1917-й, 1937-й, 1957-й годы — это время великих переломов, словно в зеркале отразившихся в архитектуре огромного государства. Есть данные, что и до, и после этих трех периодов направленность профессионального сознания менялась с той же последовательностью и периодичностью, но эти изменения трудно заметить, поскольку происходили они постепенно, эволюционным путем. [22]
Рубрикатор
- Концепция
- Историческая преамбула
- Перелом 1917 — Конструктивизм
- Перелом 1932 — Сталинский ампир
- Перелом 1955 — Советский модернизм
- Заключение
- Источники
Концепция
Годы существования советского союза охватывают огромный отрезок времени и делятся на периоды. Каждый период — это новая идеология и политика, которая влияет на искусство и рождает что-то новое и аутентичное. Каждый период формировал собственный архитектурный язык, отличающийся формами, декором, материалами и принципами строительства. Опытный смотритель способен определить на языке какого времени говорит с ним здание. Данное визуальное исследование даёт возможность неподготовленному человеку познакомиться с архитектурными стилями советского времени и овладеть базовым навыком атрибуции периодов постройки советского здания, объясняя причины каждого стиля и формируя вопросы, которые стоит задать себе, чтобы его определить, а основным вопросом исследования является:
Как понять в какой период было построено советское здание?
Если представлять советскую архитектуру как временную линию, то можно увидеть на ней три отрезка, четыре крупные засечки и три маленькие. Каждый отрезок — это периоды, каждая крупная засечка — перелом, каждая маленькая — изменение внутри эпохи. С перелома 1917-го начался период конструктивизма, с перелома 1933-го период сталинского ампира, а с перелома 1955-го период советского модернизма. Маленькими же засечками разбивается сталинское время, обозначая период Второй мировой войны, и период совесткого модернизма, деля его на оттепель, застой и перестройку. Каждый отрезок временной линии имеет свои особенности и различия разной степени интенсивности. Отрезки, сформированные крупными засечками — очень разные, а маленькими — разные, но не очень. Основываясь на этой схеме, формируется структура исследования, состоящая из введения в исторический контекст, разбора трёх переломов и заключения.
В ведении описывается состояние архитектурной среды до прихода советской власти и объясняется влияние периода ар-нуво на возникновение конструктивизма и современной архитектуры в целом.
Блоки, посвященные переломам, объясняют, что случилось и как это отразилось на архитектуре. Рассматриваются как типовые здания, так и административные. Внутри блока может происходить сравнение с постройками из других блоков.
В заключении формулируются выводы и вопросы, которые стоит задать себе при анализе, чтобы с большей вероятностью смочь определить период постройки здания.
В качестве материалов используются научные статьи, статьи из Википедии, журналы и книги. Основными источниками стали 2 тома труда «Архитектура ХХ века: Утопии и реальность» А. В. Иконникова. Источниками изображений являются Википедия, тематические группы «ВК», онлайн-сервис «Pustvu» и прочие сайты. Все изображения окрашены в черно-белую палитру, чтобы создать стилистическое единство лэндинга.
Исторический контекст
Изменения в обществе напрямую влияют на искусство и особенно на архитектуру.
Будучи на стыке искусства и экономики, архитектура в полной мере описывает состояние общества, страны, цивилизации, человека. Поэтому важно знать в каком состоянии была архитектурная среда до революции 1917-го года, чтобы понимать, почему произошли рассматриваемые трансформации.
Примеры стиля модерн в разных странах.
До прихода советской власти, Российская империя, как и весь мир, была охвачена искусством модерна. Этот стиль открыл одноименную эпоху поиска нового искусства, отрицая всё что было до него. В каждой стране он имел своё название и свой отличительный визуальный облик. При сравнении зданий разных стран той эпохи мы можем наблюдать некоторую закономерность: чем южнее страна, тем стиль мягче, детализированнее и динамичнее, а чем севернее — тем грубее, крупнее, обобщенее и монументальнее. [8]
Особняк Рябушинского. Ф. О. Шехтель. 1900–1903 годы. Москва. Дом Перцовой. Н. К. Жуков. 1907 год. Москва.
