обладают все объекты. Особое место в духовном мире занимает природа, которая становится в центре ритуальных мест синтоизма, первые храмы появлялись вокруг природного объекта, считавшегося священным: это мог быть остров, гора или любой другой живой объект природы, поэтому храмы не были постоянными и лишь ограничивались забором и входными воротами, получившими название «тории». Позже в центре подобных святилищ стали устанавливаться столбы, камни или деревья, служившие воплощением «ками».

С древних времен можно наблюдать склонность японцев к проявлению уважения к живому миру и умению ценить красоту природы, не привнося в нее монументальность архитектурных сооружений. Умение видеть красоту и самоценность каждого отдельного объекта является наиболее важной отличительной чертой японской философии.

Не такой древней, однако наиболее распространенной религией в европейских странах является христианство, согласно которому весь мир сотворен Богом, включая всю живую природу, однако среди прочего окружающего мира человек выделяется, ведь именно он создавался по образу и подобию самого Творца. Несмотря на присутствие в природе указаний на Бога, христианство не придает живому миру столь же сильного значения, как это ярко выражено в синтоизме. В архитектуре христианских храмов связь с природой играет не такую важную роль, как в синтоизме, поэтому часто церкви располагаются в чертах населенных пунктов и являются частью городской застройки, они доминируют в окружающем пространстве, поскольку при их строительстве было важно запечатлеть могущество веры и передать идею служения Богу через красоту и искусство.

Структура священного комплекса синтоистских храмов может варьироваться и состоять из двух и более зданий. Вход в храмовый комплекс всегда отмечен ритуальными воротами, от которых тянется дорога с расположенными на ней павильоном для омовения и статуями-стражами. Состав комплекса может меняться, но идея защищенности священного места остается ключевой в данных святилищах. Воплощение этой идеи приобрело наиболее яркую форму в архитектуре святилища Ицукусима, построенного на сваях над водой, чтобы не тревожить неприкосновенную землю богов, однако не стало классическим видом в последующих храмах.

Для большинства стран Европы традиционной религией является католицизм, который, в свою очередь, составляет одну из конфессий христианства. Для структуры храмов данного направления характерно деление на несколько функциональных зон в зависимости от размера храма, однако в большинстве из них прослеживается крестообразная форма, которая состоит из нартекса, как символа перехода из земного в священное пространство, нефа, который представляет путь к Богу и является наиболее длинной частью храма, и алтаря, отражающего идею преддверия Небес. Архитектура храмов стремится ввысь, указывая на желание приблизится в высшему миру.

Японские императорские дворцы отличаются своей простотой, поскольку в противоположность европейским правителям, японским монархам не требовалось демонстрировать свою абсолютную власть или могущество. Часто японский монарх не обладал настоящей властью, а лишь символизировал духовный авторитет, связанный с философией синтоизма, который не требовал роскоши и богатства для передачи идей и смыслов, в то время как сёгуны (высокопоставленные военные) управляли страной.

В более ранний период средневековья для европейских стран было характерно строительство замков, внешний вид которых в первую очередь должен был демонстрировать непреступную крепость. Однако в более поздний период, который в свою очередь в большей мере отвечал представлению о традиционном для Европы стиле, началось строительство барочных дворцовых резиденций, стремящихся показать статус, власть и богатство владельцев. Также барокко стилистически объединяло постройки монархов и храмов, что было важно для укрепления влияния как церкви, так и правителей.

Строительство традиционных замков в Европе и Японии пришлось на разные периоды развития стран, хотя они служили одинаковым целям обороны и неприступности. В Японии представителями власти являлись сёгуны, поэтому в данном случае замки можно рассматривать как архитектуру, принадлежащую правящим династиям королей в Европе и сёгунов в Японии. Постройки отличаются своей монументальностью и высотностью, хотя японские донжоны (главные башни) строились в комплексах замков на протяжении короткого периода и не являлись местом проживания, а служили лишь целям обороны, в то время как европейские замки использовали подобные башни как функциональные помещения и придавали им большее значение, что позволило им существовать на протяжении нескольких веков. В Японии же ключевой особенностью замка являлась его относительная скромность на фоне помпезности зарубежных примеров, которая выражалась в природных материалах, невысотной застройки и меньшей декоративности в силу отсутствия необходимости увековечивать власть.

Для японского традиционного жилого интерьера характерно наличие веранды, называемой энгавой, которая располагается под выносной крышей основного помещения, тем самым объединяя окружающую среду с пространством интерьера, который не отличается особой роскошью и не отвлекает посетителя от созерцания природы, играющей ключевую роль в данном помещении. Внутреннее оформление с почти полным отсутствием мебели может поддержать внешние мотивы через изображения, размещенные не только на самих стенах, но и на нишах, спрятанных в них, чтобы сохранить простор и ощущение легкости.

В европейских же дворцах акцент в первую очередь сделан на богатом убранстве, роскошном украшательстве и демонстрации статуса владельца. Несмотря на наличие панорамных окон, занимающих целую стену, они служат скорее источником света, который раскрывает прелести внутреннего наполнения, чем демонстрирует живую природу за пределами дворца.

Данные различия также показывают различное отношение двух культур к окружающему миру, заложенное в религиозном контексте, проявляющееся в оформлении интерьеров.

Традиционные японские дома для рабочего населения внешне отличаются от построек знатных жителей упрошенными формами крыши и более дешевыми материалами, однако в целом внешний вид и принцип остается неизменным. Все также можно проследить важную роль природы и окружающего ландшафта, просторность и свободу от мебели.

В Европе же здания рабочего класса во многом отличаются от знатных и королевских резиденций своим крайне упрощенным внешним видом, где каждый элемент служит определенной функции, что сближает данный принцип с Японией. Однако данные дома являлись более прочными, поскольку строились из камня, в то время как японское жилище представляло собой деревянный каркас, на который крепилась крыша и створки для разграничения пространства, обклеенные рисовой бумагой седзи.

В данном случае, жилая архитектура имеет некоторые сходства в своей простоте, однако явно чувствуется различный подход к классовому неравенству, который наиболее ярко представлен в европейских странах в силу отсутствия единого философского принципа, объединяющего всех людей единой идеей природности.

В современном японском дизайне мебели можно проследить тенденцию к использованию дуба, как основного материала для изделий, так и дополняющего. Данный материал не характерен для традиционной японской мебели, однако наиболее часто использовался в Европе, Великобритании и Америке, дизайнерами направления Искусств и ремесел.

Наиболее яркое использование текстурных качеств древесины можно отметить в американском движении, отличающимся строгостью форм и практически полным отсутствием декоративных элементов, что также прослеживается в современном творчестве Японии. Иногда модели мебели могут иметь сходства не только по материалу, но и форме, что позволяет увидеть заимствование более ярко.

Однако чаще форма становится менее массивной и лишается дополнительных элементов, сохраняя японские идеи минимализма для сохранения легкости пространства.