Рубрикатор
- Введение в визуальное исследование
- Художник a l e s h a: биография и стиль
- Проект «Прозрачная брусчатка»
- Опыт создания и реакция
- Заключение
- Список источников
Введение
Проект «Прозрачная брусчатка» – яркий пример современного паблик-арта, который вмешивается в повседневное городское пространство. Как жительница Нижнего Новгорода, я часто замечала на тротуарах непонятные прозрачные «плитки». Именно эта случайная встреча с работами a l e s h a и стала отправной точкой для исследования. В обычной городской среде человек редко задумывается о тротуаре как о носителе памяти. Однако проект «Прозрачная брусчатка» заставляет остановиться и буквально посмотреть себе под ноги. Это исследование посвящено метафорическому смыслу этих работ и тому, как они ломают привычное восприятие улицы. В центре внимания художник Алексе́й Барха́н (псевдоним a l e s h a ), работающий на стыке современного искусства и паблик-арта.
Исследование основывается на интервью и статьях о художнике, его собственном сайте, публикациях галерей и документах уличных арт-фестивалей, что позволяет проанализировать художественную стратегию проекта и проследить, как меняется восприятие городской среды после взаимодействия с этими объектами.
Гипотеза исследования: под прозрачными плитками артист «помещает» частные истории и артефакты в общую городскую ткань, превращая выемки на тротуаре в своеобразные «капсулы памяти».
Особенность проекта заключается в его почти незаметности. В отличие от монументального паблик-арта или уличных росписей, которые сразу заявляют о себе, прозрачные плитки существуют внутри городской среды органично. Их можно не заметить вовсе, пройти мимо десятки раз. Именно это делает проект особенно интересным для исследования. Человек сталкивается с работой случайно, и этот момент случайного обнаружения становится частью художественного опыта.
В работах a l e s h a также важно место. Прозрачные плитки встроены в тротуар, а значит становятся частью повседневного маршрута горожан. Через это художник поднимает тему памяти, утраты и связи человека с городом. Многие объекты внутри плиток выглядят как случайные мелочи: предметы быта, фотографии, растения, фрагменты личных вещей. Однако именно такие детали обычно и хранят воспоминания о человеке или месте. В контексте улицы эти предметы начинают восприниматься иначе, они напоминают следы чьей-то жизни, случайно оставленные или даже потерянные в ритме большого города. Это отражает жизнь и душу, которая течет в каждом населенном пункте.
Восьмой сезон «Морфологии улиц» / 2025
Ключевой вопрос исследования: как A L E S H A через проект «Прозрачная брусчатка» соединяет личные истории с общественным пространством?
Для анализа я выбрала разнообразные источники: интервью с художником, публикации региональных новостных порталов и галерейные материалы. Структура работы включает обзор биографии и стиля художника, описание проекта «Прозрачная брусчатка», а также наглядные примеры из разных городов с анализом их значения. Иллюстративный ряд составлен из фотографий прозрачных плиток в городской среде, а также из процесса создания арт-объекта.
Художник a l e s h a: биография и стиль
a l e s h a – это творческий псевдоним Алексея Бархана, мультидисциплинарного художника из Санкт-Петербурга [1]. Он родился в Казани (1992), учился в Англии и США, долго жил в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе [2]. Среди его практик – живопись, татуировка, видеоарт и уличное искусство. Своим девизом художник выбрал фразу «Всё происходит сегодня, вчера – ничего, завтра – ничего», а стиль называет «красиво раздражающим» [1]. В публичных интервью A L E S H A подчеркивает, что искусство для него – «поле для разговора, где можно высказаться прямо в лицо» [2].
Люди, разговоры, случайные ситуации, природа, городская среда. Всё, что меня окружает, так или иначе отражается в работах
Проект «Прозрачная брусчатка»
Проект «Прозрачная брусчатка» a l e s h a — это серия замещений обычных брусчатых плит эпоксидными блоками с внутри залитыми предметами.
работа в рамках проекта «Морфология улиц» / 2025
Идея — «взлом городского и социального кода»: объект должен «сливаться с городским ландшафтом», быть незаметным на первый взгляд и при этом нести в себе скрытое послание [4]
работа в рамках проекта «Морфология улиц» / 2025
Что для вас самое ценное (в мире, в жизни, в творчестве)?
«Честность, открытость и доброта по отношению к себе, к своим картинам и к окружающим.»
«beer can» Эпоксидная смола, пивная банка Обуховский сквер / Санкт-Петербург Лето / 2023
По словам самого художника, он подбирает место и предмет так, чтобы они ассоциировались друг с другом: «Я нахожу место, думаю, какой предмет [выбрать], заливаю его… и прихожу устанавливать на месте» [4]
Таким образом каждый артефакт под прозрачной смолой напрямую связан с контекстом улицы, на которой он лежит. Эпоксидная смола фиксирует объекты «словно капсула времени»: ледяной плиткой погребаются личные истории, превращаясь в материальный след памяти [5].
«Хлеб», эпоксидная смола Санкт-Петербург / 2024
Например, плитка под названием «Хлеб» лежит в сквере Санкт-Петербурга, где можно встретить большое количество голубей, любящий полакомиться крошками
работы в рамках проекта «Морфология улиц» / 2025
В рамках проекта «Морфология улиц» 2025 года художник собрал личные вещи горожан – кубок за рисунок, кусочек северного мха, старый театрический бинокль, анютины глазки и др. – и залил их смолой. Идея проекта тогда описывалась как «забота о памяти, городском пространстве и коллективном опыте» [5].
Город становится частью публичного пространства и впитывает в себя частные истории, которые автор сделал с жителями Тюмени
«Попкорн», эпоксидная смола Санкт-Петербург / 2024
Стены уже надоели!