Русский модерн бывает очень разным и включает в себя оба течения, в том числе северную манеру. Именно она содержала те принципы формообразования, которые используются по сей день и которые повлияли на конструктивистов в момент их становления.
Уже в тот момент зародились идеи того искусства, которое мы видим сегодня. Ещё в конце XIX века у человечества возник импульс, который привёл к рождению нового мира.
Перелом 1917-го — Конструктивизм
XX век оказался временем глубоких общественных перемен: менялись политические режимы, экономика и привычные представления о культуре и обществе. В обществе существовало сильное ожидание обновления и улучшения жизни. Эти настроения находили отражение в искусстве — художники, архитекторы, писатели, музыканты и скульпторы стремились передать ощущение новой эпохи и её идей.
Конструктивизм задумывался как архитектурный стиль не похожий ни на что другое, максимально отрицающий все, что было до него. Была симметрия? Будет асимметрия. На первом месте внешний вид здания? Будет на последнем. Фигуративность? Нон-фигуративность. И так далее. Целью государства была полная смена всей идеалогии и ценностей, а искусство является главным инструментом их демонстрации.
Здание газеты «Известия». Г. Б. Бархин. 1925–1927 гг. Москва.
Памятники конструктивизма отличаются максимальной простотой форм, что позволяет акцентировать внимание на конструкции. Именно конструкция, долгое время остававшаяся второстепенной для зрителя, стала главным архитектурным мотивом. Новое искусство провозглашало принципиально иной взгляд на мир.
Дом культуры имени Зуева. И. А. Голосов. 1927–1929 годы. Москва.
Рабочие клубы рассматривались как ключевой тип общественных зданий. Их основной задачей было формирование культурного и социального центра для рабочих, выполняющего функцию «второго дома» и пространства для досуга, образования и общения.
В их структуре часто преобладали зрелищные функции, прежде всего театральные залы, дополненные помещениями для кружковой работы. Архитекторы экспериментировали с формой и пространством: К. С. Мельников стремился преодолеть традиционную схему «зала с пристройками», создавая более целостные и гибкие композиции.[13]
Городок чекистов. И. П. Антонов, В. Д. Соколов, А. М. Тумбасов, А. Н. Стельмащук. 1929–1936 годы. Екатеринбург. Дом Наркомфина. М. Я. Гинзбург, И. Ф. Милинис. 1928–1930 гг. Москва.
Декоративных элементов сооружения были лишены почти полностью: максимумом являлось подчеркивание конструктивных элементов с целью показать зрителю их важность и функцию.
Дом культуры имени И. В. Русакова. К. С. Мельников. 1927–1929 годы. Москва. Театр на Таганке. Ю. Гнедовский, Б. Таранцев, А. Анисимов. 1970–1980-е годы. Москва.
Отличие от позднего модернизма
Конструктивизм стремится получить из конструкций максимум, ставя внешний вид здания на последнее место. Поздний же модернизм, наоборот, использует конструкцию ради формы. Разница заключается и в облицовочных материалах: конструктивизм, концентрируя внимание исключительно на конструкции, использует неброские материалы, в то время как советский модернизм стремится добиться художественной выразительности.Перелом 1932-го — Сталинский ампир
К началу 1930-х годов архитектура и поиски новых форм быта начали жестко подчиняться партийному руководству. Свободный творческий эксперимент 1920-х годов был прерван директивными решениями власти. В постановлении ЦК ВКП(б) «О работе по перестройке быта» заявлялось, что эксперименты конструктивистов были необоснованными, полуфантастическими и крайне вредными, сравнивая с попыткой перепрыгнуть через преграды на пути к социалистическому переустройству. [13]
Архитектурный курс изменил своё направление в сторону возвращения к общественной иерархии, демонстрации величия и торжественности идеологии, а основным принципом стало правило «используй самое лучшее».
Постконтруктивизм
