1. Концепция
Современная абстракция всё чаще осмысливается как пространство, в котором художник не фиксирует готовый образ, а исследует, каким образом форма возникает и начинает работать в восприятии. В условиях, когда живопись уже не претендует на универсальный язык или общую визуальную систему, особую роль приобретает сам процесс построения изображения. Именно то, как складывается композиция — через последовательные решения, колебания, изменения направления — становится содержанием картины.
Tomma Abts — выставка в Берлине 2013
В конце XX — начале XXI века абстракция перестаёт восприниматься как автономная структура, изначально отделённая от мира.
Она приближается к сфере проектной логики: художник не делает эскиза, не следует заранее заданному алгоритму, а выстраивает работу как исследовательскую ситуацию, в которой композиция рождается из взаимодействия интуиции, материала и внимательного взгляда. Такое сближение художественного и проектного подходов открывает возможность рассматривать абстрактную живопись как форму мышления, способную фиксировать сам процесс принятия визуальных решений.
Charline von Heyl — выставка в Гамбурге 2018
В этом контексте важно обратить внимание на то, что современная абстракция выводит в центр не образ, а зрителя: его внимание, движение взгляда, способность удерживать сложные связи внутри картины. Абстрактная композиция становится своеобразным «полем испытания» для восприятия — зритель не получает объяснения или сюжета, а вступает в контакт с внутренней логикой изображения. Именно эта зависимость смысла от восприятия делает абстракцию особенно актуальной сегодня, когда визуальная среда стремится к максимальной насыщенности и быстроте восприятия.
Живопись Tomma Abts и Charline von Heyl позволяет рассматривать абстракцию как практику, в которой форма не иллюстрирует идею, а становится способом её формирования.
Оба автора работают внутри абстрактного языка, но не воспринимают его как систему, где всё уже определено заранее. Их подходы различаются: Abts движется от частного к целому, от локального решения к общей структуре, тогда как von Heyl работает с множественностью, сталкивая жест, рисунок и слои краски. Тем не менее, оба художественных метода указывают на то, что современная абстракция может быть понята как процесс проектирования восприятия — как область, где художественное решение рождается в самой динамике работы с изображением.
Таким образом, исследование практики этих двух художниц позволяет выдвинуть предположение, что абстракция сегодня — это не только форма, но и способ мышления, в котором зрительный опыт становится ключевым элементом художественного высказывания. Это предположение и станет отправной точкой для дальнейшего анализа.
2. Историческая обстановка
Абстракция первой половины XX века формировалась как универсальный язык модернизма — язык, в котором художники стремились выразить первоосновы реальности через цвет, линию и структуру. Эта модель мысли ощущалась как общее направление: форма должна была быть чистой, автономной, открывающей доступ к сущностному.
Василий Кандинский писал:
«Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — рояль с множеством струн» — цитата из манифеста «О духовном в искусстве», 1911 г.
тем самым закрепляя представление о живописи как о прямом выражении внутреннего состояния. Пит Мондриан, напротив, видел в абстракции путь к объективному порядку: его «Композиции» 1920–1930-х годов стремились к универсальному визуальному коду, построенному на равновесии вертикалей, горизонталей и первичных цветов.
Поэтому в первой половине века абстракция действительно имела единый язык — язык, связанный с верой в универсальность формы и её способность передавать непреложные истины.
Пит Мондриан — известные «Композиции»
Ситуация резко меняется во второй половине XX столетия, когда модернистский проект начинает подвергаться критике.
Художников перестаёт устраивать идея единого языка; абстракция постепенно превращается в поле индивидуальных исследований, где важнее становится не символическое значение, а то, как зритель воспринимает изображение.
Именно это изменение — переход от универсального к индивидуальному, от системы к процессу — стало поворотной точкой, которую нельзя пропускать при разговоре о современной абстракции.
В. Гаузе — Дюссельдорф, Художественная академия
В 1960–1980-е годы формируются институции, сыгравшие ключевую роль в этом сдвиге: Düsseldorf Art Academy, Royal College of Art, CalArts, The Slade School of Fine Art. Эти школы становились не просто учебными заведениями, а пространствами, где живопись обсуждалась как процесс мышления. Здесь художники сталкивались с концептуальным искусством, перформансом, теорией восприятия и начинали понимать абстракцию заново — как исследовательскую практику.
Абстракция перестаёт быть «поиском идеальной формы» и начинает рассматриваться как способ изучения самого восприятия.
В немецкой художественной сцене 1980–1990-х годов появляется особая чувствительность к структуре изображения. Постконцептуальная живопись Герхарда Рихтера, жестовая свобода Георга Базелица, материальность работ Зигмара Польке — всё это формирует художественную среду, где традиционная абстракция оказывается пересобранной заново. Живопись становится пространством, где важно не только что изображено, но и как это восприятие организовано.
Именно в этой художественной атмосфере формируются Tomma Abts и Charline von Heyl, обе получившие образование в Германии и вступившие в профессиональную среду в момент, когда живопись переживала переосмысление собственных оснований.
То, что я обозначал во введении как “движение внутри формы” и “проектирование восприятия”, исторически складывается именно здесь — в момент между уходом от модернистской универсальности и поиском новых способов организовать изображение как мыслительный процесс.
Именно этот широких исторический сдвиг позволяет рассматривать Abts и von Heyl не просто как современных абстракционисток, а как художниц, работающих внутри традиции, где абстракция стала аналитическим инструментом и способом конструирования зрительного опыта.
3. Биографический блок
Tomma Abts и Charline von Heyl принадлежат к одному поколению немецких художников, сформировавшихся в период, когда живопись уже перестала быть очевидной доминантой художественного поля и требовала для себя нового обоснования.
Tomma Abts
Tomma Abts родилась в 1967 году в Киле и получила художественное образование в Берлине в конце 1980-х — начале 1990-х годов, в момент, когда в немецкой художественной среде активно обсуждалась судьба живописи после концептуализма. Обучение в Берлине стало для неё не столько академической школой, сколько опытом погружения в среду, где живопись рассматривалась как интеллектуальная деятельность, требующая не жестов, а концентрации. Это особенно важно для понимания её метода: спокойного, постепенного, основанного на долгом, почти аналитическом размышлении над каждым элементом композиции.
В одном из интервью она отмечала, что картина «рождается в процессе, а не как выполнение заранее придуманного плана» — это высказывание хорошо отражает её художественную позицию. После переезда в Лондон в середине 1990-х Abts оказалась в среде, в которой живопись существовала на фоне экспансии новых медиа и перформативных практик. Парадоксальным образом это позволило ей сформировать свой собственный путь: маленькие форматы, сосредоточенность на процессе, финальная форма как результат длительного диалога между художником и изображением.
В 2006 году Abts стала лауреатом премии Тёрнера — события, закрепившего её статус художницы, для которой именно внутренняя логика формы и внимание к структуре стали определяющими.
Для исследования её творчества важно, что биография Abts не связана с резкими поворотами или декларациями; напротив, ей свойственна последовательность, перекликающаяся с тем, как она строит свои картины: шаг за шагом, слой за слоем.
Charline von Heyl
